數位/分裂：三月最佳電子音樂，評論

對電子音樂的最嚴厲批評之一與其短暫性有關。隨著子類型和微趨勢不斷推動事物向前發展，上一季熱門的舞曲單曲轉瞬即逝，成為下一季的常溫垃圾。新技術使得即便是稍微舊一些的樂器聽起來也過時和古怪，導致一些人圍繞著新奇植下旗幟，或圍繞古老的模擬音樂構建半信半疑的宣言。聽眾要求下一個、再下一個，這是幾十年來無縫DJ轉場的不經意副產品。

很少有製作人能像Mark Pritchard一樣，作為幾十年多次音樂運動的老將，恰好在如今創作出他整個職業生涯中最好的音樂。這位背後擁有Global Communications和Harmonic 313等化名的音樂家，在2016年正式拋棄了這些筆名，推出了絕對精彩的環境音樂大作Under The Sun。這張專輯充滿了複雜性，並且點綴著豐富的細節，伴隨著視覺藝術家Jonathan Zawada的多媒體安裝，他創造了壯麗的景觀，與Pritchard宏偉的編曲相融合。

作為該項目的伴隨作品，The Four Worlds [Warp]超越了Under The Sun的聲音殘留。開場的十一分鐘曲目“Glasspops”打破了期望，以即時的4/4節拍開場，這種節奏貫穿整首迷人的曲目。在這裡，Pritchard似乎樂在其中，愉快的律動掩蓋了即將來臨的情緒和有時嚴肅的內容。

轉場發生在令人著迷的片段之中。汲取了Gregory Whitehead在80年代的作品，沉思的“Come Let Us”以不安的合成器音效開場，以柔和的數字音啁啾結尾。同樣復古的，Pritchard伸手向具有星際色彩的文化藝術家The Space Lady，以為“ S.O.S.”中擬似的教堂管風琴增加詩意的深度。兩者的聲音表現都暗示了緊迫感，暗示著某種不祥的事情在前方，必須不惜一切代價避免。將這樣的背景同時放在心中，人們不禁會對隨後的三首無聲音樂的景象感到顫慄，這九分鐘的音樂組合以 標題曲中的遙遠警報聲和反烏托邦旋律收官。

Doja Cat: Amala [RCA]

一個被動的、隨意的聽眾可能會將這位洛杉磯本地人誤認為是Rihanna或DRAM的克隆者。這樣隨意無視Doja Cat有時表現出的某些聲音特徵和節奏的做法將是他們的損失，因為她這張充滿活力的電子R&B專輯反映了獨特的執行力和大量令人滿意的好內容。從“Go To Town”開始，Amala以對口交的讚美開場，她的活潑而又充滿自信的發聲繞著亮眼的節拍，讓人感受到甜蜜的流行音樂愉悅。她對於宅男們的Pokemon參考和邊唱邊推銷的銀杏葉轟動著浪漫情懷，能夠親切地包裹著“All Nighter”和“Wine Pon You”的反復咏唱或“Game”的活潑節奏。與大多數現代千禧世代的R&B專輯不同，Troy Noka和Yeti Beats製作的音樂表現出一種糖果般的光澤，形成對Doja的聲音的美味對比，而在“Morning Light”中，她的聲音被操控得更加高亢。活力四射的“Down Low”恰如其分地捕捉了整個專案的核心。

Gangus: Anti-Self [Dome Of Doom]

當我們想到節拍音樂場景時，經常會集中在Dilla、Madlib及其門徒身上。然而，隨著嘻哈音樂的多元化為多個子類別，限制這個持久的器樂社區的範圍似乎是愚蠢的。請放心，來自丹佛的製作人Christian Emmett能夠處理boom bap音樂，他在“Condensed Soup”中就表現得相當出色。然而，這只是Gangus音樂武器庫的一部分，其中還包括“Hypomania”的kuduro、footwork和trap的混合，以及嘶嘶作響的重低音曲目“Heavy Rotation”。在“On The Internet On Acid”中，他跳過YouTube，對Macka B的“Cucumber”短片進行了異想天開的採樣，讓它變得更加奇異，而Reznor式的金屬聲與精神分裂般的關閉曲“Palo Santo”上的抽象嘻哈相互碰撞。洛杉磯的bass head Tsuruda有兩次出現，第一次是在強烈的“BackDatBack”，然後是相對於前者更為含糊的“I’m Broke”。

HIDE: Castration Anxiety [Dais]

長久以來，工業音樂一直受到不好的評價。儘管在70年代末到90年代期間因其在電子作曲上的創新浪潮而受到讚譽，但千禧年轉折後可接觸的金屬音樂興起使這個場景在許多人眼中顯得過時和不合時宜。與許多隨著時間流逝而失寵的風格一樣，復興的機會依然存在於持續的邊緣。HIDE融合了Chris & Cosey的空靈不和諧與Klinik的冷酷比利時EBM，緊跟著當前黑暗極簡復古的浪潮。這對男女聲主導的音樂合集Castration Anxiety如同經典作品般脈動，擁抱過去，展現出像“Bound/Severed”和“Wear Your Skin”這樣的威脅曲目。Heather Gabel的冷漠單調為專輯帶來了一致性，她的哥德式熱情在“Come Undone”中得到了充分展現。吉他在整張專輯中也扮演了微妙的角色，既是一個對該類型昔日主流時期的自覺提示。

Madeaux: Burn [Fools Gold]

俱樂部音樂和trap音樂在EDM的散發黎明中融合得如此完美，即使在這無縫的 ether 中，從更精緻的從業者中也會引出令人振奮和細緻的執行，Madeaux無疑符合這一類別。儘管充滿特色的Burn標誌著他的專輯首次亮相，但這張多樣化的作品卻並沒有給人新手的印象，反而展示了他這位工藝技術的長期待到的到來。當像Migos這樣的藝術家不費吹灰之力地釋出影響力十足的雙專輯時，這種緊湊的舞曲專輯顯得格外清新。這裡的曲目沒有一首超過四分鐘，雖然像“Heaven”和“The Wave”這樣的曲目會令你希望它們更長。“Look At Me”的強烈低音為紐約說唱神般的Cakes Da Killa提供了一個科技平台，讓他短暫地釋放出火熱的真實，而OG Maco則為驚人戲劇性十足的“Lights Low”增添了一絲特殊魅力。溫哥華的Vials威脅著要獨佔“Phantom”這首歌，但其LH4L混合的製作又增添了與她傑出表現相匹配的變化。