初學者必備的10張藍調唱片

Lead Belly: Where Did You Sleep Last Night: Lead Belly Legacy, Vol. 1

購買名為Huddie Ledbetter的人的錄音合集錯不了，因為他的早期歌曲是由John和Alan Lomax在他被關在安哥拉監獄期間為國會圖書館錄製的。他在12弦吉他上的創新，使得他在1930年代因為靈歌和民謠（包括原創及傳統的）而跨越種族界限，這些歌曲包括「Goodnight Irene」、「Midnight Special」和「C.C. Rider」，以及許多其他終將被埃爾維斯、斯布林斯汀、涅槃樂隊和傑克懷特的同時代人翻唱的歌曲。即使使用最原始的錄音技術，Lead Belly的強大影響力依舊無法忽視。

Robert Johnson: King of the Delta Blues Singers

您不必擔心購買Johnson完整錄音的合集，但不妨從這張1961年發行的經典LP開始介紹這位傳奇人物。Johnson的錄音是在1936和1937年間完成的，在他於1938年去世前完成，據說是被情婦的嫉妒丈夫毒死，成為「27俱樂部」的首位成員。這張專輯的一半歌曲最初以78 RPM單曲形式發行，另一半則是從未釋出的片段。這張專輯的發行同時也促使了Johnson在密西西比路口賣靈魂給魔鬼以換取音樂天賦的謠言迅速蔓延。結果在短短幾年內，Johnson少量的作品便迅速在英國藍調圈內引起巨大反響，Eric Clapton翻奏了「Ramblin' on My Mind」和「Cross Road Blues」，Led Zeppelin翻唱了「Traveling Riverside Blues」，The Rolling Stones則翻唱了「Love in Vain」和「Stop Breakin' Down Blues」，而「Sweet Home Chicago」則成為風城的國歌。其吉他技巧極其出色，歌詞亦永恆不滅，而這些超現實的謠言如此瘋狂，以至於你會想相信它，一點點的。

Elmore James: The Definitive Collection

聽著James創新滑棒吉他演奏的過載音色，很容易讓人以為他在50年代末或60年代初才出現，正值電子藍調找尋其聲音的時期。然而，James的風格在1951年翻唱Robert Johnson的「Dust My Broom」後開始取得進展，並在他1963年去世後，影響了Jimi Hendrix、Brian Jones和Duane Allman等多位音樂家的聲音。

Howlin Wolf: Moanin' in the Moonlight

在密西西比三角洲藍調氛圍中長大的Chester Burnett身高超過6英尺，體重約300磅，身材魁梧。憑借Sam Phillips的幫助，在孟菲斯獲得成功後，他在50年代搬到芝加哥，與Chess兄弟合作，吉他手Hubert Sumlin也隨之加盟。他的首張專輯《Moanin' in the Moonlight》突出了他粗獷且原始的嗓音和令人敬畏的形象，加持了眾多傳奇人物如Willie Dixon和Otis Spann，以及年輕的Ike Turner在「How Many More Years」中彈奏鋼琴。但最亮眼的還是「Smokestack Lightning」裡那令人著迷的吉他旋律和Wolf的高亢嘶吼。

Muddy Waters: At Newport 1960

五年前Bob Dylan在同一音樂節上因改用電聲而被噓下台，芝加哥的Muddy Waters帶著他的奔放藍調登上Newport Jazz Festival舞台，他強有力的聲音和James Cotton的口琴演奏支撐了這場表演。雖然錄音中你只能稍微感受到，但觀眾影片顯示大部分是白人觀眾，隨著他的樂隊節奏打拍子，這場表演對當時來說是多麼的超越時代。

B.B. King: Live at the Regal

「各位女士先生們，熱烈歡迎全世界最偉大的藍調歌手，B.B. King！」這樣介紹方式開啟了這張藍調史上最偉大的現場專輯之一，立刻展現了B.B.溫暖且有力的吉他風格，這主要表現在他可以讓一個音符持續地共鳴與顫動。而當他開始唱歌時，即帶來一種獨特且強大的力量，範圍廣闊且充滿獨特的詞句表達，光是這些已足以讓他成為明星。但是，真正讓他封神的是他在歌曲間的迷人且幽默的談話技巧。沒人能同時如King一般既能高唱、彈奏又能講述故事。

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John Mayall: Bluesbreakers With Eric Clapton

英國的R&B在60年代初因Rolling Stones、Yardbirds、Kinks、Animals等樂隊越來越受歡迎，而這張1966年由歌手/鍵盤手John Mayall和Eric Clapton（更不用說Fleetwood Mac未來的貝斯手John McVie）合作的專輯，成為英國藍調的突破時刻。混合了原創和翻唱Otis Rush、Little Walter、Ray Charles、Freddie King和Robert Johnson的歌曲，這張專輯確立了Clapton作為國家首席吉他手的地位，大部分歸功於他的新失真音色，這來自於他的Gibson Les Paul和Marshall音箱。Bluesbreakers也標誌著Clapton首次主唱錄製的歌曲—翻唱Johnson的「Ramblin' on My Mind」，使他走向了Cream、Derek和Dominoes以及個人藝術家的道路。

Albert King: Born Under a Bad Sign

作為吉他天才並具備流暢靈魂風格的King因其不拘一格的演奏風格而贏得了「絲絨推土機」的綽號，以左手演奏右手吉他，使用奇特調弦方式而聞名。他在1967年的專輯是他首次為Stax錄製，並由該廠牌的固定樂隊Booker T. and the MGs演奏，其中包括擔任鋼琴演奏的Isaac Hayes和Memphis Horns僅前兩首歌，標題曲「Born Under a Bad Sign」和「Crosscut Saw」就足以奠定King作為有史以來最偉大音樂家之一的地位。

Koko Taylor: Koko Taylor

這位芝加哥藍調女王的第二張專輯是她在Chess Records發行的首張專輯，並收錄了她的代表作「Wang Dang Doodle」。這首熱門單曲由Willie Dixon創作，他還製作了這張專輯並在幾首曲目中彈奏貝斯，與Buddy Guy和Matt "Guitar" Murphy等會話吉他手一同錄製。這張專輯展示了Taylor可以像她的男性同行一樣強悍，而且是了解早期藍調女士如Big Mama Thornton和Bessie Smith的絕佳途徑。

Stevie Ray Vaughan and Double Trouble: Texas Flood

這樣說可能會讓無數前輩音樂家感到瑕疵，但Stevie Ray Vaughan的首張專輯因其演奏而成為有史以來最偉大的藍調吉他手之一。這張專輯在「Pride and Joy」和「Love Struck Baby」中展現了舊與新俱樂部的氛圍，在「Texas Flood」中展現了經典與創新的速度與段風，而在專輯閉幕的器樂曲「Lenny」中展現了絕對的美麗。1983年發行，至今仍是傳統藍調專輯的高標。