像所有音樂類型一樣，放克是環境的副產品。這不是偶然的意義，而是藝術塑造並適應當下情境的意義。對於詹姆斯·布朗來說，放克是與使他成名的靈魂音樂和樂隊的分離。對於喬治·克林頓來說，這是在經歷完一場法律鬥爭並尋找到LSD後的新開始。而對於斯萊·斯通來說，這反映了那個時代及他的靈魂：在60年代充滿歡愉和樂觀，在十年轉折時轉為惡世嫉俗和憂鬱。
自1960年代中期起，這些放克的先驅者們將靈魂樂、爵士樂和R&B簡化到其基本成分。通過改變節奏、拍號和樂器編制，他們將陳舊的歌曲結構演變成以低音、節奏吉他、鼓、銅管樂器以及後來的合成器驅動的循環節奏。有時搞笑、尖銳，同時又有異世界般的感覺，放克是音樂最原始和令人興奮的潛力。
儘管它在70年代中後期的受歡迎程度下降，放克從未真正消亡。里克·詹姆斯和王子在80年代用合成器和風格讓它重新焕发生機。而到了90年代，從德瑞·德的取樣嘻哈到紅辣椒樂隊的低音線，隨處都能聽見放克的身影。時至今日，放克開創的節奏依然驅動著像馬龍5和布魯諾·馬爾斯這樣的熱門歌曲，以及整個查爾迪什·甘比諾專輯。
下面的專輯各自展示了放克的不同風味。有些會讓你舞動，有些會讓你深思，但它們至少會在某一瞬間讓你微笑。這是10張值得擁有的放克黑膠專輯。
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\n \n Sly & The Family Stone: There’s a Riot Goin’ On
\n這是一張具有決定性的抗議專輯，也是脫離了促使樂隊崛起的迷幻靈魂的轉變。There’s A Riot Goin’ On不僅描述了黑人美國人在公民權利運動後仍面臨的掙扎，也關乎Sly自己的魔鬼。樂隊成員之間的緊張、要求苛刻的唱片高管和猖獗的毒品使用，加上專輯中頻繁的重疊錄音，形成了一種模糊的聲響，體現了70年代初的社會氣候。“Luv N’ Haight”以重複的歌詞“感覺真好; 不想動”來傳遞Sly藉毒品所帶來的孤立感。對於這首樂隊先前熱門歌曲“Thank You (Falettin Me Be Mice Elf Agin)”的下行重新錄音版本在“Thank You for Talkin’ to Me, Africa”中精煉並帶有放克特徵，進一步顯示他對樂隊與周遭世界的冷嘲熱諷。There’s A Riot Goin’ On作為放克專輯、藝術家形象和文化評論的重要性不可低估，將其定位為20世紀最具力量的專輯之一。
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