本週,我們將推出Trevor Powers的新專輯Mulberry Violence的限量版。您可以在這裡獲得。以下,請閱讀我們對前Youth Lagoon的訪談,他在2015年1月曾出現在Vinyl Me, Please Essentials中。
當特里佛·鮑爾斯(Trevor Powers)在2016年突然結束他的青年潟湖(Youth Lagoon)項目時,他決定去旅行。當時,鮑爾斯27歲,並宣布2015年的第三張專輯Savage Hills Ballroom是邏輯上應該結束的點。當時,這個選擇似乎顯得有些魯莽。隨著鮑爾斯音樂風格的發展,顯然還有更多的工作要做。然而,在青年潟湖的限制內的不安正是使鮑爾斯拋棄這個項目的原因。他離開了美國,前往東京,這座城市迅速成為他心目中最喜歡的城市。但對他影響最大的國家則是希臘,尤其是雅典,這座城市不斷提醒任何訪客,一切都會消亡,而最美好的事物最終也會衰老而被人尊敬。這種古老文化的保留與繁忙城市的碰撞讓鮑爾斯感受到衝擊。也許正是因為這種二元對立過於切合鮑爾斯所經歷的變化:需要不斷向前推進,同時又不斷被提醒曾經的存在。隨著Mulberry Violence的推出,這是鮑爾斯首次以自己名字發布的專輯,他承認了自己的歷史,試圖擺脫它。
“雅典有這種歷史感,讓你感受到遺跡,曾經的事情,”鮑爾斯在博伊西的家中通過電話告訴Vinyl Me, Please。“它們是片段。這整件事…幾乎帶著悲傷。你看到一些曾經壯觀的事物,而現在幾乎快要倒下。只剩下一些元素。我從那種一切光亮、新鮮且讓人印象深刻的事物出發,但同時也有這種感覺,這看起來就像過去的某些東西。”
鮑爾斯在開始這張新專輯時產生的普遍恐懼是被遺忘的感覺。隨著他的青年潟湖項目擴大,它不再提供他所需要的指引自我理解的道路。因為在最佳狀態下,青年潟湖是一台懷舊機器。這是一個極其有效且強大的項目,但它依賴於追尋一種無限失落的感覺。作為一名藝術家,永遠無法找到那窘迫的他者是一項令人疲憊的工作。“青年潟湖整體上的存在是一段懷舊的時期,一個回顧的過程,”鮑爾斯說。“這三張專輯各有不同,對於我所做的事情有著全新的詮釋,但每一張專輯卻在相似的心態中。向前推進,這並不是說我不會從過去或回憶中汲取靈感,像每個人一樣,但我更關注當前正在發生的事情以及未來將會發生的事情。那是無止境的。那不會有一個時間戳。”
於是鮑爾斯告別了青年潟湖,開始旅行並寫詩,基本上重置了一個在特定靜止狀態中感到舒適的音樂身份。“我需要時間來重置我的心情。那段時間是極其珍貴的,因為從藝術創作中去除心理障礙從來不是一件瞬間就能完成的事情。因此,在我以自己的名字活動並希望清除我在表達自身方面所設下的任何障礙時,這需要幾年的時間徹底離開地圖,走出自己的腦海,走出自己通常的環境。我旅行了很多,摧毀那些舒適地帶,因為舒適地帶是你能夠存在的最窒息的地方。”
從歐洲和亞洲回來後,鮑爾斯開始培養一個聲音庫,扭曲和變形他所遇到的一切,以便開始為Mulberry Violence播下種子。“我非常喜歡先創建一個音頻庫的概念,然後我可以從這個庫中提取並透過它創造我想要的東西。考慮到這一點,我花了大量時間創建自己的樣本。坐下來用合成器,坐下來用麥克風,做任何能夠操控我周圍的東西。從這種彈藥開始立即觸發了我可以用我每一行詩進行探索的各種路徑。這對於這個過程至關重要,”他解釋道。
當鮑爾斯以青年潟湖的身份出現時,他擁有捕捉成長的悲傷和距離的神奇能力。但現在,他已經經歷了他想要避免的成長,青年潟湖的身份與鮑爾斯自身的認知之間出現了明顯的距離。在某種意義上,鮑爾斯作為一位詞曲創作人的演變朝向更當前和更廣泛的方向是一種自我關懷。“當你回顧與痛苦有關的事物時,總是有點艱難。對我來說,那是我永遠會汲取的東西。這永遠不會消失,因為我在思考我想要表達的事情時,主要受到壞事的影響,而不是好事,”他解釋道。“那些壞事是我必須處理的,那是我必須經歷的。因此,我將永遠從中汲取靈感,但更重要的是說,‘好吧,這對我有什麼意義?’而不是回到過去的時光機器,停留在過去的事情中,沉淪自怨自艾。這會變得非常沉悶。我的意思是,對我來說確實變得沉悶。在第三張專輯的最後,我像是‘我他媽的對這些厭倦了。’”Mulberry Violence仍然透過心碎和恐怖的內容,但它清晰地提煉出更自信的想法;鮑爾斯不再逆流而上,像是青年潟湖曾經一樣。
鮑爾斯花了Mulberry Violence的時間面對困擾他日常生活的現實,而不是僅僅存在於年老的衝擊和焦慮中。“我想我可以說我有些樂觀,但這個世界上有太多的問題。我想很多人會有類似的反應,當前社會和政治氣候來看,有很多殘酷的悲傷,希望人們開始覺醒並弄清楚需要改變什麼,”他說。
因此,儘管存在著青春潟湖中那種扭曲的懷舊感,例如在一首像“Playwright”的曲目中,Mulberry Violence幾乎可算是鮑爾斯的一個反轉,並且是一個驚人而自信的反轉。專輯開場曲“XTQ Idol”充滿了即將到來的末世的五彩斑斕的抽象,而“Clad in Skin”則扭曲了薩克斯風,提取出更像它對立面的東西,讓這首曲目沉浸在帶有怪異氛圍的律動中,伴隨著觸動的弦樂和半低語的演唱。Mulberry Violence是一種未來R&B,裹著青年潟湖的幽靈,持續逃避一種已不存在的影像。這是一種對已被抹去的時間的迷幻回憶,因為某種缺失而美麗地勾勒出。從這個意義上說,它和青年潟湖的使命並沒有太大不同。鮑爾斯玩弄著一種把戲,想看看他能接近過去到什麼程度,而不必直接提及它。
“我在寫作時一直浮現在腦海中的一個想法是想像一群天使和惡魔一起演奏的情景,在某些時刻天使接管惡魔,反之亦然,”鮑爾斯解釋道。“幾乎像是交響樂團,其中有許多瘋狂的面孔,他們填滿了禮堂的一個角落。這是邪惡與神聖的對抗。這一切都從這種描述開始。這回到了專輯上許多主題之間的對比。”儘管青年潟湖並不是鮑爾斯在Mulberry Violence中召喚的邪惡的代表,但曾經存在的幽靈卻給這張專輯增添了燒焦的邊緣。它是破裂的,但所有美好的事物都以某種方式破碎。
隨著鮑爾斯不斷重新定義他的音樂存在,青年潟湖的舊日將開始自我實現,成為他們曾經渴望的懷舊片段。那些歌曲會越來越遙遠,取而代之的是這些新作品開始定義特里佛·鮑爾斯是誰。在我們對話的最後,我問鮑爾斯他對未來是否抱持希望。他回答說他不知道,但他對自己正在做的工作感到最興奮。似乎是一位真正的藝術家。
“隨著Mulberry Violence的完成,這是一系列想法湧現的開始。這很有趣,因為當你如此專注於一段音樂作品時,你會付出很多自己的情感,腦海中會有一種擔心:你會沒有任何東西可說,”他解釋道。“一旦完成,所有這些擔心就消失了,因為瞬間移除了隱藏所有其他想法的障礙。這一切都崩潰了,成為一口無窮無盡的資源可供我提取。”隨著這口水源不斷增長,也許鮑爾斯會發現一些過去的殘餘散落在這個世界中。也許青年潟湖的古老遺跡不再象徵死亡,而是保存著某種真實的存在,讓特里佛·鮑爾斯可以在上面栽種他的桑樹。
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