2018 年 10 張最佳金屬專輯

這支定義現代磨削金屬的樂團，竟然做了一張…不是磨削金屬的專輯？只有 Pig Destroyer 有這種膽量和技術。Head Cage，他們的第六張專輯，充滿了無知的 Scott Hull 給予的 riff，這些 riff 交錯於重金屬、噪音搖滾和野蠻的硬核之間。他一直擁有這種震撼的天賦——可參見《Book Burner》中的 “Sis” 或他們經典專輯 Prowler in the Yard 的 “Starbelly”。通過圍繞這一概念創作整張專輯，你不必在力量與智慧之間做出選擇。（如果你仍然需要速度，“Mt. Skull”和“Trap Door Man” 也能滿足你。）這是不是有點 nü 的味道？那意味著你把中速 riff 當作 “nü”來評論，天哪，你真是把一些 Celtic Frost 的作品推到了車底。Hull 會對你感到失望。

你喜歡 Hellhammer 和 Slayer 嗎？你住在一個有假神之頭骨製作的寶座的地牢裡嗎？你會和真正的金屬怪物一起嘲笑那些擺模作樣的人嗎？恭喜你，你是一個正常且準備好的人，你可能也就是新澤西死亡奔涌二人組 Siege Column。當談到快速、響亮和原始時，他們的首張專輯 Inferno Deathpassion 正是它。轟鳴的鼓聲和地下早期死亡金屬的 riff 碰撞，為你帶來一場完全的死亡之旅。他們的聲樂——主要是低沉的咕噥，因為發音是一種擺模作樣——在野蠻的催眠中交替著。他們可能不情願承認，但他們其實是有點上癮的。這就是讓他們和很多其他低保真的作品區別開來的原因：他們不怕加入一段讓年輕的 Tom Araya 面露微笑的 riff，或以 “HEY HEY HEY” 低音鼓的巨響來開場。即使是最陰沉的陰沉者也知道，在復興遊戲中，擁有一個鉤子是一切。

我對硬核音樂的孩子們進入死亡金屬感到高興。我對於人們利用 Mortician 的 meme 假裝自己比實際上更粗魯感到高興。我對於 Old-School Death Metal 的致敬行為感到高興——我經常寫關於他們，畢竟，我是死亡金屬的狂熱愛好者。我真正喜愛死亡金屬的，是那些不把複雜性視為拐杖或詛咒，而是作為挑戰的樂隊。Horrendous 延續著我希望看到的死亡金屬傳統：死亡金屬作為進步金屬。在短短幾年內，他們真的推動了自己，而他們的第四張專輯 Idol 感覺不如 Anareta 那麼磅礡，但更集焦。這是死亡，不僅在聲音上，更在精神上，每一個旋律的衝擊、每一個無品位的貝斯技巧、每一個低吼中都體現出來。這些是死亡金屬的鮮花，而非腐朽。這在 “Soothsayer” 中最為明顯，其鍵盤合唱直通爆炸般的攻擊，富有不對稱的獨奏，卻意外的悅耳。“Devotion (Blood For Ink)” 也帶有一種自信的搖滾風格，動作自由得超出想像。Idol 是死亡金屬的未來嗎？展望未來有時能帶來奇蹟。

澳大利亞的金屬場景幾乎像是另一個維度：那裡的樂隊以一種其他地方無法啟發的方式無畏和古怪。這是無意中走在前衛，充滿了相信自己只是野蠻和簡單的天才，卻衝向最極端的極端。布里斯班死亡金屬五人組 Portal 更加清楚自己的能力，正因如此他們更加致命。Portal 之前的作品沉浸於低沉的渾濁之中，然而 ION 則讓人感到壓抑的明亮，其音色聽起來像是更緊繃的黑金屬嗡嗡聲。這實際上讓你更清晰地了解 Portal 是怎樣的瘋子——陽光遠非消毒劑。Horror Illogium 的吉他聲響猛烈而不規則，就像佛羅里達死亡金屬者發現了無浪潮；The Curator 的低語令人感到更加直接，因為他們不再和貝斯一起共游。ION 不僅重新定義了 Portal 這種令人困惑的死亡金屬，還忠實於他們自己的瘋狂。（如果你之前從未聽說過他們，去 Google 圖像搜尋一下。他的編輯們肯定相信我在編造故事。）

Sleep 的 The Sciences 獲得了許多年末的讚譽，當然也是其應有之義。在真正的 Matt Pike 頭裡，大家都知道 High on Fire 正在吸引目光，並且讓 Thee Beer Gut Iommi 自己在今年發行了不止一張佳作。High on Fire 的 Electric Messiah 就是一張典型的 High on Fire 專輯——MotörSabbath 加強到了極致，將摧毀那些會與我們相撞的小行星。他們發現與 Kurt Ballou 合作三次後獲得了舒適的炙熱區間，因為他真的知道如何最大化 Pike 的速度、貝斯手 Jeff Matz 的怒吼和鼓手 Des Kensel 的雷霆（甚至比很多人意識到的更關鍵），以及他的體毛。說到肥皂，標題曲講述的是 Pike 的一個夢，在那裡 Lemmy 像在刁難他，如果今年你有更好的金屬體驗，那你最好從你的肋骨中掏出新的 Pike，否則就只能算謊言。Pike 是否能夠與已故的 Lemmy 進行溝通？你敢打賭他能夠。當你的“正常情況”比大多數人都來得猛烈時，你正在做得相當不錯，但 High on Fire 卻更上一層樓，推出了專輯中段的巨大作品 “Sanctioned Annihilation”。這首歌長度接近一首 Sleep 的歌曲，對於 High on Fire 而言這在真的很考驗，但卻把他們的重擊帶入了更高的層次，像是早期的 Sabbath 與 Dio 時期的 Sabbath 之間的結合。對 Pike 而言，這張專輯在不穿衣服的情況下聽起來還要更好。

這是一個不太舒服的真相關於黑金屬，與可疑音樂家無關：要讓它真正引人印象，現在要麼完全偏奇怪，要麼必須與更傳統的金屬形式有某種聯繫。（這裡確實有一張專輯是後者，但我們得等幾個位置。）神秘的三國三人組 夢遊病者，也就是 Sleepwalker，顯然是完全偏向的，將黑金屬帶經過 krautrock、80 年代末期的紐約前衛爵士和噪音搖滾。一期一会 是他們的第二張 EP，當談到古怪的黑金屬時，並沒有什麼比這更好了。他們沒有 Naked City 那麼急躁，但那個團體的混合精神確實十分明顯。鋼琴會不經意地冒出來，吉他即興卻愉悅，炸裂的部分還會逐漸轉變成更爵士的鼓點。這是混亂的，籠罩在一層霧中。這種匯聚是我們今天所擁有的最接近舊黑金屬的神秘感。已知的只是成員來自俄羅斯、日本和紐約。也許我們並不想知道更多？

新金屬在歷史上有其地位，雖然老金屬名流們不想承認，但幾乎沒有一絲可贖回的價值，這是與我這年紀的金屬名流的不願承認。來自麻薩諸塞的 Vein 將新金屬重新構建為抵抗懷舊的武器，在《Errorzone》中，將其混沌的硬核延伸到超越快樂的地步。“virus://vibrance” 內的碎拍立即讓一切失去平衡，儘管它們讓人想到 Slipknot 的 “Eyeless”，但在“如果 ‘Come to Daddy’ 實際上是一首金屬歌曲呢？”的那種方式上更具衝擊力。他們並不想把舊的 Korn T 恤以一百美元的價格變賣，也不會隨便把舊的 Static-X T 恤變賣一半的價格。Vein 並沒有忘記他們的東岸金屬核心根源——“Broken Glass Complexion”的結尾是 Dillinger Escape Plan 的尖叫與 Hatebreed 的崩潰相鬥，而 “Old Data in a Dead Machine” 也充滿了擊打和混亂的停啟動動態，這是 2002 年 Relapse 無疑可以在 Contamination Fest 上加入的。然而標題曲也給人一種“Jane Doe”電台版本的感覺，將 Converge 最情感高點壓縮進更小的空間。對過去的不敬和讓人上癮的崩潰，讓我這個書呆子想要讓全世界目瞪口呆，這形成了一個驚人的融合。Errorzone 應該是個錯誤，但它不是，這才是關於它最可怕的事情。

醉酒漸漸會…在你30歲的時候變得有點陳舊。這不是驚天智慧，但的確如此。Deafheaven 的部分成員在錄製 Ordinary Corrupt Human Love 時已經突破30歲，他們的核心成員，主唱 George Clarke 和吉他手 Kerry McCoy，正逐漸接近。老實說，McCoy 甚至擁有自己的 關於氣泡水的 Instagram，這就是他們為這件事所付出的努力。通過戒酒，他們創造了他們迄今為止最好的唱片。New Bermuda 正在向更黑暗和更傳統的金屬方向發展，但在 Ordinary 中，McCoy 讓他明顯的 Britpop 熱愛散發出光芒。這導致專輯充滿著輕鬆感——他們仍帶著過去的黑金屬影響的狂怒（尤其是“Glint”），但在這裡他們如同從未那樣充滿活力。McCoy 和 Mehra 的搖滾演出並沒有減少 Clarke 這位尖叫詩人的魅力；這種對比實際上讓他們變得完整，意識到喜悅和悲傷是成為真實人的必要夥伴。Deafheaven 也抗拒被劃分為救世主和異端（常常兩者兼而有之，常常是那些喜歡他們的人！），他們明白生活過於複雜——也太美好了。

(在這裡閱讀我關於他們的專題，當 Ordinary 發行時 。)

今年最好的專輯之一中有一首名為 “Drunk on the Wizdom of Unicorn Semen” 的歌曲。這是2018年的一個案例嗎？這是存在本身的案例——金屬能並且常常在荒謬中繁榮，而澳大利亞的黑金屬獨奏者 Rebel Wizard 的第二張專輯 Voluptuous Worship Of Rapture And Response 就很能體現這一點。Response 是一種黑金屬，更加與重金屬整體相連，使用 NWOBHM 的 riff 和旋律，讓他的黑金屬有一種狂熱的感覺。Nekrasov 明白他們浪漫而鼓舞人心的吸引力，因為他是一位技藝非凡的作家（“Unicorn Semen” 也是，甚至特別是）沒有忘記首次發現金屬的狂喜。“The Poor And Ridiculous Alchemy Of Christ And Lucifer And Us All” 基本上就是一首 Iron Maiden 的歌曲，融入了黑金屬的尖叫和更低沉的製作，而 “High Mastery Of The Woeful Arts” 充滿了張揚的快速節奏，基本上就像是 Kill ’Em All 在陰暗的下水道中誕生。他如果把那些黑金屬的象徵去掉，能燒掉 Liquid Metal 嗎？也許，但是更廣泛的金屬觀眾需要跟上他的步伐。Nekrasov 知道金屬既是共同的體驗，也是一種孤獨的快感，為 Live Aid 內的 Queen 創作音樂。這就是為什麼即使是像“Mother Nature, Oh My Sweet Mistress, Showed Me The Other Worlds And It Was Just Fallacy”這樣的中速悲傷歌曲，依然感覺在聽到被打敗的敵人的哀嘆。向重金屬的黑暗負面法師致敬。（Rebel Wizard 在今年還發布了出色的 Great Addictions to Blindingly Dark, Worldly Life EP。）

我看到這個世界，老了。我看到這個世界，死了。

我也想看到我在乎的人長久地活著。這算不算矛盾呢？

我仍然想要活著，也許這是愚蠢的。這也是為什麼 Yob 的 Our Raw Heart 比任何其他專輯都更能引起共鳴，無論是金屬還是其他。

Heart 是在 Yob 主唱 Mike Scheidt 去年從憩室炎中康復之後製作的，這種病如果不及早行動可能致命。因此，這是一張關於活著的勝利專輯。Yob 已經用 Atma 中的“Prepare the Ground” 創作了一首 10 年代金屬經典，這是一首激進崇敬，還有 “Beauty in Falling Leaves” 也同樣是它更內省的、更加開放的對應版本。Scheidt 像個調皮的小老鼠一樣，輕鬆地掙脫死亡之手，並奔走，而他在 “Leaves” 中的聲音聽起來既勝利又風霜滿面。其音樂的九分鐘中的迷幻片段如此溫暖、如此包裹，讓你學會再次去愛，或者如果你從未忘記，則更深切地感受愛。在“Original Face”和“The Screen”中， Scheidt 的早期硬核日子得到了反映，這些曲目比較快潑，但它們也來自於一個地方，通過處理憤怒來尋找愛，而不只是單純的憤怒。他對於 Yob 的冥想式創作從來不會失敗，即使他在戰鬥中。Yob 一直感到有深刻的靈性，與那種無形的事物相連，無論你是否相信什麼更高的存在。“Ablaze” 實現了其名字的意義，建立了一種燃燒的重生清洗，並在 Yob 的高山絕望中尋找一絲輕盈。這是依賴於金屬的永恆之臂。

Heart 不僅是脫節。它是聯繫，它那壓倒性的性質並不是為了使你麻木，而是為了讓你感受到生命的存在，超越生存。這就是為什麼叫做 Our Raw Heart — 這是靈活地經歷一切，而從不孤單。每當 Scheidt 击打下 riff 时，心中流淌著的是對他度過疾病的社群的感激，他也在說「也許，只有死亡是真實的。但是，生活也是很美好的。」