與你一起走向原本應該有的未來

過去十年我最喜歡的樂隊之一是 Thou，來自路易斯安那州巴吞魯日的金屬五重奏。雖然他們借鑒了來自新奧爾良 Eyehategod 和 Crowbar 的那種厚重聲音，但他們將其引向更美麗的地方，使用痛苦作為火花而不是最終目標。Thou 創造了一個激進政治的空間，挑戰封閉的朋克和金屬文化，讓你在熱愛音樂卻從未真正融入某個極端亞文化的情況下找到自己。他們真正創造了一個其他樂隊所無法企及的空間。星期五在 Sacred Bones 發行的 Magus 是他們的另一個成功之作，它不以旋律和他們的“漂亮面”為基礎，但同樣迷人和有回報。

Magus 是始於2010年的Summit，並於2014年的Heathen延續的三張專輯弧線的一部分。根據主唱兼作詞人 Bryan Funck 的說法，Magus 是一張內省的專輯，是“自我批評”的一張—— “下降到不斷擴大的，無止境的黑暗深淵中” 是他在“Inward”中的第一句話。自我批評專輯的想法始於寫 Summit 的開始，但直到現在才體現出來。這可能是最好的方式。該專輯自我批評的一個方式是它對性別政治的討論，這是重音樂... 尚未處理好的東西。

“我在非常嚴厲地審視男性特權和厭女症的概念，同時重新評估對意識形態的奉獻，而不是實際的與世界互動的方式，”Funck 說。

在“Elimination Rhetoric”中，Funck 吶喊：“醒來，醒來！ 從厭女症催生的狂熱夢境中：那種僵局式強加的現實，那種腐敗的焦點，那已在黑暗角落中滋生並殖入我們的心靈，已在黑暗角落中滋生並殖入我們的心靈。” “Transcending Dualities” 也展現出革命性的精神：“我們的性是變遷和越軌。通過形態變化通過生命導航於性與慾望的溝壑中。在無意義的衝突中凋零，在名為均一的淺池中淹沒多樣性。你的性消失在時間的流逝中。我們的是無限的形式。你的性消失在時間的流逝中。我們的是無限的選擇。你的是腐爛的屍體，其臭味消失在時間的流逝中。”這些不是你從性迷戀和性饑渴的金屬狂中看到的觀察，這是向未來看，向應該成為的看。它威脅著要打破障礙，我們可以利用更多這樣的東西。

然而 Funck 在 #MeToo 之前就考慮過這些東西。試圖過度清醒的人的一個大誘惑（不僅是“評論家”，不僅是“聽眾”或“粉絲”或“迷哥”，這是我們所有人）是從當前事件的角度來看任何事情——特別是如果它是黑暗或憤怒的聲音——把一切看作是對當前政府的反應。這種視角模糊了更壞的事實，那就是這一切都不是新的。音樂比以往任何時候都更重要，它能讓我們理解一切荒謬之事，並幫助我們處理至少讓我們保持理智——或者擴散那種意識，使其對每個人都難以忍受。為何要獨自受苦？”Funck 說笑道。這並不意味著我們可以為了情感宣泄而賦予固定的含義。

“真正嚴厲的自我評價對現在的人來說更具體感，因為這些東西進入了主流對話，”Funck 說。“我們經常被問到‘當前的政治氣候和等等’——正在發生的事情與多年以來的情況並沒有很大不同。社會的許多負面方面變得更加明顯和囂張，變得越來越不可忍受。”

一張讓你內省和質疑自己的專輯，甚至可能討厭自己的專輯，當然會更沉重。Thou 過去的唱片採用了更多的後搖滾旋律，當時像 Isis 和 Pelican 這樣的樂隊開始受歡迎的時候，這種旋律非常流行。（另一個消息：2000 年代中期已經是十年前的事了！）Thou 並不完全像那些樂隊，也不完全像任何在“後金屬”範疇內的樂隊。Magus 削減了許多後搖部分，更加平衡地傾向於強烈的泥垢聲。“Sovereign Self” 是最明顯的地方，但很快就被熄滅了。Funck 描述 Magus 為“Heathen 切掉了所有可接近部分”，在他們的腦海中，是對那張專輯強調柔和部分的反應。

“某些時候，我們就像，我們想要一種地下變異的聲音，真正的粗暴或什麼的，”他說。“我很想看看人們會怎麼反應，因為我們很驚訝——當我們錄製Heathen時，我們都非常喜歡它，但對於它獲得的關注感到有些驚訝。很多人可能期望我們寫 Heathen 的續集。”

這並不是說Magus是一個激進的轉變——它在本質上仍然是 Thou 的專輯。Grunge 其實一直是 Thou 音樂的重要組成部分，雖然它大多表現為他們偶爾翻唱 Nirvana，正如他們過去幾次所做的那樣，但這種旋律在Magus中越來越多地表現出來。現在就沒有那麼多纖巧和沉重之間的平衡了，即使是愉快的部分也充滿了痛苦。

“我一直覺得我們更像是一支朋克陰鬱樂隊，而不是一支金屬樂隊，”Funck 說。“也許少了一點 Nirvana，多了一點 Alice in Chains。我不知道我們音樂中的慌黎成分有多少在最前端，但我們都是 90 年代成長的，這麼深刻地與我們的個性聯繫在一起，很難不去從中汲取靈感。”

甚至在Magus的“Dualities”引子中還扔進了一點黑金屬。吉他手 Matthew Thudium 在 2015 年之前一直在巴吞魯日的死亡/黑金屬樂隊 Barghest 中擔任吉他手，那一段是他在該樂隊任職的小小致敬。雖然它只佔了Magus的一小部分，但這是他們考慮了很久的東西，並且與整張專輯更加苛刻的特徵相契合。

“我們一直在討論如何讓它有黑金屬的感覺，而不是一張黑金屬唱片。它被提煉成一種威脅的感覺，我們在努力達到的惡毒感覺，”Funck 說。“如果我們真的寫了這張黑金屬唱片，對大多數人來說，它不會像黑金屬唱片那樣聽起來。對我們來說，不管我們涉足什麼，都會被我們自己的視角所扭曲，到目前為止，Thou 的聲音，我們不需要花太多時間去考慮。”

孤獨是黑金屬的一個重要組成部分。這是否助益於Magus的自我批評使命？

“它更多地迎合了一種自大狂，而不是用批判的眼光看待你處理世界的方式，但也許我是聽錯了黑金屬樂隊，”Funck 說。

Thou 在表面下有很多正在醞釀的東西，如果沒有在Magus中全都表現出來，那也會以別的方式表現出來。Magus之前有三張 EP ——The House Primordial，全是無情的噪音泥垢（我們在 5 月版 我們的金屬專欄Deaf Forever中報導過）；Inconsolable，專注於他們較柔和的一面，是你能聽到的最接近 Thou 原聲專輯的東西；以及Rhea Sylvia，由 Thudium 引領，發揮了他們90年代另類搖滾的影響。這三張專輯都將 Thou 的核心音樂部分分離成獨立單位。Rhea聽起來最像 Thou 的正規專輯，而Primoridal是對Magus方向預測最準確的—它是三者中最醜陋的，而Magus不像其他專輯那樣依賴旋律。

即使是最虔誠的 Thou 追隨者也知道他們的音樂很難跟上，Funck 承認他們的大部分唱片通常被掃到一邊，重點放在正規專輯上。EPs 和 Magus 的弧線是有意安排的。

“通常我們在發布正規專輯時，我們有一部分材料不太合適，我們會把這個 EP 放在正規專輯旁邊，不一定是較次的材料，而是那些不太符合我們想要的專輯一致性的東西，”他說。“很多時候那些 EPs 往往會被忽略，因為人們非常專注於正規專輯。我認為這次，在我們的腦海中，怎麼樣才能讓人們停下來，專注於我們推出的其他東西，這些東西和正規唱片一樣重要。”

他們確實吸引唱片收藏者，但他們希望你超越消費文化。我認為金屬——即使 Thou 不稱自己為那樣並遠離它——可以成為一種工具，讓你自我探究，試圖達到某種高階理解，或讓你走上那條道路。為什麼要選擇逃避現實呢？