追踪聖保羅薩賓－搖滾的演變

自1950年代起，搖滾音樂在巴西的舞廳中獨占鰲頭。隨著聽到了廣播中最新的流行音樂，聖保羅的貧民區很快便被美國的黑人音樂所吸引。當時，除了桑巴和波萊羅，藍調、爵士和搖滾音樂的聲音對於每一場派對都是必不可少的。比爾·哈利和約翰尼·里弗斯成為婚禮、生日和家庭聚會上最受歡迎的舞曲之一。

桑巴搖滾作為一種舞蹈風格首次誕生於聖保羅，這是伴隨著迪斯可文化的演進而產生的。雖然大多數黑人派對最初是在親戚的後院中舉行的小型家庭聚會，但不久後這些聚會便變得越來越大，搬到了商業場所。隨著聚會逐漸吸引來自聖保羅不同的周邊社區的人們，這些聚會便催生了桑巴搖滾最基本的特徵：碟盤 DJ，至少在巴西，首位代表是85歲的奧斯瓦爾多·佩雷拉，也被稱為“看不見的樂團（Orquestra Invisível）讓我們跳舞”。

佩雷拉作為 DJ 的大 debut 於1958年在聖保羅的市中心舉行。“派對開始變得人滿為患，會場的空間也開始擴大。然後，我想到了建造自己的設備，這設備必須強大，並忠實於現場樂隊的聲音，”這位先驅說，他還回憶起觀眾對他那台約100瓦的機器的驚訝反應，這台機器則是一個原始版本的 crossover（讓他能夠控制聲音頻率）。

隨著佩雷拉的出現，“看不見的樂團”（即 DJ）的時代在聖保羅的黑人社區正式開創。在“機械舞會”——這是黑人派對的另一種稱呼，因為現場樂隊只能在白人派對中演出——DJ 播放著各種音樂類型，從“Partido Alto”桑巴音樂到意大利搖滾，從 Lindy Hop 和 Rockabilly 到 Samba de Gafieira，所有的舞蹈都以雙人形式進行，派對參與者會根據 DJ 的下下一首歌流暢地切換舞蹈風格。然而，當 DJ 開始播放瓦爾迪爾·卡爾蒙（Waldir Calmon）的“Rock Around the Clock”這首桑巴版本的比爾·哈利的歌曲後，黑人派對就再也不一樣了：隨著時間的推移，派對參加者將所有搖滾和桑巴的動作合併成一種新的舞蹈風格，後來被稱為桑巴搖滾。

“在舞蹈方面，桑巴搖滾是放鬆和集中同時進行的。它結合了非洲的‘ginga’（來自卡波耶拉的身體流動），這種動作存在於雙腳和臀部，還有歐洲的舞廳禮儀的參考，”聖保羅的桑巴搖滾舞蹈老師梅斯特·阿塔利巴（Mestre Ataliba）解釋說，他慶祝桑巴搖滾與音樂多樣性之間的對話。“我們可以隨著 Rita Pavone、桑巴-派戈德、雷鬼和 R&B 的音樂來跳舞。它真正包容每一種音樂文化，”他說。

隨著桑巴搖滾在1970年代和1980年代的迪斯可中越來越受到歡迎，許多巴西樂隊和歌手在聖保羅的黑人音樂界獲得了能見度。他們中的一些人實際上被標籤為桑巴搖滾音樂家，例如傳奇的喬治·本·喬爾（Jorge Ben Jor），這位來自卡里奧卡的歌手、演奏家和作曲家。“Mas que Nada”的作者——一首世界著名的作品，特別是透過塞爾吉奧·門德斯（Sergio Mendes）的鋼琴版本——喬治·本·喬爾，雖被一些人認為是“桑巴搖滾之父”，但他從未自稱如此。然而，直到今天，喬治·本·喬爾的幾首歌曲仍然是傳統桑巴搖滾派對的最愛。與喬治·本·喬爾合作過的 Trio Mocotó，也因為他們在1970年代的桑巴搖滾音樂而受到強烈關聯。此外，打擊樂手和歌手白雪（Branca di Neve）在1980年代的聖保羅黑人派對上大獲成功，尤其是他的專輯“Branca Mete Bronca”（第一卷和第二卷）。

播放黑膠唱片是桑巴搖滾傳統 DJ 的獨特身份，就像63歲的托尼·希茲（Tony Hits）一樣，他是這一音樂界最傳奇的代表之一。照片由內戈·朱尼奧（Nego Junior）拍攝。

雖然所有這些藝術家代表著桑巴搖滾派對的聲音本質，但他們中沒有一位曾聲稱自己是桑巴搖滾音樂家。因此，桑巴搖滾在2000年代才正式崛起，當時一些樂隊如 Sandália de Prata 和 Clube do Balanço 出現。與舞蹈風格不同，Clube do Balanço 通過在聖保羅的中產階級社區演奏桑巴搖滾而獲得了知名度。根據主唱兼吉他手馬爾科·馬托利（Marco Mattoli）的說法，這正是使桑巴搖滾迎來新階段的原因：“我們不是來自邊緣地區，因此我們對桑巴搖滾的看法更加客觀。當我們第一次看到它時，我們被那種搖擺所吸引。我們所做的只是為那些一直存在於貧民區的文化和傳統照亮了舞台，然後將其帶給其他觀眾，”馬托利表示，他強調了“打破壁壘”和拉近聖保羅的邊緣與中心的重要性。

就像每一種音樂風格，桑巴搖滾歌曲都有共同的特徵：它們充滿節奏感，有“tumxicutumxicutum”，正如馬托利所說，指的是桑巴搖滾獨特的擬聲詞。桑巴搖滾最重要的樂器包括鼓、貝斯、合成器和金屬樂器。反之，當談到1970年代時，喬治·本和 Trio Mocotó 的演出中總是有 timba（一種傳統鼓）、pandeiro 和吉他。對於馬托利來說，創作桑巴搖滾有一個“有趣的限制”：這首歌必須永遠適合跳舞，否則就沒有意義。這確實限制了創作過程，但為我們的樂隊創造了一種文化身份。今天，我們再也無法將其視為搖滾、桑巴、靈魂或放克。桑巴搖滾變成了一種獨特的風格。”

自1950年代末到今天，桑巴搖滾經歷了重大變革——無論是好是壞。佩雷拉認為，給老式黑人音樂添加電子樣本是積極的，但他的一些兒子（大多也是 DJ）與此相悖。對於梅斯特·阿塔利巴來說，將桑巴搖滾引入舞蹈學院使這種節奏失去了一些傳統桑巴搖滾編舞中的“ginga”。

另一方面，桑巴搖滾愛好者逐漸提高了對其重要性的認識——不僅作為一種舞蹈或音樂類型，更作為一種復雜的文化運動，由 DJ、製作人、音樂家、視頻製作人、學者和舞者組成。例如，桑巴搖滾活動中的性別平等問題，如今正在以空前的方式進行討論：“女性曾經感覺自己在桑巴搖滾派對中只是支持性舞者。男性一直是聚光燈下的焦點，儘管在舞廳中我們是大多數。如今，那些曾低估自己的女性可以以更自信的姿態跳舞，提升自尊，”卡米拉·卡馬戈（Camila Camargo）說，她在2016年啟動了“桑巴搖滾女性”（Samba Rock Mulheres）計劃，旨在通過桑巴搖滾賦權於女性。2016年11月，桑巴搖滾被宣告為聖保羅的無形文化遺產，似乎已經準備好自豪地告訴世界它的真實意義：“舞蹈、音樂，但更重要的是，它是聖保羅黑人文化身份的象徵，”巴西首位 DJ Seu Osvaldo 的兒子 DJ 丁霍·佩雷拉（Dinho Pereira）總結道。

標題照片由內戈·朱尼奧攝影。