When Sampa the Great walks up to greet me, all available sunlight rushes in to match her beaming smile. Despite her petite frame, Sampa’s posture is that of a powerful matriarch. She speaks with firm conviction and pronounced grace, exuding an aura of wisdom, patience and nurturing instincts.
幾年前從博茨瓦納搬到澳洲以來,Sampa Tembo 在一個不太溫暖和歡迎的社會中逐漸確立了自己的聲音。這位居住在墨爾本的多才多藝者將口說詩、傳統吟唱和現代節拍等元素編織成一段引人深思的音樂,超越了類別並讓感官著迷。她的作品涵蓋了創傷和接受,探索了自我的廣闊道路。她的第二個項目Birds and the BEE9,去年榮獲了澳洲音樂獎,鞏固了她在全球嘻哈音樂界的地位。她是美麗、勇氣的象徵,並且將持續奮鬥。
坐在對面野餐桌上的她,雙肘靠在膝上,談論著如何成為一名藝術家和二十出頭的女人的成長過程。
VMP: 您對在尚比亞和博茨瓦納的童年有哪些最美好的回憶?
Sampa the Great: 是每年開車來回兩國的旅行。路上會遇到大象,我爸爸覺得這是與野生動物玩耍的絕佳時機。我媽媽每年都坐在副駕駛座上緊張無比!這段經歷讓我看到了它們作為個體的樣子,如果這樣說得通的話,我們像是最好的朋友。
您經常搬家——這對您作為藝術家和個人有什麼影響?
在我年輕時,從尚比亞搬到博茨瓦納並不算劇烈變化,兩國文化有些相似,所以只是從一個國家搬到鄰國的身體移動。真正的文化衝擊是在我去舊金山上大學的時候。我不太習慣那種變化,所以決定回到熟悉和舒適的地方。是我姐姐建議我去其他地方上大學,所以我們搬到了澳洲。這段經歷讓我看到人們溝通方式的不同,音樂的傳播範圍,嘻哈音樂的傳播範圍。在尚比亞有嘻哈,在博茨瓦納有嘻哈,在澳洲也有嘻哈。我當時想:“哇,到底是什麼讓這種東西翻譯給世界各地的人?”幽默也是一樣的,這些認識讓我意識到我可以通過音樂傳達這個信息:我們都是人類,我們都可以脆弱,但我們也都可以笑。我們都想快樂。
您什麼時候發現自己有音樂天賦並想將其作為職業發展?
我從小就知道想做音樂,但在我家這並不是個職業選項。基本上你可以做任何其他事,但不能做音樂。我學了音響工程,這樣他們可以把我看作工程師,但實際上我只是製作自己的混音帶,並將其作為進入行業的正式途徑。那時博茨瓦納的音樂行業並不大,所以我父母只把音樂當作我的一種消遣。但隨時間推移,它成長了。
學習音響工程如何塑造您製作音樂的方式?
它讓我看到了音樂和聲音能創造什麼樣的東西。另一方面,它也讓我看到這不是我最感興趣的音樂領域。我會坐著錄音,但很快我意識到我真正需要站在另一側。音響工程還教會我如何溝通我希望事情聽起來的樣子。很多時候,藝術家想改變某個樂器或音調,但他們沒有描述給製片人或工程師的詞彙和技術知識。能像我這樣緊密參與自己的製作是一種特權。
唱歌對您來說是自然而然的嗎?
完全不是!我姐姐以前在教會合唱團唱歌,但直到她最終說服我之前,我沒有勇氣加入她...我現在的唱歌全倚賴於那段經歷。福音音樂教會了我旋律,教會教會了我聲音如何協調。相比說唱,我發現唱歌是如此脆弱,因為說唱只是我的詞,我可以按照自己的方式傳遞它們。但唱歌,你可以清楚地聽到靈魂...這讓我一直感到害怕,但也覺得非常特別。
當你決定建立自己的聲音時,你是如何決定走哪個方向?你怎麼知道你不想走主流路線?
我一直是那個知道自己喜歡什麼的孩子。這是我爸爸從小培養的,他總是說,不管事情是否酷,你就喜歡你所喜歡的。所以我希望我的音樂聽起來像我自己!我不會站在舞台上表演不代表我的音樂。我儘量在我的音樂中保留我成長過程中的聲音,那些塑造我個人的聲音。
那些聲音是什麼?
我媽媽曾經聽很多來自尚比亞的傳統聲音和民歌,這些歌曲以樂器和吟唱為主。我從她那裡學到了這些聲音,然後我們在家庭聚會上一起唱歌,所以我很快學到了音樂背後的社區元素和文化傳統。我很感激我有這麼多不同成分可以從中借鑒。
人們往往把你和 Lauryn Hill 和 Kendrick Lamar 比較。你如何解讀這些比較——你會把它當作讚美還是更希望自己不被比較?
起初我感到非常受寵若驚,因為這些是啟發我聲音、自信心,一切的藝術家。但隨著時間推移,我是 Sampa。我不想成為 Lauryn。我希望被她啟發,但我不想成為另一個她——我想成為 Sampa。所以從為被比較到偉大者而感到骄傲,到希望自己成為獨特個體,這之間有一個過程。
您有一種非常文學的風格,您是個講故事的人。對你來說,口語詩和音樂有什麼區別?它們允許你做的事情有什麼不同?
我認為區別在於額外的聲音層次。對我來說,說唱是帶有節奏的詩。以詩朗誦為節拍音樂。口語詩是我音樂的基礎,我只是添加了樂器。兩者同樣個人化,它們都像日記工作。
你如何在音樂中找出誠實和生動之間的平衡,但也保持某些個人事情不被公開?
小時候我很難表達自己,因為儘管我有很多話想說,但大腦和嘴巴似乎無法連接!它實際上到了我開始口吃的地步,所以我媽媽告訴我坐下來把所有事寫出來。這變成了一種治療。
我不喜歡限制寫作;我喜歡讓寫作走它想走的路,如果它想變得深刻和脆弱,我會讓它去到那。在決定是否將某些話語與世界分享或有時保留給自己之間做選擇。
去年與 Noname 一起巡演的經歷如何?
我非常愛她。我喜愛我們能夠相互聯繫,特別是在嘻哈音樂中。她教會了我做自己。她在舞台上是個很有個性的人,她會講話,會絆倒,會笑,這幾乎是一場戲劇表演,但她總是做自己!她在舞台上和舞台下教會了我很多。
你看到自己如何融入澳洲的音樂環境,如果有的話?
作為一名黑人在澳洲,我被迫關注這裡的環境。我知道它在成長,但我覺得成長的速度不允許像我這樣的年輕藝術家繁榮。我們真的需要抓住機會當我們來到歐洲和美國時,因為飛行很長而且昂貴。我很幸運能從知名團隊開始,找到與我合作的團隊,能夠將我的音樂轉化成我需要的東西,並且熱愛我所做的!
作為2019年的黑人女性對你來說是什麼感受?
在家裡,我們被看起來像我們的人包圍,代表性並不是問題,我們的父母讓我們感到完美。當你走向一個告訴你不是的世界,那才是工作真正開始的時候。那時你需要理清被告知的不同內容,並以自己的方式前進。
在不同方面,2019年是黑人女性最獨立的一年。我們越來越接近無所畏懼地愛自己,按照我們想看的樣子去看。但是關於種族的一切都是取捨……感覺我們仍在重建我們的家,這需要時間。作為一名黑人女性,我處於一個不錯的位置,所以希望我可以為其他黑人女性創造一個這樣的空間——這是最終目標。
Currently based in Amsterdam, Mariana Carvalho is a freelance writer focused on creating content to spotlight upcoming talent within the music world.
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