當你和幾乎任何人談論爵士樂時,不論他是新手還是專家,你一定會討論到某些名字。而在這些名字中,也許沒有人比邁爾斯·戴維斯(Miles Davis)更常被提及。這位酷王(在比利·麥迪遜向那位女士致敬)擁有著值得研究多年的傳奇職業生涯,因此我能理解任何聽眾在深入他的音樂作品時的顧慮。而且,不僅僅因為他發行了許多專輯;他在世時還涉獵了爵士樂的不同風格。雖然他早期的一些作品是直接且悠閒的爵士樂,適合晚宴派對,但其他的專輯幾乎保證會讓你驚訝,因為它們採用了實驗性風格。
但是嘿,就如我好友兼爵士樂手瑞安·科瓦爾(Ryan Kowal)和我旨在向讀者介紹爵士樂這一類型一樣,我們也希望對邁爾斯·戴維斯的廣泛作品做同樣的事情。如果你讀過那些文章,你會知道我們已經討論了他兩張最佳專輯:藍調和現場-惡魔。雖然這些專輯卓越非凡,但我們不想重複已經探討過的內容。是的,你需要聽它們——老實說,如果你還沒聽過,你現在就應該去聽——但如果你在尋找必聽的邁爾斯·戴維斯專輯,這些作品也不應錯過。除了是他最優秀的努力,它們還表現了他對爵士樂多樣化且開創性的方法,這一音樂類型的今日成就無疑離不開邁爾斯的貢獻。
安德魯·馬丁:《致敬傑克·約翰遜》的兩面可以說是聯邦政府指定的心靈改變劑。你也許可以用同樣的標籤形容戴維斯的許多融合釋出,但這一張在不讓你搖頭的情況下擴張你的思維(看看他一些較“土”的電子爵士專輯)。A面或是「Right Off」,在其搖滾曲風的趨向上是直接的。這首曲目的亮點——甚至可以說是整個專案——是吉他大師約翰·麥克勞林,他幾乎不曾放下他的吉他。如果他不在獨奏,就會在銅管音樂後面即興伴奏,補充比利·科布漢驚人的鼓聲。是的,有些時候戴維斯會在「Right Off」的中間部分像夜晚的小賊一樣闖入,但他亦不怕讓其他明星閃耀。這在B面「Yesternow」中也適用,它由貝斯手麥可·亨德遜負責,直至,嗯,你得親自聽聽這段曲調的過渡。
\n瑞安·科瓦爾:即使這是一個超棒的爵士/搖滾風格範例,我還是把它視為一張古典音樂的錄音。樂團探索所有不同的聲音可能性,並以革命性的方式展現主題與變化。這些曲子,每首時間約30分鐘,都不會感到太過冗長。對樂團來說,這些曲目的長度剛剛好,可以推動他們的音樂表現邊界。