Oda為VMP會員帶來Beverly Glenn-Copeland的獨家表演

照片由 Richard Edens 提供

儘管音樂技術不斷演變——不論是在製作與消費的方式上——我們依然不斷尋求最基本的方式來接觸音樂。儘管我們獲得的接觸比以往任何時候都要多，但我們最喜愛的藝術家似乎總是場場售罄。我們保持對巡演的密切關注，希望他們的某個目的地就在咫尺之間。面對藝術家最真實的狀態，擁抱他們所犯錯誤的細微差異，或是每場現場表演中聽到的純粹情感表達，都是無與倫比的體驗。

在2016年，The Microphones 的 Phil Elverum，也被稱為 Mount Eerie，做出了他不再進行現場表演的艱難宣布。Elverum 的摯友和忠實粉絲 Nick Dangerfield 將此視為音樂界的一大損失。Elverum 的表演以最親密的方式觸動了人們的心靈，而這則消息使 Dangerfield 深思：我們為什麼無法以保留親密感的方式，遠端縮短表演者與觀眾之間的距離呢？

儘管技術及網站提供了直播體驗，如 YouTube Live、Instagram Live、Twitch 等，但每一個似乎都帶有自己的複雜性。例如，對於較年長及殘疾的藝術家來說，這些平台並不總是那麼直觀或可接受。此外，沒有任何一個平台似乎能夠捕捉到現場表演所擁有的相同親密感。Dangerfield 著手創造一種可以在家中安裝，並聯合藝術家與觀眾的方法和技術。因此，他創造了 Oda。

Oda 系統在其設計和功能上都強調簡單。在後台，Oda 為其藝人名單提供了一個麥克風，該麥克風在表演時開啟，直接向揚聲器發送信號。這些揚聲器的設計是考慮了表演者和藝術家的需求，其音質模仿了現場表演的音響效果，就像藝術家與你同處一室，進行了一場私人演出。

“這類藍牙小型系統往往更專注於音量和力量，但可以說它們往往忽略了音樂表達的中頻，這是聲音、吉他或號角及所有音域的所在，”Dangerfield 說。“所以，[Oda 系統]非常適合我們所製作的音樂。這些音響非常精緻，並且具備立體感。它們創造出表演者非常具體的立體音像。”

揚聲器與 Oda 的會員制度協同運作，這使得觀眾可以接觸到季節性的表演。在任何時刻，揚聲器都可以從 Oda 藝人名單中活躍起來，免費提供演出，沒有廣告或中斷。然而，如前所述，Oda 在簡單中繁榮，這也包括表演的簡潔性。一旦它們發生，就已經發生了。

“我們的信念是，它僅僅是現場表演並且只有現場。這為觀眾創造了更高的承諾，”Dangerfield 說。“如果所有表演都有一個不斷更新的檔案，我不認為我們能成功吸引你的注意。因為那樣，它就成為一個媒體列表——你想要稍後查看、閱讀、觀看或聽的東西——而我們已有太多這樣的東西了。”

他將 Oda 的表演比作聽黑膠唱片的過程。對於黑膠唱片，定制唱機、挑選舊唱片和放下針以捕捉音樂的旋律本身就是一種儀式。而且，像現場表演一樣，黑膠唱片經受住了時間和音樂演變的考驗。雖然卡帶、CD 和 MP3 播放器已經被音樂串流服務所取代，但收集黑膠和聆聽其溫暖的聲音的行為依然持續。由於 Oda 和 VMP 深入連接了觀眾與那些可能隨著時間而失去的音樂體驗，這帶來了讓 VMP 聽眾欣賞 VMP Essentials 八月藝術家 Glenn-Copeland 獨家表演的機會。

Oda 將為 VMP 的會員提供數位訪問。在八月 4 日至 5 日的三天內，Glenn-Copeland 將進行表演，並帶領聽眾走進他生活的私人旅程。

“期望將是一個驚喜，這對你和我們來說都是驚喜。有很多事尚未被書寫，”Dangerfield 分享道。“[Glenn-Copeland] 非常慷慨地帶我們走過他生命中的漫長旅程，回憶不同的記憶並演唱多年來的音樂片段。我知道這次，Glenn 還會帶我們聆聽海洋。”

這樣日常的小瞬間是藝術家與聽眾之間建立連結的一部分——這是 Dangerfield 在創造 Oda 時所尋求建立的連結。

Dangerfield 繼續說：“這聽起來有點理想化，但你會與藝術家度過一兩天的時光，就像我們在他們的家中做客似的。你會聆聽他們日常生活中的聲音。你會聽到他們後院的鳥鳴聲。我喜歡這些不同的元素。我認為這些元素有助於讓我們在實際表演之外更親近。這將是這些元素的組合。”

他沉思片刻，考慮著現場表演中存在的無拘無束和不可預測的元素。“我認為記住這一點是好的：它總是現場表演，那樣就總會有一些我們甚至沒有預料到的事情會發生。而那些驚喜，那些偏離腳本的時刻，也都是非常愉快的。要知道，生活的美德在於它是未寫的。”