數位/分裂：二月最佳電子音樂由Thundercat主唱

在一位技術精湛且富有創意的創作者手中，一件設備或一個軟體工具可以超越其原本用途，達到崇高的境地。在世紀之交，Stefan Betke 將一個故障的 Waldorf 4-pole 類比濾波器變為數字序列的Pole三部曲，至今尚無恰當的平行之作，儘管明顯影響了Burial及其同類。

和原始的牙買加調音一樣，Lee “Scratch” Perry 在 Black Ark 秘密而靈性地調整旋鈕，隨後由休士頓掌舵的 chopped and screwed 音響也使用電子操作，彷彿提醒我們設備的強大威力。先驅DJ Screw的遺產以及他那難以置信的錄音帶產出，超越了他悲劇性匆促的生命，使得他減慢進程下的可待因旋律在當代的trap、cloud rap和嘻哈音樂中不容忽視。儘管如此，無可否認地，持續以最純粹的形式進行這項工作的最佳和最值得稱讚的實踐者便是OG Ron C。

這是一部偏左的爵士傑作，Thundercat的 Drunk 是這位評論家眼中2017年的最佳專輯，因此來自Chopstars的 chopped not slopped 版本，毫無疑問地以Drank [Brainfeeder]這個恰如其分的標題到來，讓人感到驚喜。那些熟悉原作的人應該會立刻意識到，這些旋律在此處的處理上會受益匪淺，即使在聽到任何音符之前。不到一分鐘，第二首曲目“Drink Dat”中即可看到證據，在Ron C的刮擦聲和Stephen Bruner的醉態恳求中彰顯無遺。就在那時，Wiz Khalifa的歌詞進入，一切都顯得意義明確。

Drunk 在旋律上有著高度依賴的聲音剪接，使得 Drank 成為如此美妙且迷幻的對應。Bruner的高亢唱法在“Lava Lamp”和“Bus In These Streets”等曲目中獲得了新生命，後者還新添了一段忠於screw美學的誦讀前奏。在突出曲目“Them Changes”中，他幾乎無法辨認，四周環繞著鬆弛的低音和緩慢的鼓點，讓肌肉不由自主地放鬆。你從未聽過如同Ron C這樣對待軟搖滾大師Kenny Loggins和Michael McDonald的方式，在“Show You The Way”中展露，而Kendrick Lamar在重新組合的“Walk On By”中，也擺脫了鼻音的拖沓。

P. Adrix: Álbum Desconhecido [Principe Discos]

每一部葡萄牙Principe音樂的發行，無法使這些耳朵失望，總是一次又一次地令人驚嘆，成為最真實、最具革命性的低音之地。來自里斯本卻以曼徹斯特為基地的22歲P. Adrix，憑藉這部旋律混亂的首張專輯，為techno-kuduro添了一分力量。這首充滿自由精神的“Bola De Cristal”接踵而來與“6.6.6”的鬼魅重音，後者完全如其標題描述的魔鬼承諾一般。曲目“Tejo”從困惑的片段建立成一種DJ武器，其引人入勝的特質無疑超越了困惑，儘管它同樣具備。儘管尖酸刻薄可能明顯是他的專長，Adrix在過短的“Estação De Queluz”中展現了動人的克制，同時在閃耀的爵士解構“Sonhos”中注入了一種古怪的駐足。當“Viva La Raça”出現時，與之前的相比，感覺幾乎是相對常規的。然而，這也是種欺騙，且如此壯觀。

Answer Code Request: Gens [Ostgut Ton]

作為柏林著名的Berghain夜總會的代表廠牌，Ostgut Ton在techno界擁有重大影響力。然而，時常它的錄音作品會避免深夜狂歡者的盲目的期望，這些人幸運地儘管遭遇了入場者的詭譎目光，依然進入。作為那裡的常駐DJ，Patrick Gräser在這部作為Answer Code Request的第二張全長專輯中，對Aphex Twin的情有獨鍾顯而易見。然而，如同任何Richard D. James的狂熱粉絲都深知，這其實是一個相當廣泛的操作範疇。Gräser 的音樂風格更接近於可跳舞，但又令人迷惑的AFX或Polygon Window的作品，而非任何類型的腦洞大開的drill ‘n’ bass狂怒。“Sphera”是個簡約卻穩健的曲目，以震撼低音發出強烈的震顫，還有“Ab Intus”的擴張後工業突變。即使專輯從舞池的邊緣進入擁擠中心，“Cicadae”和輕盈的“Knbn2”的過程中，這種凝聚力依然持續著。

Bad Gyal: Worldwide Ángel [Puro]

即使如今拉丁trap和reggaeton經常出現在Billboard排行榜上，這兩種以俱樂部為導向且主要以加勒比地區為中心的現象持續啟發著電子地下音樂。來自巴塞羅那的歌手Bad Gyal在這股運動中獲益匪淺，這就像Major Lazer對牙買加舞廳音樂的影響一樣。然而，她的前瞻性混音帶流動的dembow和熱帶激進使得她更接近於未來主義R&B的佼佼者Kelela，而非環球取樣大師Diplo。這在於她進步的製作人選擇上，特別是像Dubbel Dutch和Jam City這樣的低音大亨，在“Internationally”上的絕妙合作讓人無法不專注於舞池的熱烈。在大多數情況下，Bad Gyal的聲音浸沉於錄音室的過度中，如果不是Auto-Tune，那也近乎如此。這種風格將她與如Natti Natasha等當前草根明星區別開來，但完全不會因此使她失去一絲魅力，尤其是“Candela”和D33J的“Tu Moto”之艱難和力量。

Dedekind Cut: Tahoe [Kranky]

經過幾年擺脫Lee Bannon的筆名，Fred Warmsley III繼續擴展其音樂視野，成為當前最令人興奮和不可預測的藝術家之一。在 Tahoe 中，他以環境音樂維持了卓越的質量控制，演繹出類似William Basinski或Brian Eno所帶來的破損美感。可以放心的是，Dedekind Cut的名稱在這裡呈現的引人入勝且強烈的音景，使其有資格被歸入如此受人尊敬的行列。開場曲“Equity”懷有某種天使般的特質，優雅的合成器聲給人以寧靜和敬畏的感受。而出色的、閃耀的結束曲“Virtues”則在同樣神聖的領域中徘徊，但其變化來得更快，更亟待。