五月是 Vinyl Me, Please 的黑火唱片月,我們將特別介紹華盛頓D.C.的放克/嘻哈樂隊 Experience Unlimited 的首張 LP Free Yourself 作為本月必備唱片,此外,我們還將展示四種顏色重發的經典作品—— Chapter Two: Nia, African Rhythms, Space Jungle Luv 和 Live at The East 1973,由來自維吉尼亞州里士滿的 Oneness of Juju 樂隊演出的作品,他們在70年代融合了多種黑人音樂,且這些作品的黑膠唱片時有短缺。了解更多關於 Experience Unlimited 的首張專輯,請點此,以下是與 Oneness of Juju 的薩克斯風手 James “Plunky” Branch 的訪談。
只需90秒的《African Rhythms》,你就會意識到你正在聆聽一些不同的東西,一些獨特的東西。層層打擊樂器——包括瘋狂的邦戈線——讓位於一段口語引言。接著是一條彈跳得像體操彈跳床的低音線,然後是即興薩克斯風的哀號和唱頌。這就像是由Parliament演奏的Fela Kuti專輯,或一張由鼓圈創作的go-go專輯。這90秒的音樂在過去45年裡一直是挑選黑膠唱片者和專輯製作人的最愛,這音樂來自於Oneness of Juju,這是一支來自維吉尼亞州里士滿的樂隊,由他們的薩克斯風手James “Plunky” Branch主導。
這支樂隊最初在1969年於舊金山成立,作為一支極具前衛的爵士樂團,演奏非洲、非洲古巴與非洲巴西節奏,受Pharaoh Sanders、Ornette Coleman和Mongo Santamaria的啟發,他們的爵士樂在其他左派藝術家的模態背景下顯得格外突出,因為他們的音樂總是帶有跳躍的節奏成分。他們曾為Ornette、Sam Rivers及其他實驗性爵士藝術家演出,然後搬到維吉尼亞州里士滿,並改變了他們的音樂風格。
“在維吉尼亞州里士滿地區,並不是你想的那樣有太多前衛爵士樂的市場,”Plunky在電話中笑著說。“因此我們融合了一些R&B元素,加入了一名打鼓的鼓手和一把吉他,還增添了一位女性主唱。我們必須在中間滿足我們的觀眾。我們開始架起R&B、放克與前衛爵士之間的橋樑。我有意識地想為我們音樂中的訊息尋找受眾,並試圖為社區服務並謀生,這就是我們最終形成這種風格融合的原因。”
在那些日子裡,接觸社區是一件重要的事情,因為政治示威、黑豹黨集會、馬爾科姆·X和馬丁·路德·金紀念日,通常是Oneness of Juju——甚至Experience Unlimited——在里士滿和華盛頓特區能夠找到的最佳演出。
“那時對我們而言可演出的商業場地並不多,並且也沒多少人期待會有像我們這樣的樂隊在俱樂部裡演出,”Plunky說。“因此政治集會對我們來說是雙向的街道。人們用我們的音樂來聚集群眾,而我們則利用這些集會向觀眾展示自己;你無法在當地酒吧中觸及到你的觀眾,所以我們去了人們所在的地方。我們提供免費的娛樂,能夠面對幾百甚至幾千人演出。我們的音樂“商業化”且具有舞蹈性,並且傳遞著賦權的訊息,因此我們非常適合這些集會;我們是通過這些集會建立了自己的觀眾。”
這些觀眾最終將Oneness of Juju帶到了Black Fire Records,這是一家由一位來自D.C.的舊Strata East發行商Jimmy Gray創立的獨立唱片公司,該公司以發行Gil Scott-Heron的唱片而聞名。Plunky在搬到里士滿時遇到了Gray,因為Gray從一張Juju唱片中借用了他原始Black Fire雜誌的標誌,在見面後,他們策劃了一個計劃以創建一個唱片公司,發行從D.C.地區出來的獨特唱片。這家唱片公司有一個激進的想法,與樂隊分成所有利潤50/50,這個模式從那時起幾乎被每個獨立搖滾唱片公司所模仿。
該唱片公司的第一張LP是Oneness of Juju的African Rhythms,一種放克、R&B和Plunky的前衛薩克斯風哀號的激烈碰撞,而該唱片公司的第三張LP則是Oneness的Space Jungle Luv,這是一張更柔和、輕柔爵士的專輯。第四張LP是Experience Unlimited的Free Yourself。以其獨特的非洲中心藝術而聞名,它們一直是黑膠DJ和說唱製作人的熱門商品。隨著樂隊被引入到更大的發行商和唱片公司,該唱片公司的產出在70年代末和80年代幾乎滴水不漏。當Gray在90年代末去世時,似乎Black Fire的歷史會消失,但Plunky出手從Gray的家族手中買下了他的一半獨立唱片公司,並獲得了所有母版的控制權。
“在早期,推廣的工作大多都是手工進行的;我沿著東海岸來回奔波,與發行商和唱片店老闆交談。這是要親自去廣播電台,爭取播出的機會。為了讓這些唱片成為現實,我們投入了很多的精力,”Plunky說。“在那時,家庭錄音室並不存在;我們必須在深夜錄影以節省開支。二十年後,當Jimmy去世時,我可不會讓那份成果消失,你知道嗎?它對中大西洋地區以及D.C.文化具有重要的文化意義,並捕捉到那個時候的情況。這音樂在歷史上是重要的。它是go-go音樂的前身,是獨立音樂的歷史,是黑人藝術運動的歷史。”
Vinyl Me, Please這個月呈現四張Oneness of Juju的唱片,以保持這段歷史活著。此外,連同Okayplayer和Red Bull Music Academy,我們將於5月9日在紐約布魯克林的Okay Space舉辦一場活動。活動將特色多媒體體驗,包括Black Fire Records的專輯封面、畫作、照片和紀念品,以及Plunky和Red Bull Music Academy的Jeff “Chairman” Mao的問答環節,還有黑膠DJ現場表演。
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.