本週專輯：Kacey Musgraves的《黃金時刻》

關於Golden Hour的提前報導，Kacey Musgraves自2015年的Pageant Material以來首張原創專輯，正在將Golden Hour描繪成為「勇敢到無法成為一張鄉村專輯」——這兩者明顯是互斥的——以及根本不是鄉村音樂。這是一個誘人的論點——畢竟，Musgraves的音樂不聽起來像Florida Georgia Line，她出現在Fader的封面比出現在RS Country的更多——但在這樣一個女性鄉村歌手幾乎被從廣播中排擠的世界中，將Golden Hour與該類別的其餘部分畫上奇怪的界限，對Musgraves來說跟對Brandy Clark、Ashley Monroe、Angaleena Presley和Maren Morris所經歷的性別歧視鄉村廣播節目編排者的待遇是同樣的不公。這也在創造一個非常狹隘的鄉村音樂定義；過去幾代的鄉村明星可以製作迪斯可歌曲，而不會被認為與這一類型格格不入。

而且，更進一步的是，這對Golden Hour本身的解讀相當自由。的確，Golden Hour的音樂風格比Pageant Material明顯更左，並且，迪斯可風格（以及完全的爆款）“Golden Hour”對於從未聽過“Islands in the Stream”的人來說，可能顯得像不是鄉村音樂。而“哦，什麼世界”的結尾有著類似Daft Punk的合成器音效。但想像一張包含像“Space Cowboy”這樣的堅定完美、非常鄉村的歌曲的專輯被描繪為與這一類型無關，實在是難以置信。這是一張根據鄉村音樂製作的專輯；它堅定、美麗、有趣，並且展現出2018年任何專輯中最緊湊的歌曲創作。

Golden Hour是Musgraves最強的專輯，考慮到2013年的Same Trailer, Different Park是一張影響力深遠的經典，為像Maren Morris和Kelsea Ballerini這樣的藝人開闢了整個道路，這真是一項成就。Musgraves的歌曲創作充滿了明喻和關於身為一個二十多歲的年輕人如何在現代生活中尋找定位的#事實，這是她成為最引人注目的鄉村藝人的秘密武器。但她過去的專輯依賴於Musgraves對小鎮裡不同尋常的描述，而Golden Hour則是她的婚姻專輯，在與鄉村歌手Ruston Kelly的一段旋風戀情和婚姻前後寫成和錄製的。Golden Hour描繪了一段關係，從分手（專輯的亮點“Space Cowboy”和迪斯可風格的“High Horse”），到單身且孤獨地坐在沙發上（流暢的“Lonely Weekend”，描述了基於手機的FOMO），再到早期的吸引（夢幻般的“Butterflies”）和年輕的愛戀（悠揚的“Love Is A Wild Thing”）。她在結尾處以標題曲作為壓軸，這是一首令人驚歎的歌曲，講述了關係為生活的黑暗帶來的光明。如果2018年有什麼好的推薦可供戀愛，這張專輯就是最佳選擇。

顯然這也是Musgraves的LSD專輯，這並不是你會期待聽到的事，但當它導致像原始的、直白的“Mother”這樣的歌曲——一段關於想念她的母親，以及她的母親想念她母親的歌曲片段，是Musgraves在15分鐘內寫的——或許這對大多數作曲家來說都是值得推薦的。LSD也進一步解釋了這裏的星際、行星主題，從“Space Cowboy”到“Golden Hour”再到“Rainbow”。它或許也解釋了極其優雅且奇妙的“Velvet Elvis”，這首歌展示了Musgraves希望將她的新愛情像中美國的古董商店裡的流行畫作一樣對待。

Golden Hour將會引發更多鄉村純粹主義者關於其相對鄉村性質的揣測，如果Golden Hour確實是Musgraves自2013年首次離開拖車公園以來擁有的流行突破專輯，這情況只會變得更糟。但她將在自己選擇的條件下完成這一切，寫出她職業生涯中最好的音樂，創作出拒絕被期望所束縛的鄉村音樂。這是2018年最好的鄉村專輯，我不確定還有什麼能超越它。