MorMor如何在《Semblance》中讓自己感到驚訝

以前 Nyquist 的作品主要集中於他身臨其境的音效設計，他的音樂在 Kevin Parker 的迷幻流行樂和 Helado Negro 的舒適聲學之間取得了平衡，而Semblance的最引人注目的特點是他語言的清晰度。他將自己的聲音扭曲成奇妙的形狀，從“Far Apart”中類似 Prince 的高音到“Don’t Cry”中的直率情感，用簡單但果斷的語句注入了決心的夢幻。“我曾告訴過你/ 我知道比浪費時間更好，”他在波動的“Seasons Change”中突然說出。在“Lifeless”中，他輕輕哼唱著迴響的指彈，吟唱著“我知道破碎的翅膀不能獨自飛翔”的溫柔口號。

當然，製作的內容也同樣撐得住。整張專輯中，Nyquist 以溫暖的音調和晶瑩的質感填充了空白。他經常用自己過激的內心獨白來支撐自己，與微妙但幽靈般的裝飾相競爭，從不斷膨脹的管弦樂擺盪（“Better At Letting Go”）到銳利的吉他獨奏（“Chasing Ghost”）等。一切聲音都感覺有目的和強大，使專輯具有一種沉靜的莊嚴，讓人聯想到 xx 的Coexist，但具有更廣泛的動態範圍。從後龐克到靈魂抒情到 Bon Iver 式的空間民謠，Semblance 探索了大量的聲音領域，而不會失去其中心。

這一切展示的精湛技藝與 Nyquist 對偉大的尊敬相吻合。他在我們的談話中將 Etta James、Björk、Frank Sinatra、Portishead 和 Nirvana 連接起來，引用他們每個人的作品中的故意性，他努力在自己的音樂中實現這一點。但 Nyquist 從未特別對模仿他的偶像感興趣；他更多地注重的是讓自己感到驚喜，並迷失在當前的表演中。“我清楚記得小時候，當我彈奏某樣東西時，在我能真正闡述之前，就有一種彈錯音的感覺，”Nyquist 回憶道。“我會閱讀前幾個小節，然後自己編寫剩下的樂曲，出於某種原因，我以為這是對的。我媽媽的朋友總是驚嘆不已，因為它聽起來合理，但這不是我面前的樂譜。”

Semblance 繼續著 Nyquist 對未知的冒險。我們在 Zoom 上與這位藝術家會面，當他準備將這張期待已久的專輯釋放到世界上時，聊了聊他在實現這個最動人的項目時克服的挑戰。

VMP：告訴我一些你開始錄製 Semblance 的時間和地點。

MorMor：我剛結束巡演，正在為這張專輯編排一個夢想中的情景。一開始，我正在計劃在我喜歡的紐約錄製的後勤工作，但結果證明成本實在太高了。於是我最終在西區租了一間房子，對面是海德公園，在客廳裡設了一個工作室。多年來我一直在收集設備，除了我已經擁有的東西之外，還購買了一些必要的東西來開始這個過程。一位我以前有過合作的紐約工程師來住了我這裡。在之前的項目中，我必須自己做很多工程，所以我非常期待這次新安排。

你要知道，我是從地下室搬到一間房子的，這是我從來沒有體驗過的。剛開始的時候，我想大概是一月初，我只是設置了家具和工作室。然後我的工程師加入了我，但事情發生得很快，我們很快就受到了疫情的影響。我們大概運作了一個月後，事情就改變了。他回去看望他的家人，然後就無法回來了。

你上一張專輯的敘事是你的錄製過程已經相當封閉。你幾乎自己寫所有的部分並錄音。我很好奇，疫情是如何改變你的處理方式的？

這是福也是禍，因為很多時候我自己動手是出於必要。我有時會請別人重演某些東西，但我一直很享受製作專輯，對音效設計非常講究。來到這個專輯，我得到了一些幫助，但那些早期的專輯真的讓我準備好了自己動手做。所以當封鎖來臨時，我並沒有預訂工作室然後被取消，或失去錄音設備的機會。我很幸運地早已預見到了這些。因為這真的來自於控制自己環境的感覺，對吧？比如，即使在我身後，我在我房間裡，隨時可以去做。我不必依賴某人為我打開工作室。

但另一方面，自願待在家裡和被迫待在家裡，以及當時沒有任何與外界聯繫的方式之間是有區別的。所以在心理上也非常困難。而且因為這是一張專輯，有些期待，所以我有很多情緒需要自己面對。

對你這樣已經寫歌錄音一段時間並發行過幾張EP的人來說，首張專輯的概念是什麼？

這絕對意味著很多。特別是當你為這個專輯做了很多工作——像是演奏、寫歌詞、製作、混音等——每首歌都能消耗你大量的能量。所以當我想到“首發”，我確實將其視為更多的承諾。這是我從未做過的事情。

而且，誠實地說，非常有回報，感覺就像把它從待辦事項中刪除一樣。不是貶低音樂，而是像爬山一樣，到達頂峰並完成目標的感覺。當你達到這個目標後，你的內心會有某種變化。所以在這種分離方式上，Semblance是一部完整的作品，沒有捷徑，我感覺自己在做更多音樂之後，因為我知道我可以完成這個過程。

相比於Some Place Else或Heaven’s Only Wishful，你覺得你的音樂在Semblance中如何發展？

最明顯的不同是我在處理浪漫情感的主題上，以前的作品中我有點迴避這些主題。它同樣是內省的，但我以前的作品中更多的是模糊和抽象。我更願意將東西組合起來，適合一種感覺或情緒，但不一定是完整的敘事。我認為音樂和情緒會讓你在精神上有一種感覺，但這種寫作風格更像是，這就是發生的事，你懂嗎？我真的想處理更直接的寫作。我想探索新的領域，讓自己感興趣。我只是把它看作是一系列的挑戰，我相信這些挑戰會帶我到新的地方。

在這張專輯中，你在哪些方面讓自己感到驚喜？有那些你不曾見過的部分突然展現嗎？

“Days End”真的讓我很驚訝，“Better At Letting Go”也是如此，因為我在面對浪漫關係時的直率。我真的是從未這樣做過。令人驚訝的是，很多歌是在我真正與那時的伴侶分手之前寫的。所以幾乎像是這些感覺是潛意識的，我知道事情即將結束。我想事後回想起來，我真的是在驚訝於自己有多麼直觀，能夠預見這一點。因為我從潛意識中寫歌，有時候歌詞會突然跳出來，真的很揭示，不僅僅是這張專輯，還有“Outside”，這種情況經常發生。有些歌詞是我第一次唱旋律時出現的。我記得那感覺真的很震撼和難以處理。我試圖改變那句歌詞，但其他任何東西都感覺不真實。所以這就是那個歌詞的由來。我想這說明了這個過程，因為我寫了那個並處理了那些感覺，我得以完成“Days End”，你懂嗎？

有些歌曲沒有進入專輯，但可能會在某個時候發行，但它們在那種方式上真的很脆弱，錄音時非常尷尬。比如我在倫敦錄製了很多人聲，我在別人面前唱歌，真的……我的工程師居然哭了。

我知道記者們可能會把某個主題弄得天花亂墜，但有一種觀點認為你幾乎是意外成名的，並且幾乎對因音樂成名而帶來的關注不感興趣。告訴我這樣感覺正確與否，我很好奇你現在感覺如何，自你上次發行以來已經過了一段時間。你正在發布你的首張專輯並重新進入音樂媒體的機器。再次站在大家面前的感覺如何？ 

這是一個好問題，你的評估絕對是正確的。我製作的“Heaven’s Only Wishful”視頻在我不知情的情況下被傳播開來。根據我的性格，當時有很多摩擦……顯然，我想做音樂並以我想要的方式呈現它，但當某些事情真的發生時，可能會有點緊張。因為我認為我不是一個尋求關注的人。即使是小時候，我也只是為自己唱歌。音樂是我度過生活的一部分。我並不是一個表演藝術家，明白嗎？我可以容易地在房間裡自娛自樂地玩音樂。

但實際上，大流行病唯一一個積極的因素是，我被關閉起來，變得更加舒適和社交。甚至是採訪，以前我非常害羞，也不信任音樂行業裡的人來找我。甚至有時自己社區裡的人也是如此。這中有些是有道理的，但大多數情況下，我的視角有些改變。我依然警覺，但不那麼防備了。現在只有當人們真的做了某些事情，我才會關閉防備，而不是一開始就這樣。

隨著你有了更多曝光，有哪些合作形式你會對未來項目感興趣嗎？你想與哪些人合作？

我現在正在與幾個人秘密進行一個項目。除此之外，我也不知道。這是一個我以前經常被問到的問題，即使在採訪之外，我也從來沒有直接的回答。因為我認為這是瞬間的。就像我過於崇拜某些人。比如我可能會說——也許像 Thom Yorke。但實際做到這一點會是一個很酷的經歷，但不一定是最合適的事，你懂嗎？

我可能更傾向於做一名製作人作為潛在的事情。但我在等待那個時機。我認為這是我想在稍微年長些時候做的事情。現在我非常沉浸在其中。我非常參與所有的方面。我不是那種能夠同時處理多件事情的人。所以我覺得當我做某件事時，我真的想做到最好。但這確實是我希望在不久的將來做的事情。