一份火焰嘴唇樂隊簡介

有一天，在油炸鍋後面，兩名「生氣」的男士闖入餐廳，對著17歲的Coyne指著「我一生中見過的最大槍」。Coyne 在2002年告訴Blank on Blank。「我記得那種興奮。我們無法停止哭泣、笑和跳起來。我們在慶祝，就像剛贏得一百萬美元。」

面對死亡的慶祝似乎總結了The Flaming Lips，從他們調皮而吵鬧的1986年首張專輯Hear It Is到今年寧靜的King’s Mouth。這些噱頭、服裝和惡作劇如果沒有現實的對比，將毫無意義：1999年的The Soft Bulletin 受到Coyne父親去世和吉他手Steven Drozd的海洛因成癮的啟發，2013年的The Terror則是不妥協地探索了抑鬱和恐懼。

但無論翻轉任何唱片或參加他們超現實的群體現場表演，很明顯：The Flaming Lips承認黑暗，並選擇在此之上舉辦愛的慶典。大多數粉絲將直接指向The Soft Bulletin作為他們的傑作——而且這是Vinyl Me, Please的本月的精選唱片——但他們的故事並不僅止於此。如果你想通過他們的作品集進行偏離，這裡還有另外八張必聽的Lips專輯。

In a Priest Driven Ambulance (1990)

The Flaming Lips的第一張非常好的專輯，聽起來介於Spacemen 3和Jesus and Mary Chain之間，探討Coyne對宗教信仰的迷戀。「我希望我相信上帝，」他在2006年告訴The Telegraph。「想著，‘上帝會照顧好一切。上帝明天會加油。’會讓人感到很舒服。」在“Shine On Sweet Jesus”和“God Walks Among Us Now”等古怪的現代讚美詩中，In a Priest Driven Ambulance探索了聖經表面下的迷幻主義（「打破分子感覺如何？」他在後者的歌曲中問偉大的設計者），最後以路易斯·阿姆斯壯的“(What a) Wonderful World”作為收尾。

Hit to Death in the Future Head (1992)

Lips在華納兄弟的主要標籤首演並沒有像In A Priest Driven Ambulance那樣有一個中心主題，但它作為他們吵鬧開端到陽光流行未來的一座橋樑呈現。Coyne對旋律的敏銳度顯示得比以往任何時候都更明顯：“Hit Me Like You Did the First Time”、“Felt Good to Burn”和“Frogs”類似於海灘男孩最奇特的風格，就像1967年的Smiley Smile。Hit to Death in the Future Head也為像Zaireeka這樣的聲音實驗播下了種子——看看閉幕曲“Noise Loop”，半小時的尖鳴靜音從揚聲器到揚聲器不斷重複。

Transmissions from the Satellite Heart (1993)

The Flaming Lips的第六張專輯標誌著吉他手喬納森·多納休和鼓手內森·羅berts的退出——兩個角色都被關鍵成員史蒂文·德羅茲取代。 （“他是一位大師級音樂家，”Coyne在2018年告訴Rolling Stone。“他能跟邁爾斯·戴維斯一起演奏。他能跟伊戈爾·斯特拉文斯基合作。”）這張專輯為他們贏得了唯一的主流熱門歌曲：“She Don’t Use Jelly”，這是一首甜美的怪異讚歌，讓他們在Beverly Hills, 90210和Beavis and Butt-Head中亮相。（“啊哦，我覺得這是大學音樂，”Beavis擔心。）沒錯，確實是——而且隨著像“Turn it On”、“Oh My Pregnant Head”和“Superhumans”這樣的粉絲最愛，Lips正在重新定義它。

Clouds Taste Metallic (1995)

對The Flaming Lips來說，對另一首“She Don’t Use Jelly”的期望是高的，想要繼續他們在MTV的無所事事的霸權。反而“I Use Jelly”成為了一時的事故——而且Lips並沒有試圖再產生一個熱門歌曲，而是專注於製作受到評論讚譽的雄心勃勃的專輯。Clouds Taste Metallic穩定但低調，缺乏即刻可識別的Lips歌曲。但在其最佳曲目上，如“Placebo Headwound”、“Psychiatric Exploration of the Fetus With Needles”和“Christmas at the Zoo”（靈感來自Thunderclap Neuman的“Something in the Air”），他們展示了創作和錄音室的精通，並為The Soft Bulletin的強烈打擊做好準備。

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Zaireeka (1997)

在Lips創作經典歌曲循環The Soft Bulletin的同時，他們也創作了左側的Zaireeka，這是一部旨在同時在四台立體聲上播放的解構作品。在他們的創作演變過程中，Zaireeka是一個稍微的異類，預示著他們未來的瘋狂實驗——但本來可以是一個噱頭，結果卻達到了更大的藝術目的。「我認為這個實驗真的推動我們創作情感音樂，讓其發揮了作用，」Coyne在2019年告訴錄音學院。他們需要再推一把，讓The Soft Bulletin的心理懸崖更近一些，而Zaireeka正是如此。

Yoshimi Battles the Pink Robots (2002)

Lips最容易讓人接受和親近的專輯Yoshimi Battles the Pink Robots追隨一個劈砍武術的標題角色（受到Boredoms的鼓手Yoshimi P-We的啟發和配音）在她與“邪惡機器”作鬥爭——事實上只有兩首歌曲。像之前的Sgt. Pepper一樣，Yoshimi在寬鬆的意義上是概念專輯，使用模糊的框架裝置來統一有關懷舊、渴望和成長的開放式歌曲。“Fight Test”偷取了Cat Stevens的“Father and Son”的旋律，並產生了更好的歌曲，“Ego Tripping at the Gates of Hell”使失望聽起來令人愉悅，而“Do You Realize??”則是對死亡和無常的開放式接受。忘掉粉紅機器人吧；Yoshimi是深具人性的。

At War with the Mystics (2006)

低估的跟進專輯Yoshimi Battles the Pink Robots更加冷靜和尖銳，充滿哲學的灰色地帶和道德必然性。「The Yeah Yeah Yeah Song」問道，無限的權力和特權究竟有何意義（「這是做自己想做的事情的非常危險的事情，」Coyne唱道），「Free Radicals」是对自殺炸彈客的Dubya时代的呼籲，而「The W.A.N.D.」是一首模糊搖滾風格，更新了約翰·列儒的「Power to the People」 （「我們現在有權力，媽的！」）以符合現代時代。但At War with the Mystics並不只有焦慮：如「The Sound of Failure」、「Vein of Stars」和「Mr. Ambulance Driver」的情歌找到了Lips最克制、最優雅和可愛的一面。

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Embryonic (2009)

如果The Flaming Lips在2010年代大多保持忙碌於低調的合作，如2012年的Heady Fwends（與Bon Iver、Neon Indian、Yoko Ono等）和2019年的King’s Mouth（與The Clash的Mick Jones合作），2009年的Embryonic作為這支樂隊前兩個階段的滿意結局。專輯中加入了客座明星如MGMT（“Worm Mountain”）和Karen O（“Gemini Syringes”、“I Can Be a Frog”、“Watching the Planets”），Embryonic是Lips各種風格的綜合，混合著令人不安的，機械式的重複。當談到專輯的影響時，Coyne對《告示牌》提到了邁爾斯·戴維斯在1970年代與約翰·麥克拉夫林的深具層次的專輯，如On the Corner，這是完全合邏輯的：Embryonic似乎將The Flaming Lips的各種情緒——恐懼、好奇、偏執等——投進同一個旋轉周期。