對於擁有的 10 張最佳越獄鄉村專輯

  

Kris Kristofferson: 耶穌是山羊座

在開始他的獨唱生涯之前，他是一位成功的歌曲創作人——他為Janis Joplin寫了“我和鮑比·麥吉”，並因為試圖讓Johnny Cash錄製他的歌曲而著名，甚至曾經在Johnny的院子裡迫降直升機，最後他真的錄下了這些歌曲——Kristofferson為Monument唱片公司製作的前五張專輯都是經典。他可能是第一位的另類鄉村歌手——與這個名單中的下一位一起——因為他創作的音樂無疑是鄉村音樂，總是偏離當時這個類型的大流。他的最大熱門專輯是耶穌是山羊座，這是一張講述信仰、傑西·詹姆斯和愛情的專輯，與他未來的妻子Rita Coolidge合作。在鄉村音樂排行榜上，耶穌專輯登上了第一名，為像Willie Nelson這樣的歌曲作者鋪平了道路——他當時仍在努力突破成為獨唱表演者——以及為準備讓他們內心的怪胎發揮的音樂家（參見：Waylon Jennings）鋪就了道路。

  

Townes Van Zandt: 已故的偉大Townes Van Zandt

Townes本人可能會對被歸入這裡的任何藝人感到不快，但他確實應該得到一些不羈的信譽：他在整個職業生涯中始終避免納什維爾的機器，這也許是他的不幸——他從未賺到足夠的錢/變得足夠乾淨以至於不需要住在一個簡陋的小屋裡——並且僅僅創作他想要的音樂。已故的偉大是他的巔峰之作；這張專輯包含他經典的歌曲創作如“潘喬與萊夫迪”和“如果我需要你”。

找出Townes Van Zandt的音樂旅程是從哪裡開始的，購買他第一張專輯的50週年紀念版，'為歌曲而歌.'

  

Waylon Jennings: 鄉村酒吧英雄

如果有一張不羈的鄉村專輯的理想型，這可能就是它。這是10首歌曲——主要由鄉村不羈歌手Billy Joe Shaver創作——講述了如何在酒吧吸引女性的，不斷流浪的生活的艱辛與麻木，還有毫無理由地在墨西哥閒逛。Jennings不得不與他的唱片公司搏鬥以製作這張專輯，但隨後它在非鄉村的觀眾中成為了熱門——這張專輯在《滾石雜誌》中獲得了極高評價——並開啟了Jennings更有意義的音樂生涯。他為後來所有主要唱片公司的不羈之徒開啟了大門。

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Willie Nelson: 紅髮陌生人

在為其他藝術家創作了一些年後，Willie Nelson於70年代初期轉投哥倫比亞唱片——博布·迪倫的老家——他們愚蠢地給了他完全的創作控制權。他以他職業生涯中最好的專輯回應：紅髮陌生人，這是一張簡約製作的概念專輯基於他以前在舊廣播節目中演奏的歌曲，是這些專輯中最優秀的之一。沒有人能寫出比Willie更好的情歌，而這張專輯有幾首特別動人的歌曲，尤其是“我能在你的懷裡睡嗎”。不羈者也需要愛。

  

Jessi Colter: 我是Jessi Colter

不幸的是，不羈鄉村通常意指男演出者的自由；如果不名叫Loretta、Dolly或Tammy，女性依然大多被困在大廠唱片的創作結構之中。然而，不羈鄉村的精神確實延伸到了某些女性；Jessi Colter——Waylon的妻子，Shooter的母親——在70年代中期創作了幾張適合該類別的專輯，其中最好的一張是我是Jessi Colter，這是一張Colter獨立創作的專輯，由Waylon協助製作。這張專輯產生了她最大的單曲——尖銳的“我不是莉莎”，這首歌講述了她的情人必須放下他的前女友，因為她不是她。Colter在不羈和另類鄉村的故事中被不公平地忽視；沒有她70年代中期的作品，很難想像一個準備迎接Lucinda Williams或Brandy Clark的世界。

  

被通緝！不羈者

將一個合輯專輯放在這裡可能有些作弊，但這張專輯更多地與鞏固不羈鄉村的玩家、聲音和美學有關。包含Waylon、Willie、Jessi和Tompall Glaser的歌曲——Jennings的製作人，還有Tompall與Glaser兄弟的不羈表演者——被通緝！是第一張被認證為白金的鄉村專輯，因為來自全國各地的人們，其中一些人從未購買過鄉村專輯，購買了這個不羈的形象和完整套餐。這是必不可少的，但Waylon和Jessi的“懷疑的心”翻唱讓這張專輯成為必備。

  

Tanya Tucker: TNT

Tanya Tucker在她開始錄製第九張專輯TNT時是主流鄉村中的一顆巨星。她並沒有追求讓她成名的中規中矩的鄉村風格，而是在TNT中幾乎完全放飛自我；這張專輯與Joan Jett的專輯比起來更相似，而不是與Loretta Lynn的專輯。這也聽起來像不羈鄉村，因為Tucker感覺自己掌控了她的職業生涯，並製作了她想做的狂野專輯。“德州（當我死的時候）”應該取代目前的德州之歌。

  

Johnny Cash: 美國錄音

當然，Johnny在60年代創作了一些很厲害的專輯——例如他在加州監獄錄製的系列專輯——但我認為他直到開始美國錄音才真正不在乎，並全心全意地變得不羈。他已經沒有失去的東西；他的事業在平穩發展，他的聲音逐漸變得緩慢且濒临破裂，然後他與Rick Rubin進入錄音室，錄製第一張美國專輯，在他職業生涯的最後十年中，他的名聲達到了60年代的高峰。這些專輯讓人感覺像是一位不羈的藝人在為自己寫墓碑。

  

Shooter Jennings: 把‘O’放回鄉村音樂裡

有些人選擇了不羈的鄉村，另一些人則是生來就如此。Shooter不可能不製作一張聽起來像是從他父親70年代時期之間的專輯出來的首張專輯。把O，在他成為超級製作人Dave Cobb之前，所創作的專輯，產生了Shooter職業生涯中最大的熱門——“七月四日”，而Shooter其實花了11年來躲避這首歌曲，因為真正的不羈者會不惜一切代價避開標籤。他今年的專輯——Giorgio Moroder翻唱專輯Countach——也是一張不羈鄉村的經典專輯。

  

Jamey Johnson: 吉他之歌

很多時候，當現代藝人追求那種不羈的美學時，它是赤裸裸的，你完全可以看出它來了。你不會創作中西部農夫的女兒或旅行者而不想要跟Waylon、Jessi或Willie比較。儘管Jamey Johnson顯然在釣這些比較，但他的吉他之歌卻在過度情感中：這是一張雙專輯（！），有两个部分（黑和白），講述了一個究極贖回的故事。這裡有太多出色的歌曲來列舉；如果你在“無法兌現我的支票”之後還沒被吸引，那我無話可說了。黑膠版很棒；專輯在三張碟中分中間，因此套裝裡有一張黑碟，一張白碟和一張黑白碟。信息很清楚：如果你要作為現代表演者走上不羈之路，那就必須毫不保留。你必須全心投入100%。

如果你喜歡不羈鄉村，你會愛上這個：為了它的50週年，Vinyl Me, Please重新發行了Townes Van Zandt的首張專輯，為歌曲而歌，還有Waylon Jennings的 鄉村酒吧英雄。