數位/分裂：一月最佳電子音樂，由夜驚詩主題

  

電子音樂的傳統通常根據子類型分解。在電子音樂中，傳奇的三巨頭——Juan Atkins、Derrick May 和 Kevin Saunderson——奠定了金字塔的基礎。鼓與貝斯的組合中，Goldie 因將速度感十足的 amen break 引入主流而贏得獎項。那些對電子音樂產生影響並進行創新的名字層出不窮，如大節拍先驅 Fatboy Slim 和 Chemical Brothers，IDM 革新者 Autechre 和 Squarepusher，house 界的英雄 Frankie Knuckles 和 Todd Terry，類比樂器的願景 Suzanne Ciani 和 Wendy Carlos。

那麼，一個像Nightmares On Wax這樣的傳奇藝術家該何去何從呢？近三十年來，George Evelyn 以這個名字在 Warp Records 旗下的多樣錄音作品，基本上難以歸類。被公認為 NoW 經典作Carboot Soul 和 Smokers Delight以及不太出名的Mind Elevation與流行趨勢或子類型幾乎無關。雖然他的長期標籤夥伴 Aphex Twin 以牙齒咧嘴笑和眨眼故意對抗流派，但 Evelyn 從未顯得渴望成為挑釁者。相反，他選擇了對自己聽起來好聽的東西，汲取來自布朗克斯、謝菲爾德、摩城、金斯頓、伊維薩和哈利斯科的靈感和影響。有時他希望你坐下來思考；有時他懇求你跳舞。

過去的 NoW 唱片顯然更像是出色的合輯而非出色的專輯，而本質上的精選Shape The Future [Warp]則提供了一個滿意的逆轉，總結了 Evelyn 多年不受限制的創作藝術。這次的重點在於靈魂，但從不以復古或剝削的方式，往往帶有故意的獨特變化。在這個職業生涯的這一點上，聽眾應該期望不會少於此。

秉承他吸引人的序曲傳統，“Back To Nature”以平滑的爵士嘻哈搭配嘉賓薩滿Kuauthli Vasquez 的動機性的下巴搔癢。Evelyn 的聲音武器庫與他精緻的製作耳朵意味著他做的一切都比你喜愛的做得更好。在其他人的全集中，“Citizen Kane” 會是一首單曲，它的成熟新靈魂充滿了低音和情感。喜歡 Childish Gambino 的靈魂奧德賽 Awaken, My Love 的人會在“The Othership”和“Tell My Vision”的微妙之處中找到溫暖的安全避風港。Evelyn 在“Deep Shadows”中承認了千禧一代的英國流行音樂，倫敦的 Sadie Walker 的演唱與 Lily Allen 曾偏愛的節奏相呼應。

  

Dondadi: ATMWorld [Green House]

對許多人而言，環境音樂以放鬆為其指導原則，不管是精神覺醒還是水療日。然而，在這個通常模糊的分類下，一些最具創意和史詩的聲音來自試圖吸引甚至挑釁而非安慰的藝術家。ATMWorld 不太適合放鬆，更適合在沙發上融化。來自布魯克林獨立樂隊The Drums的前成員Dondadi的作品是沒有節拍的腦筋急轉彎，彎曲波形和調整聲音結構。回憶Brian Eno的生成性Reflection 比他的 Music For Airports 更甚，像“No Conduit”和“Oh Yeah”這樣的曲目不斷改變形狀卻不偏離它們顯然的共同意圖。數位操作或惡作劇的程度保持耳朵的興奮，雖然人們可能在不完全意識的情況下進出。“Kallene”在八分鐘內閃耀和湧動，而更長的“P.T.E.E.”則挖掘了戲劇性。

  

Hanz: Plasty I [Tri Angle]

這位被低估的北卡羅來納州實驗主義者在討論 Tri Angle 唱片目錄時很少被提及，被 Forest Swords 和 The Haxan Cloak 這樣的大腕所掩蓋。這是今年希望成為一個持續系列的第一個作品，Plasty I精確地展示了他為什麼應該站在這家開創性標籤的討論前沿。這位真正自由創意者沒有任何妥協的動機，Hanz 從他的食譜中粉碎流派，將 dub 引入“King Speed”的黑暗浮華，並將搖滾樂拖入“Your Local Shapeshifter”的超自然行動中。“Plasty” 是工業強度的科技壓縮成某些最小和出乎意料的部落聲音的勝利。這種虛無主義的硬核感也延續到“Root Words”，這是一個Burroughs風格的切割，充滿了分解張力、壓碎機械和數位不安。在如此短的時間內，他在十八分鐘內完成了大多數電子藝術家在整個唱片過程中所做的更多。

  

Johnny Jewel: Digital Rain [Italians Do It Better]

據說這位情緒多變的藝術家曾摧毀了一張未發行的Chromatics專輯，這位合成波電影家在改變遊戲規則的《Twin Peaks》一年和附帶發行的《Windswept》之後回歸。聽他的最新非聲軌作品，可以安全地假設這十九首曲目的源起是電影的概念，特別是因為其中許多曲目多在兩分鐘左右。然後，作為你最愛的獨立導演的專業氣氛策劃者，Johnny Jewel 瞭解如何將它們編織成聲音敘述，他在引人入勝的《Digital Rain》中有效而美麗地完成了這些片段。他的聲音仍然借鑒過去的未來主義美學，難免聽到“Magma”或“Pulsations”中七、八十年代的Tangerine Dream影響。較長的歌曲如“Houston”以線性漸進的方式讓人滿意，而短小的“Mirror”和“Liquid Lucite”則令人著迷並在它們相互流動離開時使聽者渴望更多。

  

Matthewdavid: Time Flying Beats [Leaving]

雖然Leaving Records的負責人在我們新世代的新時代中的近期貢獻受到了追捧，但毫無疑問，他在節拍界的根源幫助了他走到今天。為了此次重返本源，他將硬盤中的新作品、未發行和未知作品收集到磁帶中。從Tears For Fears的footwork插曲“Time Flying”到切碎的“Better Way”，Matthewdavid 以自己的條件回歸，也許比以往任何時候都更讓人接受。時長接近特別劇集情節長度，他的《Time Flying Beats》更像是一張現場混音帶，而不是一個節奏製作者的演示。嘻哈作為模糊的聯合線，如“Contemporary”和“Flow With The Go”所例證，但他的詮釋超出了其限制。一位靈巧的才華，他在“Ode To Low End”和“Secret Rooms Of Tokyo”中展現了經典叢林主義的時間拉伸，並在“Diamond Ring Lit”中精彩地破壞了流行陷阱。