韋恩·肖特入門

從他漫長的職業生涯開始，對好奇心和音樂靈巧度的融合，使Shorter受益匪淺。在50年代末，他迅速開始錄製自己的作品，並在Art Blakey的A Night In Tunisia和Freddie Hubbard的烈焰般的Ready For Freddie專輯中擔任搖擺且富有抒情的核心。在60年代，他在自己的錄音與作為Miles Davis第二代偉大五重奏成員的傳奇工作之間來回跳躍。在這兩種情況下，Shorter的即興大膽和作曲深度幫助將爵士從硬波普帶入更開放的模態和自由領域，從那裡進入帶有電氣化、受放克影響的融合時期。對於最後這一點，你可以從他在Davis的開創性專輯Bitches Brew和Water Babies上的作品或他在Weather Report樂隊中的長期任期中看到這一點，這是一個膽敢在寬敞、流暢的作品中添加一些流行甜味的可怕團體。

在80年代和90年代，Shorter也受到了在爵士音樂中滲透的圓滑音調的影響，但他保持了一貫的創新，並在途中找到創新的空隙，並在Don Henley、Steely Dan和The Rolling Stones的流行專輯中發現了一些令人驚喜的客串位置。Shorter的最近幾十年感覺像是他在60年代和70年代促成的進步的回歸。現在，他與一個由年輕音樂家組成的三重奏合作，包括鋼琴家Danilo Perez，鼓手Brian Blade和貝斯手John Patitucci，這位薩克斯手選擇更謹慎地選擇他的演奏位置，他的作曲和獨奏猶如從穩定燃燒的火焰中跳出的火花。

以下列出的專輯只是Shorter唱片目錄的一小部分。但這八張錄音是任何敢於一窺他無與倫比的職業生涯的理想起點，迄今為止，他的職業生涯已經超過六十年，並繼續為數代演奏者設定並提高標準。

Art Blakey & The Jazz Messengers: Art Blakey!!!!! Jazz Messengers!!!!! (1961)

這個由鼓手Art Blakey領導的流動合奏樂隊The Jazz Messengers在1961年經常造訪新澤西州的Rudy Van Gelder工作室，幾乎每隔一個月當他們不在巡演或在紐約市固定演出時都會訪問。這樣更能捕捉當時五重奏（或者，有時是六重奏）爆發出的創造力。這個輝煌時期的巔峰時刻是一個為期兩天的夏季錄音會，產生了名副其實的Jazz Messengers!!!!專輯。在長號手Curtis Fuller的加入下，樂隊只錄製了一首原創曲目（Fuller的”Á La Mode”），選擇用那些尚未成為典範的標準曲目填充曲目。這一決定使得樂隊可以隨心所欲地演奏這些材料，比如“一首從布魯斯慢板滑入激情波普的“You Don’t Know What Love Is”。在整個過程中，Shorter將注意力從他的同伴身上轉移開，他在”Gee Baby, Ain’t I Good To You”中以學術性的精確度和一連串音符切入中心，在”Circus”的桑巴節奏中扮演了攪局者的角色。

Wayne Shorter: Speak No Evil (1966)

到1964年，Shorter在Van Gelder的工作室錄製了三張不同的專輯，每張都與稍有不同的合奏合作（除了他自己之外，唯一的常駐成員是鼓手Elvin Jones），這三張專輯展示了這位薩克斯手作曲能力和演奏風格的快速進步。雖然這三張專輯中的其他兩張（1964年的Night Dreamer和1965年的JuJu）都很出色，但在這一系列錄音的最後一張Speak No Evil中，Shorter找到了他的最佳狀態。這六首曲目全部由Shorter創作，節奏悠閒，只對傳統的頭/獨奏/頭結構表現出模糊的興趣。Shorter和小號手Freddie Hubbard和聲的主題感覺鬆散而滑溜，彷彿兩位管樂手並不是在跟隨譜表，而是在跟隨自己的直覺。Shorter的獨奏如此平靜地進入焦點，以至於有時他已經完成了一半，直到你意識到他已經讓你入迷。在“Dance Cadaverous”中，他接著鋼琴家Herbie Hancock的部分，延續著旋律的螺旋和和弦，意圖向極簡主義靠攏。他在“Infant Eyes”中的主演部分是一首光輝的抒情曲，實際上是一段長獨奏，感覺如此純粹，讓人飄飄然。

Miles Davis: Nefertiti (1968)

雖然這張60年代末的瑰寶專輯以他的面貌和名字為封面，Nefertiti從未真正感覺像是一本Miles Davis的專輯。六首曲目中沒有一首是他的作品（其中三首來自Shorter，兩首來自Hancock，一首來自鼓手Tony Williams），他的演奏貫穿全專輯，雖然很棒但並不令人驚訝。Miles在這之前和之後有更多話要說。Shorter在這裡是一個詭計者。他在標題曲上翻轉劇本，將他的次中音薩克斯風與Miles的小號融入到平和的節奏中，而五重奏的其他成員則自由探索並圍繞著他們。在“Madness”的硬波普和他自己的“Pinocchio”中，Shorter像一縷熏香煙霧一樣從底下飄進這首歌，帶著甜美、香濃和藍色的感覺。

Wayne Shorter: Native Dancer (1974)

當Weather Report這支由Shorter和鍵盤手Joe Zawinul共同創辦的爵士融合樂隊於1972年訪問巴西時，這位薩克斯風手第一次聽到了歌手/作曲家Milton Nascimento的音樂。Shorter早已是拉丁音樂和世界音樂的粉絲，很快就被Nascimento的現代波薩諾瓦所吸引，這種音樂既有爵士的元素也有點迷幻色彩，同時他的抒情曲目中還帶有政治色彩。Shorter將這位巴西音樂家視為“另一個音樂太空人”，如他在1990年對《紐約時報》所說的，並很快邀請Nascimento和他的樂隊成員來到美國合作。他們的合作找到了意想不到的豐沃土壤，Shorter此時更為平滑的音色遇上了Nascimento豐腴的男高音聲線。當他們在“Miracle Of The Fishes”或“From The Lonely Afternoons”中進行長時間的獨奏——歌聲，無詞且尖銳；薩克斯風，悅耳且炙熱——效果如同歡樂的失重。

Weather Report: Heavy Weather (1977)

無論你對70年代和80年代的融合爵士時期有何感受，這都是一個必要的過渡階段，將該流派帶向現代大師如Thundercat和Esperanza Spalding的領域。而那個時期的重要藝術家之一，也是最具影響力的藝術家之一，就是Weather Report。由Shorter和鍵盤手Joe Zawinul領導的這個樂隊在整個唱片目錄中設立了律動和節奏的基調，幾乎沒有即興表演的空間。但聽到薩克斯風手為此調整他的寫作——尤其是在這張專輯上和天才貝斯手Jaco Pastorius合作——真是令人著迷。在專輯中的唯一原創作品“Palladium”和緊湊的專輯結尾曲“Havona”中，他與鍵盤旋律和聲，只短暫地彈跳到更高的獨奏中。除此之外，Shorter享受使用他的樂器來創造紋理和陰影，而不試圖成為主要顏色。

V.S.O.P. Quintet: Live Under The Sky (1979)

V.S.O.P. Quintet本應是一場Miles Davis的第二代偉大五重奏的重聚，在Newport爵士音樂節進行一次性的演出。當這位小號手拒絕時，鋼琴家Herbie Hancock叫來他的朋友Freddie Hubbard代替演奏。隨後發生的事情，以及這個項目在世界各地不定期舉行演出時所發生的事情，使得這五個人重新煥發活力，回到了他們的原聲模態根源並從彼此的表演中獲得能量。這些錄音捕捉到了這一點——在日本錄製並最初僅在日本發行，直到2004年全球重新發行——膨脹並爆發出蒸汽和動力。Shorter特別被激發，有時甚至到達不和諧的地步，在延長曲目“One of Another Kind”中四處飛濺，並在幾乎殘酷的閉幕曲目“Fragile”中與Hubbard爭奪空氣。

Wayne Shorter & Herbie Hancock: 1 + 1 (1997)

當Shorter和Hancock進入錄音室一起錄製這張專輯時，這兩位音樂家已經有了超過三十年定期合作的經驗。這有助於培養他們之間的共生關係，一種信任和理解，經常導致一些超脫世俗的音樂華美。在這張二重奏專輯中，這一點無處不在。沒有別人可以依靠，這對搭檔彼此聆聽得更緊密，轉換和調整，行動和反應。例如，在“Manhattan Lorelei”中，Shorter在進行高亢獨奏時撞到了一個稍微跑調的音符，幾秒鐘後，Hancock以自己的酸音符作出反應。或是他們在重新演繹Shorter原創的“Diana”時，將彼此推向更接近比波普的風格，然後隨著音符的飛舞完全放開，沉浸在他們年輕時的精神中。這張專輯中捕捉到的如此純粹的愛，可能會讓你和你的立體聲都感受到光芒。