本週專輯：Vince Staples的《Big Fish Theory》

Big Fish Theory 存在於由 Vince Staples 的 Prima Donna EP 首次建立的想像法典中，一個被名聲吞噬和創傷壓倒的藝術家的短暫旅行。這個作品給我們帶來了一些最佳的表現時刻，看起來像是自殺遺書的序言，這取決於你播放此項目的順序。最近在優秀的 Amy 紀錄片中承認作為主要素材後，Big Fish Theory 在相同的聲音和主題線上擴展了那個宇宙，給我們一個決心再一次為自己設定語境的 Vince，他躲避受歡迎的陷阱，專注於當人們不再擔心的藝術。他的變化比他能處理的還快：注意那個無神論者在去車裡之前談論見到上帝，然後在背景裡唱著失去的愛給 The Temptations 聽。這是 Vince 迄今最大的聲明，但沒有反映出一個令人不安的壓力或在成為批評愛將後被抬高的肩膀上的書包。這是一種對他未來的宏大視野的升華：藝術會為自己說話。

背景被推崇，但很複雜。在34分鐘內，Big Fish Theory 將 Vince 描繪成一個相對適應成功並有更昂貴問題的人，而不是永遠存在的戰鬥或逃跑 Ramona Park 帶給他的問題。前半部分甚至在它想要時當作分手專輯。長灘的海鷗和海浪始終存在，隨著 Vince 的心情，水的意象出現並變形：失真、清晰、成功、噩夢，還有你當地脫衣舞俱樂部裡的那些。Kilo Kish 也不斷回歸：她作為潛意識中的美麗存在再次出現，過去作品中與 Vince 的自我衝突，但現在不常見他。這引發了角色結束與人的開始在哪裡的問題，因為自殺意念和他所經歷的監視不斷重新浮現。Vince 保持透明，表現出他多麼厭惡名聲的假象，無論空中小姐多麼漂亮，他可能永遠無法擺脫創傷。即使 Vince 幽默地比平時更多地沉浸於過度消費中——無論他的宏大計劃和 MOMA 野心如何，總比他舒服的要多——諷刺更為銳利，亮度仍然模糊，競爭仍是一個遙遠的願景。

與以往的努力不同，Vince 的聲音選擇通過引入電子和工業風格的嘻哈來角逐當前創新的浪潮。SOPHIE、GTA、Flume 和 Zack Sekoff 都為 Big Fish Theory 帶來了比前作更光滑的音調，將 Vince 的聲調置於聚會中，而不影響其內容。這裡對 Yeezus 的比較是淺顯且不准確的：Kanye 將一切顯示出來，而 Vince 团队則精心挑選創新，唯一的用意即是創新。當我們聽到 Vince 在“Big Fish”中以單調步伐敘述生存模式的故事，或在“Homage”中通過傳奇 Rick Ross 的片段展示他的“太有文化又太貧窮”時，這種努力最為明顯，不久之後又思考了類似 River Phoenix 的命運。Kendrick Lamar 在 “Yeah Right” 中檢視了他的標準浮動段落，瀟灑地操控節奏並擊敗競爭對手，而 Ty Dolla $ign 在 “Rain Come Down” 中的出現則處理其自身的怪異。

Big Fish Theory 不再是一份直接的前線觀察報告，即便如此，這對於聽眾來說是好還是壞都無所謂。對 Vince Staples 的作品進行評論——一個在信息過度共享時代留下大量想像空間的人——感覺最多是尷尬，最少是老套。他討厭老套的東西，但作為 Shyne Coldchain 系列首批狂熱愛好者之一，我願意全心接受這樣的命運。如果他對這個行業不感到厭倦，Vince Staples 的軌跡——從 Odd Future 的復古幫派饒舌邊緣開始——表明了他作為一個敢於改變話題和忽視無意義的 MC 的不容否認的遺產。在24歲生日的邊緣，他再次證明了，只要房間擠滿人並且他能獲得展會，他就無需擔心；那張寫著他生日的便條就足夠了。