拥有的10张最佳滚石乐队黑胶唱片

  

英國最新熱門制造者 (1964)

英國最新熱門制造者（在英國被稱作滾石樂隊）由米奇·傑格、基思·理查茲、布萭恩·瓊斯、比爾·懷曼和查理·沃茲於1964年在美國首次亮相。他們的美國首張專輯主要由翻唱組成，專輯開場曲“Not Fade Away”是對巴迪·霍利的翻唱，這首歌同時也十分懷念早期的樂隊偶像博·迪德利。這首歌幾乎概括了滾石樂隊的風格；通過在這首翻唱中增強博·迪德利的節拍，他們巧妙地承認了自己是一群模仿黑人音樂的白人孩子，而在專輯的其餘部分，他們向其他藍調、搖滾和R&B英雄如威利·迪克森（“I Just Want To Make Love To You”）、馬迪·華特斯（“I’m a King Bee”）、查克·貝瑞（“Carol”）和魯夫斯·湯瑪斯（“Walking the Dog”）致敬。此時，傑格和理查茲尚未完全建立起強大的創作團隊（僅有三首原創曲），但“Tell Me”仍是首個流行搖滾亮點。專輯的粗糙原始能量以及他們獨特的壞男孩形象贏得了粉絲的青睞，並開啟了漫長的（非常長的）音樂生涯。

  

事後 (1966)

無論是英國版還是美國版的1966年的事後，這張專輯都是一個不錯的選擇，因為它無論哪個曲目清單都非常出色。但為了簡潔起見，我就只談美國版。這張專輯完全在好萊塢錄製，是滾石樂隊最成熟的時期。米奇和基思不再依賴翻唱填補歌曲，他們自信地成為了創作隊伍，首次用自己的原創作品填滿整張專輯。他們對編曲的著重，加上布萭恩·瓊斯對坐塔琴、馬林巴琴和揚琴等樂器的實驗，為音樂增添了更大的複雜性。藍調和早期搖滾影響依然存在，但中60年代的流行音樂也逐漸增多。“Paint It Black”以熟悉的坐塔琴旋律開場，隨後演變成一首關於抑鬱和孤獨的震撼歌曲。在“Under My Thumb”中，獲得在關係中居上風的喜悅，該曲整首加入了馬林巴，賦予它一種迷幻的感覺。揚琴出現在英國民謠“Lady Jane”和優雅的流行歌曲“I’m Waiting”中。這種多樣性讓滾石樂隊不再僅僅是一支藍調搖滾樂隊，而是流行音樂中的一股力量。

  

乞丐的宴會 (1968)

在過去幾年中與華麗流行和迷幻音樂打交道後，乞丐的宴會被譽為在美國發生的民事動亂和馬丁·路德·金及甘迺迪的暗殺事件後，重返他們的藍調搖滾根源。隨著創始成員布萭恩·瓊斯日益不穩，基思進入並融入了一種更加硬朗的聲音，這正好與他們偏愛的原創專輯封面——一面骯髒的浴室牆相配。專輯的開場曲“對魔鬼的同情”，以興奮的康伽舞和挑釁的歌詞（嘿，這是一首真的關於魔鬼的搖滾曲）設置了激進的基調，但隨後接著的是原聲藍調（“No Expectations”）和藍草音樂（“Dear Doctor”）。但如果你認為這張專輯會讓你遠離搖滾音樂，那就想錯了，因為“拼圖”和政治歌曲“街頭鬥士”將以“嘿，我想時機成熟了進行一場宮殿革命/但在我生活的地方，遊戲規則是妥協解決方案。”的歌詞讓你震驚。乞丐的宴會開啟了大多數粉絲稱之為該樂隊黃金時代的四張專輯，在這段期間他們聲稱自己是“最偉大的搖滾樂隊”。

  

讓它流血 (1969)

於1969年底發行的讓它流血，見證了滾石樂隊在一個搖擺倫敦和愛的夏季成為遙遠回憶的十年中結束了十年，而越南戰爭卻在電視上播放。專輯延續了他們在乞丐的宴會中所開始的內容，充滿性與血的氣息。搖滾的搖擺和鄉村藍調結合於醜陋而黑暗的故事中。詭異的專輯開場曲“Gimme Shelter”描繪了一個封閉的世界，並螺旋出一首有史以來最偉大的搖滾歌曲（梅瑞·克萊頓在這首歌中的演唱值回票價）然後在吸引人的羅伯特·約翰遜翻唱曲“Love in Vain”中告別一段愛情。接著，他們穿越酒吧（“Country Honk”），並在“Live With Me”和“Let It Bleed”中表現出暗示性的舉動。“午夜遊蕩者”威脅著即將來臨的暴力（那些節奏的增加增加了緊張感），而史詩般的專輯結束曲“You Can’t Always Get What You Want”講述的是屈從於持續戰鬥生活中的拳擊，開頭以沉重的情緒開始，然後達到一種瘋狂的派對氛圍，這種狂熱的樂觀只能體驗到那些真的不知道接下來會發生什麼的人。

  

放手吧 (1970)

放手吧是於1969年末錄製的現場專輯，在他們的美國巡演中，歌曲主要來自於乞丐的宴會和讓它流血，完美紀錄了滾石樂隊在爭議的黃金時期（距搖滾後在阿爾塔蒙特的悲劇僅有一個月）。這次巡演還標誌著吉他手米奇·泰勒的加入，在年初的讓它流血錄製會上取代了已故的布萭恩·瓊斯。在麥迪遜廣場花園的兩晚錄製的十首曲目中，表演緊湊，米奇·傑格的低語嗓音和專輯中的吉他演奏形成強烈對比。基思·理查茲和泰勒再度展現出色的表現，值得注意的亮點是“對魔鬼的同情”和“街頭鬥士”。“午夜遊蕩者”的史詩般版本出色得讓它被收錄進《Hot Rocks》合輯中。可能有很多更受追捧的現場錄音，但就官方現場專輯而言，這是有史以來最好的之一。

  

黏手指 (1971)

擺脫了與德卡/倫敦的合約的壓力，這支樂隊成立了自己的唱片公司——滾石唱片，並使用著名的“舌頭和嘴唇”標誌，然後用黏手指展開了新十年，這張專輯的曲風涵蓋藍調鄉村搖滾、傳統藍調、拉丁影響和靈魂音樂，並進一步強化了他們在性和毒品方面的直白歌曲的聲譽（看看那個安迪·沃荷的封面藝術！）。欲望的“棕色糖”以關於奴隸制和性的歌詞開始，如果不是這麼搖滾，我懷疑我們今天還會聽到這首歌。被低估的搖滾曲“Sway”有著米奇·泰勒的史詩尾聲吉他獨奏。另一首專輯亮點是“Can’t You Hear Me Knocking”，這是一首純粹的即興曲，最終展現了夢幻的薩克斯風和吉他獨奏及拉丁節奏。支持這些搖擺的還有它的工藝認真努力，包括“你必須移動”的藍調翻唱、“我心煩意亂”的靈魂音樂，以及著名的民謠“野馬”（一首鄉村搖滾的傑作）和“月光英里”。後者是一首經典，描述著對所有名聲的疲頓（或者從可卡因的高潮中回落），其中傑格擺脫所有虛情假意，宣告更痛苦和更真實的歌詞。

  

流亡街 (1972)

流亡街是一張長度極大的雙LP，特色如狂野搖滾、鄉村搖滾及陽光洗禮的福音音樂，並標誌著滾石樂隊黃金時代專輯的最後一張。因為逃稅問題而身在法國的他們，據傳大部分錄製是在基思的租來的別墅地下室進行的，當時美酒和藥物恣意流動。米奇的新婚身份使他不常在場，因此基思對美國根源音樂的忠誠強烈影響了專輯，特別是像“Shake Your Hips”、“Sweet Virginia”、“Casino Boogie”、“Tumbling Dice”和“Happy”等歌曲。錄音工作在洛杉磯繼續進行，米奇在編曲中添加了自己的烙印，增添了多重錄音和福音影響。“Tumbling Dice”，是專輯中唯一進入前十的單曲，受益於額外的微調；這是一位流浪賭徒的故事，讓你想把所有窗戶都放下，繞道去走一條鄉村公路。但對於流亡街來說，其實不是關於流行歌曲。在作為一整個專輯聆聽時其影響力最佳呈現，歌詞次要於原始需求、搖滾樂的過度和一支樂隊瀕臨解散的緊張感。最近的2016年半速重製非常合適，但一張高品質的70年代初版則更為可取。

  

山羊頭湯 (1973)

由於涉及各種與毒品有關的法律糾紛，樂隊前往牙買加錄製山羊頭湯。滾石樂隊從流亡街中的藥物過量中恢復，進入耀眼的錄音室模式，結合了華麗和放克元素，如“與D先生跳舞”和“100年前”。它的抒情性更強，米奇和基思在《降落再一次》中二重唱，講述偷朋友女友的故事，然後米奇在“安琪”中讓女孩善終。但“Doo Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker)”和驚悚的“星星星”仍然足夠凶狠地提醒你這仍是滾石樂隊，沒有人能更好地探索人性的暗面。這張專輯和流亡街大相逕庭，在最初發布時口碑褒貶不一，儘管它推出了“安琪”這首熱門單曲，因此未必堪稱黃金時代，但隨著時間的推移，評論的評價逐漸提升。而目前的黑膠愛好者也認同這張專輯的品質。根據這篇文章，它在去年成為多個州中的最受歡迎的黑膠唱片第三名。

  

一些女孩 (1978)

到了70年代末，滾石樂隊已不再被認為是處於其黃金時期的藝術家之一。基思仍然陷入與毒品使用有關的法律問題，而米奇似乎更關心名人生活方式而非搖滾樂隊的責任。但滾石樂隊一直知道如何將當代音樂趨勢融入他們的聲音中，將一些可辨識的聲音變得相關。一些女孩受到迪斯可和朋克的影響，出現在他們最後一首美國冠軍單曲“Miss You”、強勁的“Respectable”，以及破碎都市夢想的“Shattered”中。他們可以在“當鞭子來臨時”、“謊言”和標題曲中展現粗暴的風格（警告：有非常讓人感到尷尬的歌詞關於女性），並在“遙遠的眼睛”中展現些許鄉村風。理查茲在“Before They Make Me Run”中評論自己的法律困境，並貢獻出他們最佳的情感歌曲之一“Beast of Burden”，在這首歌中，理查茲和羅尼·伍德自如地交替吉他獨奏。整體來說這是一張從頭到尾的精彩專輯，既是批評的成功也是商業的成功，一些女孩讓他們再次回到頂尖，但最終在1980年代敗給了更新鮮的音樂風格。

  

藍與孤獨 (2016)

隨著年齡增長，大家開始回顧過去。音樂風格和樂隊陣容改變了，但滾石樂隊從未隱藏他們對藍調的熱愛。事實上，他們的大多數專輯都包括藍調或早期搖滾的翻唱。去年錄製的藍與孤獨以三天的時間錄製的，見證了滾石樂隊向這些影響致敬（以及他們長期喜愛翻唱）回歸全曲翻唱專輯。專輯主要聚焦於明尼阿波利斯的藍調風格，起初他們在60年代的俱樂部時期演奏的風格，還加入了一些南方和三角洲藍調（“Hoodoo Blues”和“Everybody Knows About My Good Thing”）。專輯以小沃爾特的“Just Your Fool”開場，隨後是包括哈林·狼、孟菲斯·斯利姆、萊特寧·斯利姆、威利·迪克森和奧蒂斯·拉什等傳奇人物的翻唱。最為代表的要數他們在“Ride ‘Em On Down”中的版本，該曲有艾瑞克·克拉普頓的滑吉他伴奏，這張專輯是一場有趣的旅程，年長的搖滾明星重新發現並分享他們對藍調的熱情，只是這次特別的，伴隨著多年錯誤和艱辛生活後得到的智慧。仍然充滿姿態和風格，滾石樂隊依舊按自己的方式表達，不在乎任何人怎麼想。