傑基·海耶斯在《反覆》中猛烈抨擊她的侵擾性思維

Hayes 的完美主義傾向目前正在發揮作用：隨著十月發行的 Over & Over，Hayes 正在巡演中，之前還與 The Regrettes 一起進行了一些夏季演出。她最近搬離長期居住的芝加哥，搬到洛杉磯居住。她也有了一個新的唱片公司（Pack Records），並且最近在芝加哥和紐約舉辦了三年來的首次個人演出。數千名粉絲與 Hayes 那感情流露的歌詞以及她充滿魅力的現場表演產生了共鳴。

隨著近期超自白的 Gen-Z 歌詞（如 Beabadoobee、Flower Face、Snail Mail）的湧現，Hayes 的寫作傾向於將內在的焦慮轉化成音樂。但與上述臥室流行音樂藝術家不同的是，Hayes 的作品更具攻擊性——每個詞都帶著嘶啞或咆哮。在尖叫的 Over & Over 開篇曲 “Intro (One Dimensional)” 中，Hayes 抨擊一個拒絕站在她立場思考的伴侶。“這感覺好一維化 / 我們不是無條件的，”Hayes 帶著呻吟結束。而早期的單曲 “Bite Me” 在自我剖析的脆弱和築起高牆的冰冷之間來回擺動。（“我可以問你一個問題嗎？ / 我害怕答案 / 只是臨時拼湊在一起 / 然後我自我療癒 / 這樣你會喜歡我 / 你現在知道什麼？ / 所以他們都可以咬我。”）

充滿低保真、極具吸引力的吉他流行曲調，Over & Over 如同 Hayes 在 Bandcamp 上寫的那樣，“是一個日記，記錄了我過去一年多來的感覺，意識流，內心獨白，散亂的思緒拼湊成完整的歌曲，很多都可以開放解讀，有時我甚至在完成之前都不知道自己寫的是什麼。”

事實上，Hayes 無法強調自己的歌曲在 DIY 核心出道專輯多麼意識流，該專輯由Billy Lemos（Omar Apollo、Binki、Dua Saleh、Lava La Rue）製作，Henry Stoehr（Slow Pulp）混音。她說：“這基本上就像日記一樣，你會將每個當下從腦中出現的東西記下來，全部吐露出來。” 為了配合這種音樂上的血淨，Hayes 被高能量、推進的旋律所吸引——這種動態表演非常適合現場演出。“我想把自己描繪成一個更高能量的藝術家，”Hayes 說。“我喜歡考慮現場演出會如何進行。就我個人而言，我享受在快節奏的歌曲中表演，感覺在舞台上跑來跑去比較好玩。”

這種充滿朋克風的方式可以追溯到 Hayes 成長於芝加哥郊外伊利諾州沃基根時的早期，當時她參加才藝比賽並翻唱如 Paramore 和 Pierce The Veil 等樂隊的情感主題歌曲。來自一個宗教家庭的 Hayes，19 歲時離家，搬到芝加哥，開始活躍於 DIY 音樂圈，並在雜貨店和餐館打了一系列工來支付生活費。在此過程中，Hayes 發行了幾首單曲和 EP，包括 2020 年的 “take it, leave it” 和 2021 年的 There’s Always Going To Be Something。她還組成了一個由其他藝術家組成的選擇性家庭——長期合作的 Lemos 和 Michael Penn II 一起共同創作了 There’s Always Going to Be Something 和 Over & Over 的五首曲目。

此外，Over & Over 代表了 Hayes 的個人和職業勝利，Hayes 去年 12 月開始錄製但必須克服一系列障礙才能完成她的首張專輯。2022 年初，當 Hayes 為 Sunflower Bean 和 Briston Maroney 開場演出時，她意外被前唱片公司解約，並在巡演中失聲。

更糟的是，Hayes 在她的日常工作中被一個爆炸的葡萄酒杯割到手並縫了幾針，導致她一個月無法彈吉他。“這張專輯有很多困難，”Hayes 回憶道。“那是一段相當情感上艱難的時期……我很孤單。實際上花了三個月才恢復。有時我會強迫自己演奏，因為我覺得我需要完成這件事。”

“我很感激它最終痊癒了，因為有段時間它感覺並不對勁，” Hayes 繼續道。“即使縫線已經消失，吉他在我手中的感覺還是不對勁。那真的讓人很害怕。我很高興我能再次使用它，但它確實需要一些調整。”

展望未來，Hayes 最興奮的是能夠再度巡演以支持 Over & Over。她說：“表演是我最喜歡的事情。” “這幫助我度過所有困難。” Hayes 目前也在籌備第二張專輯，內容涉及自 Over & Over 事件以來發生的“完全不同的事情”。“但我喜歡把這張專輯當作我音樂的介紹，” Hayes 總結道。“我把這看作是我希望能有很長音樂生涯的開始。”