追溯聖保羅的桑巴搖滾演變

從1950年代起，搖滾音樂在巴西的舞廳中占據了主導地位。隨著收音機上最新趨勢的傳播，聖保羅的貧民區很快就被美國黑人的音樂所吸引。與桑巴和波萊羅音樂一起，藍調、爵士和搖滾音樂的聲音成為當時每場聚會的必備元素。比爾·哈利和約翰尼·河濱是婚禮、生日和家庭聚會中最受歡迎的跳舞歌曲。

隨著迪斯可文化在聖保羅演變成舞蹈風格，桑巴搖滾就此誕生。儘管大多數黑人聚會最初是親戚後院的小型家庭聚會，它們很快就變得更大，並搬到了商業場地。隨著聚會吸引了越來越多來自聖保羅不同邊緣社區的人群，它們很快賦予了桑巴搖滾最基本的特徵：唱片騎師，在巴西至少有85歲的奧斯瓦爾多·佩雷拉是其首位代表，他也被稱為「隱形樂團 讓我們跳舞。」

佩雷拉作為DJ的大亮相發生在1958年的聖保羅市中心。這位先驅回憶說：「聚會開始變得擁擠，派對的房間也變得更大。然後，我想到製作我自己的設備，它必須強大，忠實於現場樂團的聲音」。他還回憶了觀眾對他約100瓦的機器的驚訝反應，這台機器包括最初的電子分頻器版本（讓他可以控制聲音頻率）。

隨著佩雷拉的出現，聖保羅的黑人社區正式迎來了「隱形樂團」（即DJ）的時代。在「機械舞會」——這是對黑人民族聚會的另一種稱呼，因為現場樂團只在白人的派對中演奏——DJ會播放各種音樂類型，從「Partido Alto」桑巴音樂到意大利搖滾。從Lindy Hop和搖滾到桑巴舞，所有人在跳舞時都會隨著DJ的下一首歌曲而順利地轉換舞蹈風格。然而，當DJ開始播放瓦爾迪爾·卡蒙的《Rock Around the Clock》時，這是一首比爾·哈利歌曲的桑巴版本，黑人的派對便從此改變：逐漸地，參加派對的人將所有的搖滾和桑巴動作變成一種統一的舞蹈風格，後來稱之為桑巴搖滾。

「在舞蹈方面，桑巴搖滾同時關乎放鬆和專注。它融合了來自卡波耶拉的非洲‘ginga’（身體流動），這種動作體現在腳和臀部，以及歐洲的舞廳禮儀」，聖保羅首位桑巴搖滾舞蹈老師之一的 Mestre Ataliba 解釋道，他慶祝了桑巴搖滾與音樂多樣性之間的對話。「我們可以隨著麗塔·帕沃內（Rita Pavone）的聲音、桑巴-帕格德、雷鬼、R&B一起跳舞。它真正擁抱了每一種音樂文化」， 他說。

隨著桑巴搖滾在1970年代和1980年代的迪斯可舞廳中逐漸獲得動力，幾個巴西樂隊和歌手在聖保羅的黑音樂圈中得到了知名度。他們中的一些甚至被標記為桑巴搖滾音樂家，例如傳奇的喬治·本·喬爾（Jorge Ben Jor），他是來自里約熱內盧的歌手、器樂家和作曲家。《Mas que Nada》的作者——這首歌通過塞爾吉奧·門德斯的鋼琴版本而聞名於世 ——喬治·本·喬爾被一些人認為是「桑巴搖滾之父」，但他自己並沒有這麼說。然而，本·喬爾的幾首歌曲一直是傳統桑巴搖滾派對上的最愛。 與本·喬爾錄製唱片，但也與Vinícius de Moraes和Trio Mocotó等名字一起演奏的Trio Mocotó 強烈被認為是1970年代的桑巴搖滾樂隊。同樣被認為是桑巴搖滾之父的打擊樂手和歌手Branca di Neve在1980年代的聖保羅黑人派對上取得了巨大成功，尤其是他的專輯《Branca Mete Bronca》1和2卷。

播放黑膠唱片是傳統桑巴搖滾DJ，如63歲的Tony Hits這樣的傳奇人物的標誌。攝影：Nego Junior。

儘管所有這些藝術家都代表了桑巴搖滾派對的聲音本質，但 ninguno 宣稱自己是桑巴搖滾音樂家。因此，桑巴搖滾直到2000年代才正式成為音樂流派，樂隊如Sandália de Prata 和 Clube do Balanço。與舞蹈流派不同的是，Clube do Balanço 因在聖保羅的中產階級街區演奏桑巴搖滾而獲得名聲。根據歌手和吉他手馬爾科·馬托利（Marco Mattoli）的說法，這正是促成桑巴搖滾新階段的原因：「我們不是來自邊緣，所以我們對桑巴搖滾有更多的外部視角。當我們第一次看到它時，我們被那種擺動所吸引。我們所做的只是讓一種文化和傳統被光彩照人，並且將它帶給其他觀眾」，馬托利說，他強調了「打破圍牆」和接近聖保羅的邊緣和中心的重要性。

就像每一種音樂類型一樣，桑巴搖滾歌曲有一些共同的基本特質：它們有律動，有「tumxicutumxicutum」，正如Matolli所說，指的是桑巴搖滾節奏的特有擬聲詞。桑巴搖滾最重要的樂器是鼓、貝斯、鍵琴和金屬樂器。另一方面，當想到1970年代時，喬治·本和Trio Mocotó 一直使用 timba（一種傳統鼓）、pandeiro 和吉他。對於Matolli而言，創作桑巴搖滾存在一種「有趣的限制」：「歌曲必須總是適合跳舞，否則就不合邏輯。這確實限制了創作過程，但也為我們的樂隊創造了一種文化身份。今天，我們不能再視它為搖滾、桑巴、靈魂或放克了。桑巴搖滾變成了一種原創事物。」

自1950年代末期至今，桑巴搖滾經歷了巨大的變化——無論是好是壞。儘管佩雷拉認為向傳統黑人音樂添加電子樣本是積極的，但他的一些兒子（大多也是DJ）不同意這一觀點。對於Mestre Ataliba而言，將桑巴搖滾加入舞蹈學校使得這種節奏失去了一些傳統桑巴搖滾編舞中的「ginga」。

另一方面，桑巴搖滾愛好者逐漸提高對其重要性的認識——不僅僅是一種舞蹈或音樂流派，而是一種複雜的文化運動，由DJ、製作人、音樂家、視頻製作者、學者和舞者組成。以往在桑巴搖滾活動中的性別平等問題，例如，現在正以前所未有的方式進行討論：「女性過去常感覺自己只是桑巴搖滾派對中的配角舞者。男人一直是焦點，即使我們在舞廳中是多數。如今，那些過去貶低自己的女性可以以另一種姿態跳舞，自尊心更高」，Camila Camargo 說，她在2016年發起了「桑巴搖滾女性」計劃，旨在通過桑巴搖滾來賦予女性權力。2016年11月被宣布為聖保羅的非物質文化遺產，桑巴搖滾似乎已經準備好驕傲地告訴世界它是什麼：「舞蹈、音樂，但也是生活方式，更重要的是，它是聖保羅黑人族群的文化身份」，巴西首位DJOsvaldo的兒子Dinho Pereira總結道。

標頭照片由 Nego Junior 拍攝。