Zola Jesus 再次找回自我

對於一張既焦慮又清潔的哥特流行專輯，這種黑暗且神秘的靈性是Arkhon的關鍵：儘管音樂一直是丹尼洛娃的宣洩，但在這張專輯中，魔法同樣對自我檢視至關重要。在離婚和失去幾段重要關係後——當然還有大流行——丹尼洛娃需要重新調整：在這些人不再出現後，她究竟是誰？她可以使用哪些工具來驅逐自己的痛苦，並更好地理解自己？

在創作Arkhon的過程中，她探索了諾斯底主義、作家蒂翁·福琼、薩滿教（特別是“音樂如何作為薩滿實踐中的一種方式”）以及卡爾·榮格對集體潛意識的著作。在她進行陰影工作時——“真的去面對我的陰影，並檢視我陷入的那些不利於我和周圍人的行為或模式”——她經歷了“一次真正的自我死亡”。

“從那裡開始，我以一種更開放的方式重建了自己，在這過程中，我拆除了自己與世界、以及與他人之間的許多牆壁，學會了如何與自己更舒適，而不覺得這樣不夠，”丹尼洛娃說。“我的整個生活中，我感覺必須成為別的人才能融入、才能取悅他人，直到我意識到我真的需要誠實地面對我自己，以及我想要什麼，而不是世界對我期望什麼。”

丹尼洛娃認為，當她的作品開始受到一些關注時，她渴望取悅和給人留下深刻印象，這影響了她的創作。不僅她的作品受到了影響，因為她為了看不見的批評者而調整，而不是她自己的喜好，更重要的是這也沒有給她帶來創作和表演音樂的宣洩。她失去了一些自我身份感和藝術家的身份。

“我最初幾張專輯中的很多作品都是在問，‘這樣夠好嗎？這是你想要的嗎？這是你對我期待的嗎？你是否最終會給我高分，讓我獲得好評，我會最終被接受嗎？’”丹尼洛娃說。“我只想被接受，而我以為這意味著必須削弱自己所有的棱角。然後我這樣做了，但我感到苦澀，因為我感覺無法真正誠實地面對自己。”

她感到“音樂是由頭腦而非靈魂所創作”，而此時，她的頭腦不讓她的靈魂說話；讓靈魂說話會使人變得脆弱。在這段失落的時光中，依賴魔法幫助她將自己的思想置於音樂的前沿。

“許多關於魔法的事情只是關於轉變和操控能量，而為了做到這一點，你需要對最終結果有一種內在的自信，”丹尼洛娃說。“當我將這應用於我的音樂並讓它成為一種預言的實踐時……當我和其他人合作時，它變成了一種預言的行為。”

合作在她的作曲中比以往任何時候都更為重要。丹尼洛娃與製作人蘭德爾·邓恩、鼓手馬特·錢伯林及其他人密切合作。

“音樂因為其他人的參與而具有了這種普遍的生命，”丹尼洛娃說。“音樂背後的靈性是不同的，因為這不僅僅是一種自戀的、高度個人的行為：它更具社群性、普遍性，且超越了我個人，這是非常美麗的。這教會了我很多關於藝術的力量，以及有時將其他人納入這一過程的重要性。”

也許她最具合作性的歌曲是“縫合”，基於錢伯林的一個鼓點，隨後是邓恩的合成器。這首歌開始時空靈而神秘，而後突然以緊湊、快速的鼓點開始；她冷靜地唱著，似乎在吟誦咒語。“這是關於為自己尋找神聖，與神聖共融，”丹尼洛娃說。“我們都有能力清醒過來，累積大地上的智慧——但你必須去尋找，你必須清醒過來。”

與“縫合”相比，鋼琴驅動的“渴望”則是一首非常個人的歌曲，讓丹尼洛娃想起音樂對她治癒的重要性。她曾多次坐下來彈奏那段和弦進行：當她“感到失去控制”時，這成為了一種“穩定的力量”。

“音樂就像四肢；它就像一個附屬品。這是我所需要的。我的整個生活中，我需要音樂，除了幫助我更好地理解自己，還幫助我理解世界，並感覺到與外界的連結，”丹尼洛娃說。“但這張專輯，我比過去更讓自己以更私人化的方式使用音樂……現在我會說，‘我首先要吃。’這是關於我的宣洩，因為我需要它，因為我經歷了很多內心的掙扎。 [我] 需要音樂來治癒。”