巡迴演出什麼時候會停止?巴里·林賽感到疲憊。如果你不主動休息,她告訴我,「這將永遠是演出。」2019年秋天,她與WHY?一起巡迴演出時,做出了有意識的決定,暫時下台。她住在一位家庭朋友空著的小屋,距離她父母的家很近,允許自己不寫作;主要是花時間與家人相處。她的父親得了癌症,病情惡化:她想在那個「最終的、創傷性的」時刻之前陪伴他,那時她的母親會說:「你必須回家了。」
同時,Lindsay——以Barrie的身份表演——在她的生活中經歷了一次浪漫的轉變。在跟WHY?巡演時,她遇見了他們雇來的音樂人Gabrielle Smith,這位音樂人以Gabby的世界為名。總共只相處了幾個小時,但當他們回到布魯克林時仍然保持聯繫;如今,他們已經結婚。
進入她的最新專輯,Barbara,Lindsay面對兩個改變人生的情況:她和Smith的關係以及她父親即將過世的事實。Lindsay表示: “這兩件事讓我重新調整了我的優先事項,因此,在寫這張專輯時,我對音樂製作採取了更有耐心和反思的方式。”但是,儘管這些事件對Barbara有影響,她並不打算在專輯的推廣中分享這些事件。
“我非常小心不要感覺不真誠,談論脆弱,並確保它不會讓我覺得我只是在利用[我的情況],”Lindsay說。“我擔心失去隱私……在音樂中提供自己的生活小片段的成本。”
她提到,她的朋友Greta Kline,來自Frankie Cosmos,使用“創傷奧林匹克:把你的創傷變成貨幣”這個短語來獲得有效性或名望。如果Lindsay沒有在專輯中呈現這些周邊情況,這樣的專輯會不會被視為不夠嚴肅?當然,如果她分享到她的故事,那麼專輯可能會被強行歸為那種日記式的類型,許多女性音樂人可能因此被排擠,誰會想要那樣呢?
“我當時並不自信,我會在發行專輯時提到我父親的死,或者Gabby的名字,但是結果證明這是非常好和特別的,”Lindsay說。她不確定自己之前到底在擔心什麼,對聽眾來說,一切都曝露在陽光下感覺更好。特別是因為,在寫歌詞的時候,她感到有必要寫出某些歌詞“因為[否則]這感覺不誠實。這感覺就像在暴風雨中寫一個陽光明媚的日子,讓我自己在開玩笑。”
在Barbara中,Lindsay唱歌,使用一打不同的樂器——包括杜爾西梅(dulcimer)、曼陀林、大提琴、喇叭和她已故祖母的豎琴——並且她也坐在製作人的位置上。受到了90年代課後溫暖的鼓舞,Barbara在回歸童年的同時,也向成熟延伸。
Lindsay以“比我過去的更少理智的方式”寫了Barbara,歌詞寫作時她會想:“什麼是調皮的,什麼聽起來好,什麼有趣且容易接近?”相反,她更關注於她想說的事情,而非其他一切,從“基本上在我寫的時候聽到外部的歌詞,轉變為在我腦海中聽到歌詞,並且只是想,‘我心中在想什麼,因為我實際上對其他人正在想的事情並不在乎,因為我正在思考的事情感覺更為迫切。’”
儘管在寫作時她把自己置於“音樂沙漠”中,但她在不在乎他人意見工作的藝術家中找到了靈感,像是藝術家Louise Bourgeois。換句話說,Lindsay說:“我希望不在意。”
這就是為什麼在Barbara中,她變得更加直接:不再過分思考感受,不再躲在她的話語後面。在遙遠的電子流行曲專輯結尾“籃球”中,她直接對自己咕噥,重複著:“來吧,Barrie,做得好,來吧。”這與整體聲音明亮的專輯中所貫穿的絕望和強度相符。(例如,“礦場”同時是愛情歌曲和可怕的事故,但層疊的歌聲卻賦予了前者一種快樂的強調。)
許多歌曲具有電子製作固有的距離感,但“霸凌”和“珍妮”是手指彈出的特例,在簡約中引人注目,並以俏皮的歌詞切割。
當Lindsay搬到紐約時,她成為了一個名為Barrie的樂隊的一員——這支樂隊已經解散。她感謝他們帶給她的新信心。同時,這讓一張自名專輯,即Barrie,感覺有些不正確:“Barrie仍然感覺像是這個項目的前身。而我當時的想法是,Barbara實際上就是我,而不是這支樂隊。”
“而且,我喜歡它的正式性。就像我相信保持你自己的自我、生活與職業生活之間的健康距離,”Lindsay說。“是的,這是我的名字,但它是我的法定名字。我在自己和Barbara之間有一定的距離……它提醒著我,要記得,‘是的,這是你,你在談論自己的生活,但記得保持一定的距離。’”
然而,個人無法不滲透進去。Lindsay想起了一首Beach House的歌曲“Walk in the Park”,在巡演時她經常翻唱。它的第二段開始是:“你在門口看到的臉不再看著你了 / 它所在的名字不再等待你的擁抱 / 你喜愛的世界無法再容納你了。”
“每次我唱到‘你在門口看到的臉不再看著你了’那句時,我腦海中就會浮現出我父親在我臥室門口的畫面。我不得不停止唱這首歌,因為想像著他不再在那裡讓我感到悲傷,”Lindsay說。
當她寫“豎琴2”時,她思考:我相當的歌詞是什麼?我對那個想法的版本是什麼?最終變成了:“在門口看到你的臉 / 當你從另一面回來 / 你說,‘你應該試著做好,如果你做不到,就小心點。’”這首歌曲聽起來溫暖且回音悠揚,以柔和的手指撥奏推進:懷舊且陽光普照,隨著緩慢的增長。然而它的語調掩蓋了它的哀悼。
“如果我連在他還活著的時候都無法唱出Beach House的那句歌詞,那我將不會能唱出自己的版本,”Lindsay說。“我想當真正面對人群演奏這些歌曲時,我可能會對那些變成快樂時刻,或讓我感到意外的時刻感到驚訝。”
Caitlin Wolper is a writer whose work has appeared in Rolling Stone, Vulture, Slate, MTV News, Teen Vogue, and more. Her first poetry chapbook, Ordering Coffee in Tel Aviv, was published in October by Finishing Line Press. She shares her music and poetry thoughts (with a bevy of exclamation points, and mostly lowercase) at @CaitlinWolper.
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