對於擁有的10張最佳阿爾·格林黑膠唱片

Green Is Blues

他和 HI Records 的第一張專輯，**Green Is Blues 是一個潛力無限的翻唱混合專輯。這張專輯是 Al Green 能力的簡化展示。雖然它未經加工，但這遠不是問題。撇開音樂不談，這張專輯與 Green 在他音樂生涯中最重要的關係創造者——製作人 Willie Mitchell 建立了重要的連結。在紀錄片 The Gospel, According to Al Green 中，Green 談論他與 Mitchell 的第一次見面，並笑著說當 Mitchell 告訴他需要兩年才能成為明星時，他走開了。

最終，Mitchell “說服了他”，Green Is Blues 因此誕生。專輯包含了 The Beatles、Heyward、Gershwin 以及 Jerry Butler 的翻唱，作為 Mitchell 的音響實驗室。就好像 Mitchell 精心挑選了最廣泛的翻唱，以認識 Green 的聲音以及他所能做到的一切。

Gets Next To You

在這張專輯中，Green 為了創作歌曲而爭取更主動的角色。在 The Gospel, According the Al Green 中，他調侃道，他為了推出自己寫的歌曲而苦戰。他坐在閃亮的日曬色 Les Paul 吉他旁，開玩笑說：

“我的女朋友就是 討厭 這首歌。她 討厭 它。我一直在彈這首歌，一直 在彈。我對（和弦）變化變得痴迷。我女朋友說，你能不能 請 把（吉他）放下？你讓我抓狂！”

如果你寫了 “Tired of Being Alone” ，並且有記憶的舊情人在告訴你閉嘴，你也會笑。這首歌無疑是這張專輯中的熱門曲目，甚至即使你認為你不認識它，你也可能已經聽過。

“Tired of Being Alone” 這首歌在多方面都是一首重要的歌曲。Green 必須努力讓任何人認真看待他的創作。 Willie Mitchell 喜愛 Al Green 並支持他作為錄音藝人的身份，但一開始對 Green 希望推出自己歌曲的提議並沒有感到興奮，並且他為了讓歌曲通過小心翼翼的唱片高管的批准而展開了斗爭。Green 在與唱片高管的會議中回憶他為藝術所做的鬥爭：

“我說，我想要這張專輯 Tired of Being Alone。你們只需要 聽 它，所有需要做的就是 聽 它……”

他們花了七個月才同意，但在 Mitchell 的堅定支持下，唱片公司同意推出 “Tired of Being Alone”，這是一首巨大的熱門。Green 從未懷疑它會成為熱門。他的自信和自信心會推動他作為詞曲創作人的職業生涯，並贏得他對未來專輯的更多創作控制。

Let’s Stay Together

從商業上來看，這是 Green 真的開始起步的地方。不僅它在流行音樂排行榜上排名第 8，在靈魂專輯排行榜上更是連續 10 週位居榜首。這張在孟菲斯的 Royal Recording Studio 錄製的專輯 Let’s Stay Together 是一張質量不斷堅持的專輯。標題曲“Let’s Stay Together”無疑是 Green 最具聲望的歌曲之一。在 BBC 的一次訪談中，Charles Hodges，這張專輯上優美的 Hammond 組合演奏者，將這首歌描述為他“錄音過程中的偉大時刻”之一。“Let’s Stay Together” 在英國和美國的排行榜上均達到了最高點，並推動 Green 到達他一直知道自己能夠實現的超級明星地位。

在這首曲子和整張專輯中，Green 讓自己展現出一種之前未曾出現的脆弱感。這種脆弱感令人動容，引導著我們經歷他的情感過山車。這一點在他對 Marvin Gaye 的 “How Can You Mend a Broken Heart?” 的翻唱中表現得尤為明顯。從頭到尾，難免令人感動。簡潔的編排使 Green 生動的、悲痛的聲音展露出他無法消除的心碎。Green 向我們懇求，彷彿在尋找答案。

“How can you mend a broken heart? How can you stop the rain from pouring down?”

看到這種痛苦，感受到這種痛苦，你無法不聆聽這張專輯，並在之後對 Green 感覺更親近。

I’m Still In Love With You

在 Green 的專輯中，這一張情感更加強烈，在節奏上更具 funk 感，邊緣也更粗糙（都以最好的方式）。Hodges 兄弟是這張專輯的顯著特色，為 Green 打下堅實的基礎。Charles Hodges 在他的 Hammond 組合中毫不留情，與家豎琴的銅管音重複呼應。“Love and Happiness” 轟轟烈烈地闖入你的耳朵，時值節奏感如此堅固而韻律感十足，你無法不陶醉其中。“I’m Glad You’re Mine” 也極具 hypnotic 的 funk 感，Charles Hodges 簡直搶走了所有的風頭，彈奏出他明亮的組合音。

標題曲 “I’m Still in Love With You” 是 Green 樂曲目錄中被過度忽視的一首歌曲。它擁有你在歌曲中所想要的一切。Green 的聲音柔和地講述著愛情和渴望的故事，讓人混亂和渴求。這張專輯是大膽而勇敢的，並且極具自信，因為它必須在大型熱門“Let’s Stay Together”之後發行。

Call Me

如果事情沒有壞，就不要修理。在這種情況下，Mitchell/Green 的強強聯手繼續推出更精緻、更美味的靈魂音樂。這是 Green 的作品錄中較被忽視的專輯之一，但天哪，它必須在 “Lets stay Together” 和 “I’m Still in Love With You” 之後發行。可以說，它對於自信的支持不減。你從 Green 輕松柔和的聲音中感受不到一絲壓力，或者來自 Mitchell 的最小編排。就好像這張專輯故意被簡化，以表達其身份的力量。

這是我們的五月經典專輯。登記以收到這張專輯 這裡。

Livin’ for You

這張專輯是對傳統靈魂音樂價值的強烈頌歌。這是在靈魂音樂發生變化並分化成一個混亂的子類型網絡的時期創作的，Livin’ For You 堅如磐石，提醒你為何改變並不總是必要的。

Livin’ for You 是一張同樣屬於 Willie Mitchell 的專輯，也屬於 Al Green。編曲緊湊、沖擊力十足且簡潔。Green 的聲音在 Stax 樂隊（願神保佑他們的靈魂）鋪成的銅管流中漂浮。開場曲，也是名為 “Livin’ for You” 的曲目，充滿了 Green 的特有風格。即便在心碎之中，Green 仍然保持著驚人的自信。儘管它聽起來很棒，但這是一種最終導致 Green 被憤怒的情人扔上熱玉米粥的性格特徵。

這是一張不會過於複雜的專輯，精心寫成的歌曲做所有的工作。Livin’ for You 是一張強而有力且一致的專輯，擁有強烈的創意身份感和強大的製作合作夥伴。

Explores Your Mind

Explores Your Mind 是一張最純粹的 Al Green 專輯。這張專輯是第一張 Green 專輯，不包含任何翻唱。這張專輯完全是關於 Al 的，展示他所有的光輝。不僅如此，Green 和 Mitchell 讓他長期的樂隊夥伴參與進來，讓他們投身於創作過程中。

這首與 funk 和靈魂吉他傳奇 Mabon Hodges 共同創作的 “Take Me To The River” 是一首非常值得一聽的曲目。這首曲子一開始以 Green 最近去世的表親 Junior Parker 的紀念開始，為情感和活力的事務定下基調。聲音和吉他在一陣愉快的交替中舞動，而銅管則為他們保持節奏。Green 用猛烈的聲音擊出他的歌聲，激烈的尖叫傳達的情感遠超我們的承受範圍。Junior 一定會喜歡這首的。

Charles Hodges 共同創作了 “The City”，創造出一首帶領我們旅行的歌曲。Green 繞著一座他能在遠處看到的城市展開討論，講述他如何想去那裡以及他為了到那裡而進行的旅程。這是對他雄心的致敬。在這個時期，Green 在主流和靈魂排行榜上都是一位大菜。 “The City” 讓我們知道 Green 還沒有完成，根本沒到完成的時候。

除了合作，這張專輯提醒我們 Green 在詩歌敘述方面的多樣性。“One Night Stand” 讓 Green 回到了他年輕的歲月，他讓我們知道他依然擁有無可否認的性魅力。“School Days” 讓我們後退一步，提醒我們 Green 是危險的凡人，會有一種絕對無助的感覺，這種感覺是大多數男性不敢表達的。

The Belle Album

作為第一張沒有製作人 Mitchell 參與的專輯，Green 冒險地進入未知的領域，發行 The Belle Album。在這張專輯中，Green 盡可能地掌控創作，並在他自建的孟菲斯錄音室中錄製整整 39 分鐘 41 秒的專輯。不僅如此，他還製作了專輯並寫了每一首歌，擔任家庭樂隊的主吉他手。

整張專輯，你能感覺到 Green 正在享受找尋他適合的位置。這種風格的變化就像熱夏天中的冰涼飲料。多年來，Mitchell 和 Green 一起製作專輯。The Belle Album 讓 Green 聽起來幾乎像全新一樣。你能感受到 Green 享受這種控制，讓自己去實驗和構思在他心中長久以來的想法。

唯一不變的是 Green 撰寫情歌的能力。標題曲 “Belle” 讓我們明白不論是否有製作人，Green 仍然是情歌的大師。雖然 Green 領航錄音的嘗試明顯不夠精緻，但揮之不去的是他作為歌詞創作的天才。這些歌曲在提供一個新的方向的專輯中，確實展現了製作質量。

Higher Plane

Higher Plane 可能是最性感的福音專輯。儘管 Green 的音樂中充滿了雙關語、厭女和不忠，但事實上他是一位深具宗教信仰的人。當你超越 Green 的 funky 音樂表面時，潛在的內涵總是充滿敬拜的讚美。在 Green 的第一張福音專輯 The Lord Will Make Thy Way（1980）之後，Higher Plane 像是一張充滿自信的懺悔，像是出櫃的專輯。這是一張在背景中有我們未曾體驗過的開放性專輯。

當你聽到 “Amazing Grace” 時，無法抑制的顫慄感湧上心頭。無論你聽過多少版本，這個版本都讓人感覺真正的獨特。和聲交織得美麗，創造出奢華的旋律，幾乎會迷住你的耳朵。“The Spirit Might Come (On and On)” 是一首積極的讚歌，充分展現 Green “繼續堅持”的渴望，激勵我們也這樣做。

這張專輯的美在於，儘管聆聽者可能不宗教，卻能與主題和理念深度產生共鳴。你無法否認這是一張福音音樂專輯，但或許你可以理解這張專輯可能是 Green 的一個訊息。他知道你的處境，並且他也在經歷同樣的事。

I Can’t Stop

他沒錯，他真的不能。經過八年的休整，Green 回到他老是忠實的製作人 Mitchell 身邊，創造出一首對美好舊時光的勇敢頌歌。Green 返回孟菲斯錄製這張專輯，這張專輯充滿了活力，歌曲聽起來比早晨的陽光還要清新。或許是 Mitchell 或者是休息的時間。

如常，專輯的標題曲是其中的主要特點之一。“I Can’t Stop” 就在告訴我們這個事實。這是一個帶有雙關的調侃，意味著儘管他已經休息了八年，他依然擁有能力，而且他就是無法停止。“My Problem Is You” 是一首大型藍調曲，流暢地延續著。這首歌起初緩慢，但那張捲動的低音伴奏使我們一路過山車。Green 的聲音是這首曲子的骨架，而家庭樂隊則為這些音符加入肉體，創造出非常特殊的音樂。“A Million to One” 聽起來就像是 Green 早期專輯中的曲子，充分證明了這張專輯的質量。

I Can’t Stop 是一首讓人有共鳴的懷舊作品，依然保持當前。這張專輯是所有 Al Green 專輯該有的一切。