10 張必備的 00 年代流行龐克專輯，必須擁有黑膠音片

Say Anything - ...Is a Real Boy

很難相信...Is a Real Boy完全是一人獨秀，但這確實是真實的。主唱 Max Bemis 完全策劃了樂器伴奏和詩意的聲樂進程。他字面上退出了大學來錄製這張專輯，這不是巧合。儘管這張專輯在 2004 年發行，但其兩首主要單曲「Alive With the Glory of Love」和「Wow, I Can Get Sexual Too」直到 2007 年才推出電台。儘管有延遲，Say Anything 很快就在這個類型中引起了關注。

Paramore - Riot!

當Riot!發行時，Paramore 已經是 Pete Wentz 的 Fueled By Ramen 名單上的一員。然而，正是經典熱門曲「Misery Business」使這支樂隊家喻戶曉。主唱 Hayley Williams 解釋說，專輯的標題源於樂隊在創作過程中共同經歷的各種情緒爆發。因此，每首曲目都有不同的風格。「Misery Business」透過一個高中女王典型探討嫉妒。「Hallelujah」宣揚幸福並極力想要緊緊抓住它。「Crushcrushcrush」則發洩了兩個人希望為彼此做得更多卻又無所作為的情感。「That's What You Get」則檢視了按照情緒行動得過快或過頻的感受。

Motion City Soundtrack - Commit To This Memory

與當前的政治氣候相反，「Let’s Get Fucked Up and Die」在 2005 年發行，而不是 2016 年。這首歌討論了主唱 Justin Pierre 的酒精成癮，Noisey 報導說他甚至在創作過程中參加過 AA 會議，但這並不是唯一一首關於心理健康的曲目。樂隊的招牌熱門曲「Everything Is Alright」的音樂錄影帶呈現 Pierre 在一次治療約會的過程中——坐在候診室，躺在治療師的辦公椅上，討論藥物。歌詞「我厭倦了我緊張時做的事情/像是清理烤箱或檢查輪胎/或數天花板的磚塊……」，講述強迫症的症狀。

Jimmy Eat World - Bleed American

與以前的發行相比，這支樂隊的第四張專輯表達了更多的垃圾搖滾和龐克歌詞。他們的代表作「The Middle」是充滿救贖和啟發意義的：“不要把自己寫下來/你只有在頭腦中覺得被排斥或瞧不起。”因為這支樂隊從 Capitol Records 隊伍中被解約，並與一個小型廠牌簽約。此外，911之後的文化氣候促使專輯的原始名稱從Bleed American改為同名Jimmy Eat World. 此外，歌曲「Bleed American」也被更改為「Salt Sweat Sugar」。

The Wonder Years - Suburbia, I’ve Given You All and I’ve Got Nothing

這支樂隊的第三張專輯展現了主唱 Dan “Soupy” Campbell 內心的詞人。基於艾倫·金斯堡的《美國》，Soupy 想像自己是現代的垮掉詩人，透過「I’ve Give You All」和「And Now I’m Nothing」從柔和的原聲轉換棋至生動的信息。與《Upsides》相比，這些文字特別增添了前所未見的情感層面。不過，許多流行龐克樂迷以「Woke Up Older」，「Came Out Swinging」，「Local Man Ruins Everything」和「Don’t Let Me Cave In」的情感宣洩而認識這張專輯。

Fall Out Boy - From Under the Cork Tree

Fall Out Boy 的第二張專輯包含由貝斯手 Pete Wentz 獨自編寫的歌曲，包括「Sugar We’re Goin’ Down」和「Dance, Dance。」這並不完全是巧合。對 Wentz 來說，這張專輯是贖回的象徵。在錄製Under the Cork Tree的過程中，Wentz 突然但必要地中斷了一段時間。他因一段重大分手陷入了焦慮和抑鬱之中，最終試圖自殺。他迅速恢復並回到樂隊，但我們能聽出他的痛苦。在「Nobody Puts Baby in a Corner」中，主唱 Patrick Stump 哼唱著：「喝下那瓶杜松子酒和煤油/ 與我一起在橋上唾吐，直到我們感到溫暖/ 然後點燃一根火柴讓我安靜。」在「XO」中，歌手吟唱「愛從未想要我，但我還是接受了/ 將耳朵貼在揚聲器上，選擇愛或同情/ 但永遠不要兩者兼得，愛從未想要我。」

Taking Back Sunday - Tell All Your Friends

Taking Back Sunday 的歷史早在他們首次發行之前就已開始，因為 Jesse Lacey 最初於 1999 年組建了這支樂隊。當吉他手 John Nolan 與 Lacey 的女友發生關係後，Lacey 離開組建了 Brand New。這促使 Nolan 招募 Adam Lazzara，隨之而來的是主唱之間的長期競爭。在與 Lazzara 巡演幾個月後，樂隊在租來的公寓中編寫並錄製了一張五首曲目的樣帶。當年晚些時候，Victory Records 招募他們錄製Tell All Your Friends。

粉絲們因經典歌曲「You’re So Last Summer」和「Cute Without the ‘E’ (Cut From the Team)」而雀躍。值得注意的是，在「There’s No ‘I’ in Team」中，像「花時間談談這件事/多思考，學會無所不在/不要相信我所說的/這是不可饒恕的」的歌詞刺痛了 Nolan 的前女友。當然，Lazzara 並未直接捲入這場爭論，但這並不意味著他不願意為這場風波火上加油。

Brand New - Your Favorite Weapon

每位 Brand New 的粉絲都可以承認Your Favorite Weapon是理解這支樂隊音樂發展和演變的關鍵。這張充滿權力和和弦的首張專輯展現了 Brand New 的能量，無拘無束且充滿活力。受到他與 TBS 的 Nolan 競爭的啟發，「Seventy Times Seven」毫無保留地討論了一段褪色的友誼。這張發行的唯一單曲「Jude Law and a Semester Abroad」講述了一位讓主唱進入「Jude Law 和整個英國」的前女友。

Blink-182 - Blink-182

《Enema of the State》未能進入這份名單，因為它於1999年發行。然而，這張專輯幫助鋪平了接下來的十年之路。在Enema of the State之後，他們的2003年同名專輯進一步鞏固了他們對流行龐克的影響。80年代風格的「Always」使用了四種不同的貝斯同時演奏的新潮合成器。有趣的是，Blink-182 還為他們的同名作品採用了實驗性的寫作策略。吉他手 Tom DeLonge 和主唱/貝斯手 Mark Hoppus 獨立寫作同一首歌的不同詩句，然後把它們結合在一起。這對雙人組還在兩個不同的房間裡創作了「Feeling This」，但最終（當然）還是寫出了一首關於性的歌曲。