觀看這些曲調：新鮮的裝扮

歷史上，嘻哈文化的四個主要元素是 MC、DJ、街舞和塗鴉。其他不那麼顯著但對文化至關重要的方面包括時尚和企業精神。由於《Mass Appeal》雜誌創意總監 Sacha Jenkins 執導的紀錄片 Fresh Dressed 探索了這兩個嘻哈文化中競爭的第五名 Beatles 的迷人交集。影片從嘻哈根源追溯至披著皮革外套的街頭幫派文化的 Boogie Down Bronx，沿著 Cross Colours、Coogi Sweaters、90 年代說唱者擁有的設計品牌爆炸，深入探討了風格趨勢的歷史。對於任何對翻閱過包含在 Wu-Tang Forever 隨附贈品內頁的 Wu-Wear 目錄有美好回憶的人來說，這是你不容錯過的紀錄片。

下週三，Kanye 將在紐約時裝周首次亮相他的 Yeezy Season 5 穿戴系列。不論你喜不喜歡他的服裝還是認為他應該專心說唱，Fresh Dressed 論證了 Ye 想在時尚界發揮實力的慾望並不像他所希望的那樣創新。從一開始，嘻哈文化就是關於 渴望。它是在那些渴望比紐約70年代末舞廳焦土場的燒毀建築更好事物的 B-Boys 和 B-Girls 背後建立起來的，風格與地位變得不可分割。當然，地位在於服裝品牌，這為那些聰明的設計師提供了借助說唱者的品牌向這個新興的時尚意識市場直接行銷的機會。年輕的 Karl Kani、Tommy Hilfiger 和 Walker Wear 等人，通過在市場初期就參與進來而致富。

風格不僅是希望和夢想的投射，它也是地理身份的反映。在過去，如果你想知道一個孩子代表哪個區，你所需做的就是看看他的運動鞋是否與他的運動服相配，或他穿的牛仔褲品牌。這種對穿著方式的微妙差異的超級敏感性幾乎顯得有些古怪，因為這將是一種地點的聲明。這正是像嘻哈本身一樣，只有來自紐約熔爐般的區域系統才能產生的事物。

嘻哈文化一直不僅僅是一種音樂風格。通過保持那些多學科的表達支柱，它能夠包容每個人。正是由於其文化的輔助方面，這種媒介才能至今蓬勃發展。通過專注於嘻哈時尚的根源及其各種演變，並藉此延伸出與說唱者相關的多個時尚系列，Fresh Dressed 深入探討了這一文化的細節。我們看到與 Dapper Dan 的採訪，這位哈林的裁縫在80年代以 Remix 的方式將 Louis Vuitton 和 Coco Chanel 結合在一起，正如 Grandmaster Flash 切割唱片一樣。還有什麼比這更具嘻哈精神的呢？

我覺得真有點失望的是，在 Fresh Dressed 的最後發現，嘻哈時尚趨勢似乎無法擺脫那種永恆渴望的感覺，以及它所隱含的不安全感。有很多原因造成大多數小型精品說唱者擁有的品牌宣告破產。歸咎於市場的突然飽和、產品的隨意推出，或者是那些孩子因為其 Jordans 被槍擊的壞商業，但根據 Jenkins 的說法，真正的原因是相對老牌品牌如 Polo 和 Gucci 只是太難以逾越，且被視為向上流動的指標。當然，FUBU 可能代表 For Us By Us，但顯然它仍然還有一段距離，才能擺脫其相對火光閃現的身份。

我提到 Kanye 不僅僅是因為他在這部紀錄片中無處不在，還因為即使你認為他的鞋子糟透了，他無疑是嘻哈在時尚中以時尚的條件進入時尚界的最佳機會之一。不管他多努力，可能永遠也無法擺脫“新錢”污名，這個污名已經阻礙了他之前的每一位。無論第 N 次的 Yeezy Season 多成功，我想說，在一天結束時，Migos 仍然會不斷在日落時提及 Versace，這就是事實。

我不想說我們對於紀錄片中探討嘻哈文化或音樂的全新方式已經快用完了，但我覺得一種直接從事事實的方式已經開始變得乏味。我們在這一專欄中探討過嘻哈的邊緣領域，像是 Stretch and Bobbito: Radio That Changed Lives, 而 Fresh Dressed 極其在同樣的偉大水平上。你可以看到來自嘻哈歷史各個時期的人的採訪，興奮地有機會討論這門他們長久以來生活和呼吸的文化不太為人知的方面。這種喜悅是具有感染力的，使得這部紀錄片既有趣又富有教育意義。