在ODESZA的《最後的告別》中感受到扎根

ODESZA 在 2017 年發行的第三張錄音室專輯，A Moment Apart，對於這對二人組來說似乎是一部重要作品，為未來的發行奠定了基礎——以及高標準。到目前為止，它是他們最宏大的作品，每個節拍和音符都層疊著質感，現場表演同樣壯觀，強化了他們的願景。但五年過去了——包括疫情造成的時間扭曲——還有一個副項目引發了更大的概念，這是一位宇航員被困在太空中，學會與無盡的滴答聲相愛，以拯救他的理智。

雖然哈里森·米爾斯和克萊頓·奈特的前一張專輯在其超凡脫俗的主題和聲音中漂浮在平流層，但在 The Last Goodbye上的歌曲則更緊密地與大地相連，在與我們最親近的人之間找到穩定感。在一份 新聞稿中，這對組合提到：「我們變得更加專注，受到我們的家人和朋友印記的影響，並且我們希望在這一生中不斷回響這一點。我們在這樣的事實中找到了安慰：我們所愛的人與我們同在，他們在某種程度上成為了我們不可或缺的一部分。」

在開場曲「This Version Of You」中，從家庭視頻中取樣的對話（在 The Last Goodbye中出現）引出令人不安的獨白，隨後是逐漸升起的鋼琴和弦樂，設定了專輯的概念，並傳遞即將到來的愛情和關係的歌詞主題。它與 A Moment Apart 中的「Intro」十分相似，甚至展現出類似的電影特質，最終將專輯串連在一起。

在像是單曲「Wide Awake」和「Love Letter」的歌曲中，儘管音樂在節奏上更適合主流口味，帶著適合俱樂部的高節拍，ODESZA仍展示了他們對強大打擊樂和變化的合成音的熱愛。也許最引人注目的就是在歌曲「Behind The Sun」中，這首歌取樣了薇瑞絲·甘南於 1977 年發行的歌曲「Seeb」的聲樂。「Behind The Sun」從脈動的合成音靜靜築起，進入聲樂樣本，然後引入鼓組作為焦點，讓人想起他們的現場表演。

米爾斯和奈特在標題曲「The Last Goodbye」中再次回顧過去，這首歌曲重新構想了貝提·拉維特於 1965 年發行的「Let Me Down Easy」。儘管拉維特的靈魂樂驅動了音調，閃亮的合成音和起伏的音符使ODSZA充分展現了他們的進步與潛力，能夠接受更暗、更強烈的聲音。雖然他們主要以創造重度弦樂、變化的節拍和空靈元素的音樂而受到讚譽，「The Last Goodbye」在某些部分讓他們在更簡約的背景下演繹，同時在其他部分巧妙地摻入更深的質感。

隨著專輯進入後半部分，音樂的節奏放慢，沉浸在環境氛圍中，並重新審視了ODESZA以往所知的更傳統元素，在逐漸飄向結尾曲「Light Of Day」時，這首曲子以其閃爍的鋼琴音符結束了專輯，顯然是奧拉夫·阿爎納爾斯的貢獻，還有撥弦合成音。

The Last Goodbye 通過 ODESZA 日益成熟的聲音和與日常人更緊密的歌詞而蓬勃發展。情緒從性感到樂觀，這是一種微妙的平衡，在兩者的手中似乎毫不費力。這張專輯的曲目清單展現了捕捉俱樂部環境和舞曲的同時，從未犧牲對更親密瞬間的空靈音效的豐富層次。