心靈重置後，特雷弗·波威斯帶著《紫羅蘭暴力》回歸

當特雷佛·鮑威斯在2016年突然宣告結束他的青年潬湖計畫時，他決定去旅行。鮑威斯那時27歲，宣佈青年潬湖的第三張專輯2015年的Savage Hills Ballroom是邏輯上的終點。那時，這個選擇看起來顯得大膽。隨著鮑威斯音樂風格的演變，毫無疑問還有更多的工作要完成。然而，正是青年潬湖內心的這種不安，使得鮑威斯決定放棄這個計畫。他離開美國，前往東京，這座城市迅速成為他心目中的最愛。然而，對他影響最深的國家是希臘，尤其是雅典，這座城市不斷提醒任何訪客，所有事物都會衰亡，而最美好的事物也會在長大後變得殘破不堪。古老文化的保存與繁忙城市的碰撞深深打擊了鮑威斯。也許這種二元性正好成為鮑威斯正在經歷的變革的隱喻：需要不斷向前推進，同時又不斷被提醒曾經的一切。透過Mulberry Violence，鮑威斯在自己名下發行的第一張專輯，他承認自己的歷史，試圖擺脫過去。

“雅典有這種歷史的一面，你在看著廢墟，曾經存在的事物，”鮑威斯從博伊西的家中透過電話向Vinyl Me, Please解釋說。“它們是碎片。這整件事情…幾乎有一種悲傷感。你看到曾經那麼壯觀的東西，如今卻幾乎岌岌可危。只剩下某些特定的元素。我從那些一切都閃耀著、新穎且令人印象深刻的事物中汲取靈感，但同時又有一種元素讓人感覺這看起來像什麼曾經存在的東西。”

在開始這張新專輯時，鮑威斯內心滋生的普遍恐懼是被遺忘。隨著他的青年潬湖計畫的擴展，它已不再提供他所需要的自我理解的途徑。因為在最好的情況下，青年潬湖是一台懷舊機器。這是一個非常有效而強大的計畫，但卻依賴於追尋一種難以捉摸的失落感。作為一名藝術家，永遠無法找到那種困擾的其他是令人精疲力竭的追求。“青年潬湖的整個存在，都是一段懷舊的時期，是回首的回顧，”鮑威斯說。「三張專輯都非常不同，以非常新鮮的方式來處理我所做的事情，但每一張專輯卻又都處於非常相似的心態中。如今回顧，這並不意味著我不會從過去和記憶中汲取靈感，就像每個人都會做的那樣，但我更關心的是當前正在發生的事情，以及未來會發生的事情。那是無止境的，它沒有任何印記。”

因此鮑威斯告別了青年潬湖，開始旅行並寫詩，實質上是在重啟一個在特定靜止狀態中變得舒適的音樂身份。“我需要時間進行心靈的重置。那段時間非常寶貴，因為清除藝術創作中的心理障礙從來不是一件瞬間發生的事情。因此，當我以自己的名字活動，想要清理任何過去在表達自己時設下的障礙時，那需要幾年的時間完全遠離地圖，擺脫我自己的思想，走出我常居的環境。我旅行了很多，打破那些舒適區，因為舒適區是你能存在的最壓迫的地方。”

當鮑威斯從歐洲和亞洲回來後，他開始培育一個聲音庫，扭曲和變形他所遇到的一切，以便開始為Mulberry Violence的形成播下種子。“我真的很喜歡先建立一個聲音庫的想法，然後我可以從這個庫中提取並透過它創造我想要的東西。有鑒於此，我花了一大塊時間來創作自己的樣本。坐下來使用合成器，坐下來用麥克風，做任何能操作周圍事物的事情。從這種彈藥開始，瞬間激發了我手中每一句詩歌可以走的各種路徑。這對這個過程來說是非常重要的，”他解釋道。

當鮑威斯以青年潬湖的身份出現時，他擁有捕捉成長中悲傷與距離的奇妙能力。然而，現在他已經完成了他曾經渴望避免的成長，青年潬湖的身份與鮑威斯的自我觀之間出現了明顯的距離。在某種意義上，鮑威斯作為詞曲創作者向更當下和擴展的方向演變是一種自我關懷。“當你回顧那些與痛苦有關的事物時，總是會有點困難。對我來說，這是我總是會套用的東西。這永遠不會消失，因為我發現最深的影響來自於我的思想中，而不是美好而是糟糕的事物，”他解釋道。“那些糟糕的事物是我必須處理的，是我必須經歷的事情。因此我總會從他們那裡提取靈感，但更重要的是要說，‘好吧，這對我來說有什麼意義？’而不是回到時間機器去回顧曾經發生的事情，僅僅坐著並沉溺於其中。這會變得非常乏味。我是說，對我來說確實是乏味的。在第三張專輯的結尾，我在想，‘我他媽的厭倦了這一切。’”Mulberry Violence依然處理著心碎與恐懼，但它是更自信的想法的清晰提煉；鮑威斯不再在青年潬湖所設定的河流中逆流而行。

而不是僅僅存在於對老去的震驚與焦慮之中，鮑威斯在Mulberry Violence中面對每天困擾他的現實。“我想說我很樂觀，但世界上有太多錯誤的事情。我認為很多人會有類似的回應，因為現在的社會和政治氣候有太多殘酷悲傷的事情，你希望人們開始覺醒，找出需要改變的地方，”他說。

所以雖然Mulberry Violence中帶有青年潬湖的扭曲懷舊情緒，例如在歌曲“Playwright”中，對鮑威斯來說卻是一個幾乎無法識別的轉變，卻又是令人驚訝而自信的。專輯開場曲“XTQ Idol”充滿了即將來臨的末日的彩色抽象，而“Clad in Skin”則扭曲了薩克斯風，提取出某種看起來更像其對立面的東西，使得這首曲子陷入一種詭異的韻律中，伴隨著挑逗的弦樂和半低語的聲音表達。Mulberry Violence是一種未來的R&B，受到青年潬湖的幽靈困擾，始終逃避一個不再存在的影像。這是一場對被抹去的時光的迷幻回顧，華麗的勾勒出缺失的東西。在這方面，它和青年潬湖的使命並沒有太大的區別。有一種遊戲的氛圍，鮑威斯試圖看看他可以在多大程度上接近自己的過去，而不直接召喚出來。

“我在寫作的時候腦海中不斷浮現的其中一個想法是，想像一支由天使和惡魔共同演奏的樂隊，某些時刻天使接管惡魔，反之亦然，”鮑威斯解釋道。“幾乎就像一支管弦樂團，有著各種瘋狂的面孔，填滿了整個禮堂的一個角落。是邪惡與神聖的對抗。其中有很多都源於這樣的描繪。這回到了專輯裡許多主題的對比。”儘管青年潬湖並不是鮑威斯在Mulberry Violence上所召喚的邪惡的代表，但曾經存在的殘影卻賦予了這張專輯一些燒焦的邊緣。它是破碎的，但所有美好的東西在某種意義上都是破碎的。

隨著鮑威斯繼續重新定義他的音樂存在，青年潬湖的舊日時光將開始實現它們曾經渴望成為的懷舊拼圖。那些歌曲將變得越來越遙遠，取而代之的是這些新作品，開始定義特雷佛·鮑威斯是誰。在我們對話的結尾，我問鮑威斯對未來是否充滿希望。他回答說他不知道，但他對正在進行的工作最感興奮。看來真的是一位藝術家。

“當Mulberry Violence完成後，那是一股全新創意洪流的開始。這很有趣，因為當你如此專注並聚焦於一段音樂作品時，你會投入很多自己的東西，以至於在你腦海的某個角落會擔心自己會沒有話可說，”他解釋說。“一旦完成，所有的擔憂就消失了，因為瞬間移除了那道隱藏著所有其他創意的屏障。這道屏障被打破，讓我可以無止境地汲取靈感。”隨著這口井的不斷增長，或許鮑威斯會在這個世界中找到一些散落的過去的痕跡。或許青年潬湖的古老廢墟將不再代表死亡，而是保存著某樣真實的東西，特雷佛·鮑威斯可以在其上栽種他的桑樹。

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