數位/分割：四月最佳電子音樂，評論

常被忽略的電子音樂傳奇人物，Thomas Fehlmann一生都在活躍於科技音樂界。雖然他出生於瑞士，但這位製作人和DJ從柏林的電子音樂起源到現在的受人尊敬的現狀，一直是柏林音樂圈的中堅力量。在1980年代後期成立的Teutonic Beats唱片品牌，發行了Moritz von Oswald、Westbam，甚至著名時裝設計師Jean Paul Gaultier的唱片。他與Alex Paterson斷斷續續的合作，開創了一些The Orb最好的音樂，而他為Kompakt和Plug Research等唱片公司所做的個人作品使他在數十年內保持相關性。

融合兩個科技音樂傳統的We Take It From Here [Tresor]，是Fehlmann與底特律的Juan Atkins和Eddie Fowlkes在1990年代進行的跨大陸合作3MB的精神體現。在這次新的合作中，有底特律經歷豐富的老將Terrence Dixon，他曾為Metroplex和Tresor製作過作品。Fehlmann的唱片目錄經常展示出對Dixon故鄉的熱愛和影響，那裡被譽為科技音樂的聖地。不出所料，這次令人欽佩的合作體現了兩個城市的最佳品質和獨特的細微差別。

這對來自柏林和底特律的組合帶來了六首抽象卻功能性的科技音樂。簡約但富有旋律的“The Corner”以動感的低音線條和令人興奮的機器節奏打響。“Patterns And Senses”則以克制的方式搖擺，而“Strings In Space”則在其緊張的構建中增添了一定的迷離魅力。環境音樂結尾曲“Landline”得益於Dixon和Fehlmann的聲音設計，為這場真正的音樂大師班提供了一個氛圍感和哀傷的結束。

Boothroyd: Pure Country [Fnord Communications]

自從曼徹斯特製作人Peter Boothroyd在工業強度獨立音樂廠牌Tri Angle首次登台已有近四年，他的首張EP充滿技術性。然而，在這段期間，他的聲音風格從Idle Hours的鬼影磨砂和污垢轉變成為更加美觀且獨特的東西。Pure Country跨越了極簡主義和極繁主義之間的界限，模糊了表面上希望結合美國鄉村音與英國舞曲的奇異唱片。Boothroyd的鄉村音樂迷幻曲風介於The The和The Orb之間，精湛且修道般地在吉他撥弦、口琴吹奏和優雅的合成器主導下執行。他的代表作“Jeep”暗示了一種高峰會場的史詩，沒有踢鼓的放縱，編織出令人懷念的藍調口琴。專輯中的大部分打擊樂元素更多是暗示而非實際使用。結果包括氛圍性的“Balearic Horse”和富有豐富琶音的“Rinsed”。

Doon Kanda: Luna [Hyperdub]

作為視覺藝術家，Jesse Kanda以與Arca、Bjork和FKA twigs的合作而聞名，他多年來讓左場電子音樂的粉絲了解他的藝術美學。他的圖像通常從其主題中抽取出美麗和恐怖，通常以人類形態呈現，性別流動性和純粹的物理性是其看似的常數。他以Doon Kanda的名字首次在Hyperdub上發表作品，這次的後續作品與他的視覺願景非常吻合。自由探索聲音色調，沒有之前更高知名度合作關係帶來的期望，他緊緊抓住前衛派。開場曲“Bloodlet”回憶起Boards Of Canada和Tangerine Dream，復古合成器閃爍和乾澀的嘶嘶聲暗示著未來既好奇又不祥的前景。這種方法貫穿在“Molting”的破碎舞廳或“Lamina”的純正boom bap中。Kanda對流行的耳朵與大多數人不同，但標題曲中的不協調旋律以自己的方式充滿魅力。

Ras G & The Afrikan Space Program: Stargate Music [Leaving]

洛杉磯節拍界中最具魅力的藝術家之一，這位太陽拉忠實粉絲以多首經過節奏加工的頭腦之旅並錄製成錄音帶而聞名。但那些期待Ras最新項目會延續他Raw Fruit系列的嘻哈元素的人，可能會發現自己在他最新專輯的奇妙中迷失。這既是對他以往做法的一種放鬆，也是對這位已知喜歡錄製中的自由創作藝術家的一種偏離，Stargate Music巧妙地顛覆了我們對這位製作人期望的所有概念，從舞池作品如“The Great Return”到失靈的“Heaven Is Between Her Legs”。“The Arrival”以單色的踢鼓和循環的無詞人聲跳動，其背景被太空時代的技術進一步填充。“Quest To Find Anu Stargate”的簡約介紹段落不可避免地允許溫暖的合成音調和一個無形的人聲樣本。

Alison Wonderland: Awake [EMI Music Australia]

雖然她的藝名讓人聯想到1990年代精神迷幻倉庫派對的傳單，但這位悉尼的DJ/製作人/詞曲創作人卻是當今最具現代感的人物之一。她對競技場備戰的低音和電台準備好的舞曲的偏好解釋了為什麼Wonderland成為無論我們怎麼稱呼的後EDM場景中最耀眼的明星之一。第二張專輯毫無“第二張專輯陷阱”之虞，展現了她的宏大和恢宏氣勢，其開場曲“Good Enough”展示了她作為古典訓練的大小提琴手的才能，然後送上一個相當滿意的drop。華麗、流行的製作如“Church”和“No”與當下的聲音契合，那種真誠演唱的歌詞和無比打磨的grooves相互交織。Wonderland自己經常拿起麥克風，這讓她與同行們區分開來，但她的演唱嘉賓也令人印象深刻。SoundCloud紅人Trippie Redd在“High”中分發了帶有承諾的渴望情緒，而充滿活力的Chief Keef則在“Dreamy Dragon”的空靈和弦中跳動。