普通腐敗的人類愛情是Deafheaven的傑作

我涵蓋了許多自豪的地下金屬，這些金屬不屈服於當前潮流，也不妥協於尋求更廣泛觀眾。這些對我和一些真正懂它的死忠樂迷而言是特別的東西。然而，我也喜愛那些能為不熟悉金屬的人打開大門的樂隊，讓他們領略到金屬音樂的本質。你不能永遠停留在同樣的重擊上。這就是為什麼我對Deafheaven這個樂隊情有獨鐘。他們的最新專輯New Bermuda，在向主流進軍時採取了強硬立場，進一步推動了他們的強烈風格，從thrash和death metal中汲取靈感，同時驕傲地宣告，他們確實是一支金屬樂隊。這是一支激烈的樂隊，他們將地下聲音賦予了新的活力。金屬可能到現在為止已經有些古老，但它依然能擁有年輕的心。

有時，年輕的心喜歡玩點把戲。Ordinary Corrupt Human Love，他們的第四張最新專輯，初聽時會讓人感到困惑：它以優雅的鋼琴開場，而非閃爍的金屬和弦；還有聲音二重唱，更顯輕盈明亮。Deafheaven並沒有變得柔和——他們在最自信、最專注、最開放的狀態，而Ordinary正是他們一直在追求的藝術作品。

Ordinary以Deafheaven的鋼琴抒情曲開始：“You Without End”。波浪拍打著，為鋼琴提供了潛流。潛藏在他們音樂中的柔情終於浮現。它也充滿了渴望，這是樂隊回到舊金山——他們的故鄉——錄製專輯而產生的情感。主唱George Clarke的尖叫聲變得輕聲細語，而不是他通常迸發的黑金屬自信。這裡還融入了Envy的後搖滾影響的硬核音樂元素。“End”並沒有全速前進，而Deafheaven聰明地以這種方式開啟Ordinary。

“為了設定專輯的基調，我們想要給出一個更新影響的更極端例子。回過頭去聽，我覺得這是大膽的……這會引起一些人的好奇，但這很好，”Clarke上週告訴我。

這是一種從閃亮轟炸的改變，顯示出這支樂隊的成長。Ordinary並不是一張清醒的專輯，卻受到樂隊成員在創作過程中的集體清醒狀態的影響。尤其是Clarke知道，當他發現自己在非巡演期間仍保持巡演模式時，他需要冷靜下來。

“你知道那種老套的刻板印象，妻子在家中1點倒第一杯酒，然後是中午，再然後是11點，這就是我，”他說。“我們回到家中，我有一點錢卻無所事事，而我在巡演的過去30天裡喝得很多，那我為什麼不繼續呢？”

為了創作Ordinary而保持清醒，帶出了某種根本而清新的東西。

“我們把所有精力都專注於創造，而部分原因是我覺得這就是為什麼我們製作出如此以吉他為中心的專輯，”Clarke說。“當你進入派對常態並停止創造時，你會忘記自己喜歡創造的事。”

是的，沒錯，這是以吉他為中心的金屬專輯。沒錯，但吉他手Kerry McCoy和Shiv Mehra在不斷突破自己，這使得Ordinary成為Deafheaven最值得回味的作品。這是他們作為一隊的第二張專輯——Mehra最初作為Sunbather的巡演錄音師加入，但隨著Bermuda成為正式成員，而McCoy和Clarke則是原創成員。“Canary Yellow”中有著70年代吉他英雄的獨奏，這正好契合他們所開場樂隊的豪華。(那張Ghost的專輯肯定需要更多這種風格。)這種色彩的突兀感就像是隱藏的驚喜，只有在仔細聆聽幾次後才能發現，並讓人無法想像為什麼早未使用過這種表現。

Deafheaven一直都有Britpop影響。McCoy, Clarke提到他對Oasis有著“健康的痴迷”，經常會把它融入其中，但在Ordinary中這種影響比以往更為明顯。在專輯的中段器樂曲“Near”中相當明顯。這首曲子以乾淨的吉他和風琴為主，旨在回到McCoy和Clarke年輕時剛簽約Deathwish時的簡單，同時展現了樂隊的成長，已經能夠與Slipknot或Lamb of God相抗衡了。

黑金屬仍然是核心，這裡不僅依然保留著許多，它的表現更加突出且更加激烈。“Glint”是Bermuda的每一個爆發壓縮成一個的集合，就像之前的一切只是一次訓練。這必然是對兩支來自灣區的樂隊的致敬：Weakling，作為美國黑人金屬的早期代表之一，Ludicra，更是Clarke特別提到吸引他和McCoy在2009年搬去舊金山的樂隊。兩者都在自己的路上鋪路，甚至在走向不那麼表面金屬的路徑時，他們都在向這些樂隊致敬。

“我們正在擺脫對疾速打擊的依賴，”Clarke說。“這仍然聽起來非常像我們。”

Clarke強調Ordinary以同情為中心。自Sunbather以來，儘管Bermuda的黑暗，Deafheaven在歌曲長度和強度上感覺仍然很有感染力。這在最後一首曲子“Worthless Animal”中表現得尤為明顯。吉他在這裡達到最陽光明媚的時刻，尤其是在結尾的高潮中，他們重複了讓Sunbather的“Dream House”成為其代表作的夢想性結尾。這一切與Clarke描述在洛杉磯遇到一位痛苦的無家可歸者的故事完全衝突。

“你必須有耐心和同情，特別是在洛杉磯，無家可歸是一個如此棘手的問題，而這位男士正處於道路中央，另一位男士則開始襲擊他，”他說。“那首歌本質上是關於把傷害這位無家可歸者的人驅逐出去。我將無家可歸者比作正在進食的鹿，把那位男性比作一隻狗。”

金屬本身確實讓人感到殘酷。它不適合每個人，即使它不應與音樂整體分開。Deafheaven利用金屬並揮去它的殘酷，揭示了人性的極致。“Animal”是最直接的例子，以侵略作為同情，正如Clarke唱的“當一隻小鹿跌入道路……我原諒它的幻覺”，然後“尋找將潛伏狗的腿釘住的方式，讓它的牙齒滑入粘稠而悲傷的混亂。”即便在這個個人例子中，它也有更深刻的意義。

“我發現自己受到了當前政治氣候中殘酷和無情的困擾，”Clarke說。“但有必要有些空間，不要讓它耗盡你。”

隨後，Clarke用一個使命陳述概括了專輯的概念：“我一直只是關於感受。”聽起來簡單，但它觸及到定義Ordinary，甚至是Deafheaven本身的核心。一些偉大的金屬讓你感覺，有時這會讓人感到壓力，但這是必要的。穿上盔甲或不，務必要從中獲得一些東西。

老實說，誰在乎他們多麼具爭議性？這是一個舊話題，並不直接涉及使他們成為偉大樂隊的因素，也不讓Ordinary成為今年最佳專輯之一。這一專輯絕對是當下的金屬專輯，即使不是明說的。你是這個世界的一部分。不要想其他的。

在NPR上串流專輯.