每週,我們會告訴您一張我們認為您需要花時間欣賞的專輯。本週的專輯是MAGDALENE,FKA twigs的第二張專輯。
把FKA twigs的所有早期作品——單曲、EP、專輯——的封面排列在一起,你會看到她的臉和身體以不同程度的方式被操控:剪接、裁剪、上色、變形、裝飾。事實上,你會在她的音樂錄影帶和現場表演中看到這個視覺主題,而這些她也有相當大的藝術監督權。
twigs的事業圖像是藝術中一個久經考驗的傳統(最常見的女性主義藝術)的轟動加速,它結合了人性美的表現與怪誕的奇異。對於twigs而言——在聲音、歌唱和視覺上——自然的人體不過是一件遊戲用具。沒有其他視覺能比得上這樣的音樂作品,將個人經歷(“我寫的所有歌曲都是自傳的,”她告訴Apple Music)編織成一場其他世界的怪異、未來派的音樂會,結合了前衛流行的冒險與Kate Bush和Bjork級別的失控聲樂表演。到目前為止,twigs的整體形象是一幅不斷挑戰、令人震撼的畫面。但是MAGDALENE真的是更上一層樓。
她在天主教會中長大,借鑑了格雷戈里和中世紀教會音樂,並邀請了Nicolas Jaar、Skrillex、Daniel Lopatin和benny blanco(加上twigs自己)進行製作,創造出一個既古老又未來的世界,將誤解的聖經人物故事在一口氣中重構(“mary magdalene”),並隨之暗示著沮喪的自慰(“daybed”)。一方面,它充滿了掙扎和質疑的敘事——twigs在創作專輯期間經歷了一段受到高度公眾 scrutiny 的關係和分手,以及一種痛苦的健康狀況——但整體而言,MAGDALENE留在你嘴裡的是成長與力量的味道。“對於一個可以跟隨心聲的人 / 而在我的神聖領土上站立,”她在與Future的合作中要求道,“holy terrain。”
專輯的高峰——以及十年來最佳歌曲之一——仍然是第一支單曲和專輯的結尾曲“cellophane”。僅僅是聲樂表現,便是一種在哭泣邊緣試圖表達觀點的音調的控制回響,咬、切割和乞求。影片中,她在表演中可怕地作著鋼管舞,這同時是真誠的與一種自我嘲諷的表演。這完美地代表了MAGDALENE的整體:一種技術上令人震撼的冥想,包裹在荒謬中,而當與專輯試圖(並成功地)囊括的持續痛苦的存在表演相提並論時,這種荒謬感卻令人感到異常正常。
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