阿爾·格林發出了召喚，世界回應了

不久之前，阿爾一直在父親的指導下，與格林兄弟唱宗教歌曲。但是阿爾在密歇根州的大急流城的臥室裡跳舞，舞曲是杰基·威爾遜的音樂，他的父親對任何低於100%對上帝承諾的行為都不會容忍，於是把他的兒子逐出家門。1967年，阿爾錄製了一首溫柔的情歌《Back Up Train》，該曲在R&B排行榜上達到了第5名。隨後又發布了一些單曲和一張專輯，經歷了一些巡演，差不多兩年後，在德克薩斯州的米德蘭，阿爾遇到了威利·米切爾——這位製作人將為阿爾創造一個聲音環境，讓他進入全國的意識中。阿爾的熱門歌曲開始感覺像是一場洗禮：他在巡演中沒有樂隊，而他的外套也顯得破舊不堪。

威利·米切爾是一位國家舞台的資深人士。他是一名小號手，十年間通過樂器旋律獲得了許多熱門音樂，在流行和R&B排行榜上名列前茅。1968年春天，他正在進行他職業生涯中最大的熱門歌曲《Soul Serenade》的巡演，並在米德蘭的演出中，主辦方詢問他和他的樂隊是否能在幾首歌曲中支持開場演出。

到了那時，《Back Up Train》已經被擱置已久。但在演出後，卻出現了一些興奮的氣氛。威利的樂隊一直在尋找一位與他們共享從容期待的歌手，也許他們找到了。阿爾需要搭便車，於是他跳上了一輛前往孟菲斯的廂型車。威利一直在為Hi唱片製作，他邀請阿爾來那裡成為明星。阿爾問這需要多長時間，威利說18個月。阿爾拒絕了，他沒有那麼長的耐心。他在一個十字路口下車，朝北方走去，第一次向威利借了旅行費。

幾個月過去了，其中一個早晨，威利在翻修他的廚房時，木匠來到，說道：「你不記得我嗎？」原來，不是櫥櫃制造商，而是準備成為爆紅的阿爾伯特·格林。他的事業最終停滯不前，毫無前景，阿爾向上帝承諾：如果祂給他名聲，阿爾將遵守他的話。因此阿爾準備讓威利試一試。一年半後（正如威利所預言的），阿爾憑藉《I Can’t Get Next to You》登上了流行排行榜。威利已經將他放在R&B排行榜上，並且在1970年代的其餘時間裡，阿爾獲得了多首熱門歌曲。在1972年，即Call Me之前的一年，他憑藉《Let’s Stay Together》取得了巨大的成功。接下來的專輯I’m Still In Love With You的銷量超過了其他專輯。

在威利的指導下，阿爾放鬆了他的演唱風格。威利聽到了阿爾從舞池轉向臥室的潛力，知道他的家樂隊Hi節奏小組是讓阿爾達成那個目標的載體。三位血緣兄弟——雷洛伊、查爾斯和馬本「小小」霍奇斯——以及兩位靈魂兄弟，鼓手霍華德·格賴姆斯和鍵盤手阿奇「好老公」特納。他們並不是一個聲勢浩大的團隊。威利從他們青少年時期就開始培養他們，分享他的希林格系統爵士培訓。他們演奏的音符相對較少，彼此支持，使得歌曲成為明星，而不是樂隊。節制得當，Hi節奏小組知道該省略什麼。他們的畫布是一種緊密編織的擁抱，阿爾的聲音是一種撫觸。

在Call Me中，阿爾的聲音能力達到了巔峰。他完全自信，可以放鬆地沉浸在自己的聲音中。懶散。搖籃曲。閒逛。在這張專輯中，他將自己的聲音與第二條自己演唱的軌道交織在一起，這樣他就可以和自己和聲，像在玩捉迷藏，與自己對話。他為了自己的快樂和娛樂而遊玩他的聲帶。

專輯封面支持標題曲。明星的名字用「霓虹燈」顯示，與專輯標題同時出現。阿爾的面孔鮮明可見，這是一張舞台上的動作快照。但真正的重點在於阿爾的手臂，他伸出手來，招手，肯定地說：

「如果你發現自己遠在家鄉，
如果有人對你不仁慈，
就叫我寶貝，回到家吧。」

在Call Me裡，他不僅是在向未來伸出手，還在向他的過去伸出手，向我們想像中的這位超級明星過去的夢幻愛人，以及年輕時夢想成為幸運之星的自己。他希望與那個與兄弟們一起唱讚美歌曲的孩子建立聯繫——而他擔心的是，這位超級明星阿爾會變成什麼樣的人。名聲來得突然，但他所受的價值觀依然存在，永遠在狂熱和靜謐中呼喚著他。兩個阿爾，兩個世界，昔日與今朝，神聖與世俗，以及阿爾·格林的兩個聲音，這張專輯中隨處可見的第二條聲音曲目——阿爾正處於一個重大轉折點，並在Call Me上與自己和聲，這是他對靈性和諧的渴望的聲音表達。

專輯以標題曲開場。它以奇怪、微微不和諧的銅管和弦樂的混合襲來；《Call Me》最初令人不安。這可能是一首情歌，但它是一種渴望，而不是一種滿足：「你要走了，感覺像一隻自由的鴿子……」弦樂部分的快速高音像是警報，警告兩位戀人之間的距離已經進入危險區域。阿爾的歌聲表達了即將到來的孤獨；他的聲音如此美麗，誰又能拋下他呢？然後在最後半分鐘時，他唱出那些尖銳的高音；聽到一個聲音能唱到那裡令人震驚，聽到他能保持下去更是令人興奮。真的有人能長時間離開嗎？

《Call Me》在專輯發布前幾個月推出，登上了流行排行榜第10名和R&B排行榜第2名。但專輯的藝術峰值是下一首歌《Have You Been Making Out O.K.》。阿爾輕聲唱道，好像這些詞是他小心翼翼不想驚醒的沉睡天使。「早晨的陽光溫暖了你的靈魂嗎？」他問，我們可以看到皓潔的光線，感受到酥脆的床單，甚至感受到渴望——對那個美麗的人，對那一親密的時刻。就好像樂器過於喧鬧，所以音樂家們改用畫筆，阿爾的聲音提供了顏色和範疇。鍵盤手查爾斯·霍奇斯輕觸電子鋼琴，發出恰到好處的聲音，就夠了，以勾勒出一幅畫。而當那幅畫懸在那裡（由弦樂和霍華德·格賴姆斯的輕鬆但堅定的打擊支撐），阿爾的聲音從中升起，從無處而來，以與新一天的陽光相同的權威佔據了一切。然後，因為他可以，因為這將令我們驚嘆，阿爾與自己和聲，在「你能獨立生活嗎？」的那行中達到雙重聲音，最後一個字更是高亢直上。我們的耳朵變成了他的羽毛。不夠嗎？阿爾又來了一次，分裂的阿爾·格林融合在一起，朝著天堂飛翔。

Call Me售出了超過一百萬的副本，專輯中的單曲也如此。阿爾·格林是金色的。但與其說是一種灿烂的極樂，那成功開始看起來更像是金牛犢。阿爾所期待的呼喚將來自高處，這種聯繫在隨著這張專輯的巡演中變得更加牢固。在1973年於迪士尼樂園的一場演出後，阿爾在驚喜的時刻醒來，上帝就在他面前，在他的酒店房間裡顯現。阿爾開始改變方向，從流行音樂走向教會。那條路充滿了個人的考驗，包括與一位粉絲和情人的悲劇關係，在1974年11月，這位年輕女士因自己的手而死，阿爾的背部則因熱麥片而留下疤痕。隨後將會有更多的熱門歌曲——大熱門，但在1976年阿爾購買了位於孟菲斯的全福音喇叭教堂（他仍在那裡講道，遵守他的約定，幫助人們與上帝達成和諧）。1979年，準備放棄流行舞台的阿爾·格林全心投入到教會中。耶穌在召喚，是時候讓阿爾回家了。

在1973年，這張專輯——阿爾·格林、威利·米切爾、Hi節奏小組及其工作人員——的力量在於無論在地球上的任何角落、任何語言或任何經度和緯度上都能創造親密的感覺。這種力量並沒有減弱。Call Me是一個全球的愛的呼喚，既個人又普世：

「愛距離這裡還很遠，
告訴你，一切都在於你的感覺，
如果愛是真實的，來找我。」

遵循這個呼喚，寶貝，回到家吧。