擁有的10張最佳地下饒舌專輯（黑膠唱片）

  

Madvillain: Madvillainy

這對於任何真正熱愛這地下音樂的人來說都是必備之作。除了丹尼爾·杜密爾（Daniel Dumile）既是在金屬面具下走過的最經典的MC之一，還有不可比擬的Madlib，為許多人所稱讚的Stone's Throw目錄中的最炫、最狂熱的經典取樣！這對搭檔合力創作出一部傑作，其潔淨而又荒唐的質感令其成為了十多年來饒舌迷心中的夢幻之作。我可以證明我聽著這張黑膠唱片的噼啪聲許多年，儘管它只在我的iPod nano上存在過。

  

Eyedea & Abilities: First Born

雖然這兩位之間的最佳專輯討論顯然仍有餘地，但我選擇這一張來紀念邁克爾·拉爾森（Michael Larsen）過早離世。仍在我的Rhymesayers音樂收集階段，我在得知Eyedea不再的24小時內發現了《First Born》。那時我正面臨著重考SAT以及讓我的GPA達到有辦法讓我獲得大學獎學金的壓力。隨著一遍遍的播放，存在主義與我這饒舌迷的心靈碰撞，帶來了我不為人知的悲傷。Abilities的節拍聽起來就像是沉溺於水中，而Eyedea則用饒舌來躲避雨水並責備他在他的小屋中養著的魚。我對Scribble Jam來說太年輕，但我知道我錯過了一些特別的東西。在陰暗的日子裡，記得把這張放在你的專輯架上。

  

Atmosphere: You Can’t Imagine How Much Fun We’re Having

奇怪的是，我在《Fight Night Round 3》的載入畫面中聽到了《The Arrival》，根本沒有想到饒舌也可以如此充滿情感和爆炸性。那是2006年；多年後，Slug & Ant成為了我真正關心的第一對饒舌二人組。音響將你淹沒在一種溫暖的絕望之中，將沉重的靈魂取樣繪製成Boom-Bap框架，響亮如同Slug想通過每個場景逃避的自卑感。這張唱片展現了當嘻哈的內部對話真正運作時所發生的事情：一種對過去懷有感激的跨世代交流，同時從留下的遺產中建構新世界。

  

Roc Marciano: Reloaded

這張唱片是為所有喜歡他們的饒舌歌手帶著電影風的喜好而設的：紐約口音，時尚搭配，《Scarface》的暗示，以及幻想般的槍技，讓你的想像力翱翔。當Roc Marci在饒舌時，總是下雨或下雪，當你播放他的作品時，這一點很有道理。他的作品因其取樣密集的極簡主義和有限的主題而容易被歸類於純粹派的範疇，但除去他的搭檔Ka——一位真正的神MC，其他人都無法如此徹底地創作出街頭作品。這是那種當你播放它時，客廳裡會出現一雙Timbs的專輯。你的中等草會變成OG並自動點燃，已經一個月沒有清洗的浴缸會變成泡泡浴缸，而你駕駛的混合動力車可能會變成潛水艇。不過，別在家裡嘗試這些，或是聽到的任何玩意。

  

Cage: Movies for the Blind

回想起來，我敢打賭我在高中的時候把《Among the Sleep》放在手機揚聲器上時聽起來像個瘋子。就像是我同班同學一定會對我有些奇怪的想法。當你查閱克里斯·帕爾科（Chris Palko）的履歷時，視他為NC-17的艾米納姆（Eminem）是無法指責的；這是完全不尊重的。這裡沒有什麼是為了進入前40名而創造的；節拍聽起來像隱藏在你身後，準備割你喉嚨的聲音。一部分是B恐怖片、另一部分是HBO紀錄片，凱奇（Cage）在這個恐怖之家裡扮演著出色的主腦。他所到之處不可思議，其精神的生動性讓所有能夠承受他噩夢的人感到滿足。

  

Danny Brown: XXX

在XXX中，丹尼·布朗（Danny Brown）聽起來像是他在饒舌界奮鬥了很久，並堅信他並不是在開玩笑。即使他在談論“收入稅風格”或你女友的“美容用品拖鞋”有多混亂時，丹尼對於他因服用所有藥物而死去，甚至見到2Pac的幻象，絕對不會護航。skywlkr在這裡幾乎獨自負責製作，讓底特律冬季的寒冷以光輝的方式展現於他的褲子中。恰如其分地，這與輕鬆的聆聽完全相對；儘管他的創造力相當豐富，丹尼的作品中仍然充滿了男性化的名望。XXX是正如中年危機的音樂，並不關心完美或正確，而專輯的結構更是直面丹尼過去的罪惡和成癮的冷酷現實。稱之為一場愉快的旅程簡直是對它的侮辱。

  

Mos Def: Black on Both Sides

這張專輯在1998年由獨立強權Rawkus發行，在新千年時達到金唱片的水平。這可能不符合獨立風格的標準，但無論如何都值得被例外對待。Mos（現在的Yasiin Bey）花了一個多小時預告從布魯克林和哈林的城市重建到美國面臨的私立監獄體制，無一不涉及我們一步步接近的世界水危機，以及我們從系統性地無效化的Flint中看見的真相。他整個時間的饒舌可謂精彩絕倫。自從專輯發行至今已近二十年，指控依然適用；因此，任何進一步的推薦都是多餘的。

  

Ka: The Night’s Gambit

Ka是純粹歌詞的典範，他珍惜每一個字詞而不犧牲任何內容。他是布朗斯維的男孩，擁有不透露的日間工作，製作自己拍的節拍並在郵局寄送CD。到了晚上，他手工創作出這世紀最精確且引人入勝的嘻哈音樂。聽起來就像是他從自己重複生活的故事中擷取故事，而他的器樂聽起來就像是字面上的淨化時刻。不論故意與否，The Night’s Gambit都是一部開創性的作品，是Ka的同代人快速節奏、發聲方式和心態的對立面。這是一種冷靜而深思的黑幫音樂，將會讓你的想像力在布魯克林的台階上做伏地挺身，直到它的肩膀崩潰。

  

Earl Sweatshirt: I Don’t Like Shit, I Don’t Go Outside

當我們回顧2015年第一季度時，我希望這張專輯不會在肯德里克和德雷克的陰影下被減少；Earl並不應該遭受如此不合的命運。他負責大部分的節拍，Sweatshirt磨練了自己的口才，將單調的音節替換成他因離開孤島而繼承的名聲所承受的壓力的真實曝光。這種令人緊張的情感成熟展現沒有選擇任何避而不談，也不畏懼再打破一面鏡子；節拍不總是同步，它們就像是機器的活動部件，如同驅散青春灰暗日子的雲彩。饒舌王位的皇位正逐漸為一位非洲詩人的兒子而量身打造，他每天都在為死者哀悼，倒著身子倚著鋼琴，旁邊擺著煙灰缸。

  

Blu & Exile: Below the Heavens

這是一張像在文法學校裡的秘密握手般，在地下圈子中流傳的唱片。也許是做這饒舌的最被低估的搭檔，Blu & Exile創造了每一個凡人生活的故事，講述了日常生活的平庸。為什麼推廣者不能正確拼寫他的名字？為什麼他是一個沒有車的成年男子？這些關於上帝的事情究竟是什麼，為什麼要讓我們遭受苦難？這是一種詢問靈魂，深入優雅的逐字饒舌；這很簡單，因為他們都已經深諳人類的共性。當Blu點燃麥克風，Exile的指尖輕觸著音響合成時，傳統的手法便靈巧地運行；他們量身訂製了這張專輯，無論你多麼艱難。

  

也許有一天。也許有一天。