在 Kacey Musgraves 的 2013 年首張全長專輯 Same Trailer Different Park 中,居住在潮濕而不安分世界的角色,將鄉村音樂的老三和弦與真相的格言推向了一個新的高度。簡單來說,Musgraves 似乎寧願燒掉她的吉他,也不願意只是為了美化而撿起它。舉例來說,專輯的第一支單曲「Merry Go ’Round」是一首憂鬱的曲子,伴隨著稀疏的班卓琴聲,閃爍著如同昏暗街燈透過汽車窗戶洒入的溫暖光芒。它探索了被困在自己低迷環境中的意義,並在「就像灰塵一樣」安定於現狀。在這首歌中,角色被傳統束縛,感到對熟悉的毯子如此安全,以至於他們從不離開,而當無可避免的無聊來襲時,轉向一系列的惡習來尋找刺激。副歌是 Musgraves 後來深受喜愛的那種上癮般的諷刺雙關語的早期明顯例子:「媽媽迷上了 Mary Kay / 哥哥迷上了 Mary Jane / 而爸爸則迷上了隱居在兩扇門外的 Mary / Mary, Mary,相當反常 / 我們感到無聊,所以我們結婚。」
「天啊,我真的非常感激這是我首次對音樂界說的事情。很多靈感來自於我成長的環境,就是來自於一個位於保守區域的小小聖經帶小鎮。」她在Spotify的音頻訪談中談到同一個拖車的發行。「無論你來自多大的城鎮—無論是大城還是小城,或者你是富有還是貧窮—我們都受到相同情感和干擾的驅動。而且,我覺得當人們害怕走出自己的舒適區時,他們會稍微安於現狀。這對任何人都不好。」
Musgraves在德克薩斯州的金色村長大,這是一個非合併社區,居住著幾百人,距達拉斯東部不到一個半小時的車程。這個小鎮有一家雜貨店、一個墓地、一個溜冰場、四間教堂,並且在Kacey之前,因為歐普拉·溫弗瑞於2004年在她的「最佳之最」節目中介紹了一個金色甘薯而為世界所知。唱片發行前幾個月,德克薩斯月刊驕傲地報導這位24歲新星參加金色村的第30屆甘薯節(「兩天的牲畜展、兒童選美和小羊摔跤,這些都圍繞著主要活動,一個甘薯拍賣」),她將在由平板拖車、稻草捆和聖誕燈組成的舞台上表演。雖然她來自納什維爾參加這場「回鄉」表演(因為她的媽媽為她預定了),但她在金色村及周邊地區也一直在這樣的表演中成長。
Musgraves由她的父母Craig和Karen撫養長大,他們以經營一家位於名鎮Mineola的小型印刷店為生。Musgraves的緊密家庭支持創意表達;她的母親是一位畫家和視覺藝術家,而她的妹妹Kelly則追求縫紉和攝影(Kelly後來拍攝和藝術指導了Kacey標誌性的專輯封面,包括同一個拖車的封面)。她的祖母住在隔壁,Kacey從小便熱衷於瀏覽祖父堅實的黑膠唱片收藏。這讓她接觸到了可能在90年代末和千禧年初的童年時期,她不然不會接觸到的幾十年美國鄉村音樂和搖滾音樂,而她也狂熱地聽著Spice Girls、NSYNC和布蘭妮·斯皮爾斯。Karen在Kacey還是小孩時教她和聲,八歲時,LeAnn Rimes的熱門歌曲「藍色」激勵她學習喉音歌唱。她的家人帶她周遊德克薩斯參加各種音樂會和節日,在那裡她向任何願意收聽的人表演西部搖擺音樂。作為青春期前的她,Kacey向名為John DeFoore的當地音樂家學習吉他,DeFoore曾教過民谣歌手Michelle Shocked以及其他未來的鄉村明星。DeFoore教了Musgraves班卓琴、吉他和曼陀林,並指導他的學生撰寫自己的歌曲,而這是她已經非常熟悉的技能;她在九歲時為自己的小學畢業寫了第一首歌曲「注意我」。
在青春期的這幾年中,她的家人持續支持她的夢想,負責大部分的預訂和宣傳工作。2006年高中畢業後,她搬到奧斯汀尋找更大的舞台,在一些小酒吧如已停業的Momo's和Threadgill's演出,自行發行了三張專輯。在此期間,她做了許多日間工作以維持生計,包括在兒童生日派對上化身灰姑娘、艾莉兒或漢娜·蒙塔納進行表演和唱歌。最終,在來自朋友、導師及歌手Radney Foster的一些鼓勵後,她收拾行囊,從奧斯汀搬到了納什維爾。
在納什維爾,Musgraves長期以來被認可為一位優秀詞曲創作人的基礎開始形成。21歲時,她簽了一份作為Warner Chappell Music的專職作家的出版合約,每天上班為其他藝術家寫歌,同時靜靜地學會理解自己的聲音,找出哪些歌曲最適合自己的風格。「當我意識到我沒有那種特技、強而有力的聲音時,我覺得這讓我的詞曲創作更好。」她在2015年對FADER解釋道。「這讓我更專注於歌詞。這不是關於我能用我的聲音做什麼;而是歌曲需要什麼。」
在這段時間內,她寫的歌曲包括Miranda Lambert的2011年熱門歌曲「媽媽的心碎」。這首歌是和Shane McAnally及Brandy Clark共同創作的,他們的名字在同一個拖車的作曲名單上隨處可見—Lambert說服Musgraves在她與Blake Shelton的婚前晚宴上演唱這首歌。Musgraves同意了,條件是她可以唱和聲。這首曲目是搖擺的barn-burner,挑戰了‘可接受行為’的傳統及代際期望,特別是在對於女性該如何處理心碎和錯誤時:“無法報復和保持一個無暇的名聲 / 有時報復只是你必須做出的選擇 / 我媽媽來自一個較柔和的世代 / 在那裡你必須控制情緒,咬緊牙根,只為了保住一點面子。”
2012年對Kacey Musgraves來說是一個重要年份:她在Lady A的歐洲巡演中獲得了開場的機會,與Mercury Nashville簽約,並最終開始為她的主流唱片發行做認真的準備。作為一名藝術家,她共同創作了所有同一個拖車不同公園的歌曲,並和McAnally及Luke Laird共同製作了這張專輯。 它的聲音故意將傳統鄉村音樂元素如踏板鋼琴、口琴和班卓琴與90年代和2000年代初的流行鄉村音樂的光滑聲音混合,這一組合成功地通過歌曲的稀疏和精心編排的安排和Kacey不事修飾、直言不諱的寫作風格融合在一起。 她的創意控制在她和團隊離開錄音室後並沒有結束;Musgraves對她想要如何向世界展示自己有著強烈的想法,這始於在2012年9月發行的「旋轉木馬」。
「我為這首歌成為我的首支單曲而拼鬥不懈。我被明確告知,這對於一位新女性藝術家來說『太沮喪』和『太慢』而不應該首發。我準備好承擔後果。」Musgraves在社交媒體上分享了這首歌五周年的紀念。根據紐約時報於2013年3月這首歌發行前幾天發表的一篇文章,該唱片公司擔心「旋轉木馬」會被視為對小城鎮生活的某些方面過於批評。美國環球音樂集團納什維爾的主席兼首席執行官Mike Dungan回憶起她曾辯論:「我只知道,當我唱這首歌,不論在何處,人們都能與之產生共鳴,他們能感受到,而我也能感受到。」
而她是對的—觀眾們立即連結到這首歌。儘管她的唱片公司最初持懷疑態度,她的首支單曲在排行榜上攀升,最終在Billboard熱鄉村音樂榜上最高達到第14名,在鄉村空氣播放榜上第10名,在熱榜上第63名,並最終獲得最佳鄉村歌曲的格萊美獎。那么,究竟是什麼讓Kacey能夠贏得相同的、通常持批判視角的小城鎮、南方或中美國觀眾的心呢?唱片公司擔心這種反叛方法會立刻使她的觀眾感到疏離,對於其他藝術家來說可能是合理的。但 Kacey在同一個拖車的寫作中有一個核心支柱就是機智地利用音響傳統挑戰文化傳統,這種方式是吸引人而不是使人遠離。作為一位作家,她尊重聽眾的智慧和批判思維,並用高昂的同理心告訴他們真相。Musgraves的第一組曲目不存在對她所研究的人物和觀點的判斷或過於簡化,而是對此採取更觀察的方式,並帶有一絲微妙的幽默和諷刺。
「我最喜歡的歌曲類型是聰明但又不讓人感覺它們應該是聰明的。」Musgraves告訴德克薩斯月刊,並提到了John Prine和Ray Wylie Hubbard作為她的詞曲創作英雄。「特別是如果它們聽起來傳統卻稍微推進一些所傳遞的信息。」她的第二支單曲、帶有搖滾色彩的活潑曲目「吹煙」就是這一理念的閃耀例證。這是一首工人的頌歌,引發了Sheryl Crow更加激進的曲目,圍繞著一位玩世不恭的女服務員,在抽煙的休息時間言語激烈地抱怨,並反覆講著她會在某一天辭職的故事。
「在我看來,它與『旋轉木馬』的完全對比,但我覺得它來自於同一個角色,同樣的觀察角色。」她對Spotify說。「這又是一首關於被困在某處的歌,我覺得這對我來說很有趣。很有趣的是,大多數人可能沒有意識到這首歌只有兩個和弦。這是一首兩和弦的歌。它從未改變。我喜歡它的動態,因為它僅僅進入了它的節奏並保持在那里。」
儘管這些單曲中的共同主題,同一個拖車不同公園中的角色大多不會成為自己環境的受害者。整體而言,這些公開、直率的聲音在某種程度上是為Musgraves的明智和微妙的希望服務的。(想象一下不太像賀卡那樣的希望,更多是姐姐理性地給你分解她吸取了辛苦教訓的內容,為了讓你不必像她曾經那樣探索。)專輯的開篇「銀色的邊緣」是一首輕快的曲調設置,承諾對於願意度過艱難時光的人會有好事情,懷舊地唱著,好像Kacey想要在伴隨她的聽眾中安慰自己:「如果你想把瓶子裝滿閃電,你必須站在雨中。」如甜美的「我家」是一首拖車讚歌,主題上與「旋轉木馬」形成對照,慶祝短暫生活方式的自由,而不會讓太多的物質束縛你。「蒲公英」靈感來自Kacey自己的化妝盒,上面裝飾著一幅蒲公英的圖像,採取了獨特的視角,讓一位運氣不佳的敘述者責怪自己曾經許願的蒲公英帶來的不幸。
專輯表面上簡單且連貫,但其多樣化的影響創造了一場聲音的尋寶。情感色彩濃厚的抒情曲「回到地圖上」,例如,隨時可以吸收Paramore的暴動!的切割室地帶,而「我想念你」則是純粹的Marty Robbins遇見Beach Boys的輕柔而甜美的西部旋律。在其他地方,Kacey的單一關注是提供她的胸懷中說出的清晰、毫不道歉的信息。愛情是愚蠢的,最終摧毀了我們所有。(「步下去」、「保留給自己」和「愚蠢」,分別)。如果你還沒有發現這一點,Musgraves基本上不會拐彎抹角。這就是為什麼,即使在同一個拖車不同公園發行之前,她在2013年年度鄉村廣播研討會上以演唱「追隨你的箭矢」而著名地掀起波瀾。這首歌通過不斷的鈴鼓和踏板鋼琴的歡歌,而提倡做任何你想做的事,即使這恰好不遵循常見信念。「製造很多噪音,親吻很多男孩,親吻很多女孩,如果那是你感興趣的。」Kacey建議道。「當直線變得有點過於直時,捲一根草捲,或者不。」這首歌是與兩位流行鄉村最具生產力的詞曲創作家Brandy Clark和Shane McAnally共同創作的,兩位都是LGBTQ+社群的成員,對於這首歌在鄉村音樂行業最保守機構的會議上毫不隱晦地提及大麻和同性親吻造成了一些轟動。Billboard於2013年2月27日報導了她的表演,推出了一篇故事,標題為「Kacey Musgraves的『追隨你的箭矢』是否對鄉村廣播來說過於激鋒?」文章中,廣播節目製作人被引述說「我希望我可以在我的電台播放這首歌」,及「這不僅僅是推進邊界,這是將邊界郵寄到哪裡。」
「唱片公司的典型計劃是放出一些更安全的東西來獲得粉絲,然後再推動按鈕。」Musgraves告訴《紐約時報》,當被問及她為什麼選擇在CRS演唱「追隨你的箭矢」的時候。「但我的主意是先按鈕,嚇跑那些會感到害怕的人,然後正確的人會喜歡你真正的樣子,並與你同行。」
再次正確。這只是Kacey Musgraves毫不妥協和預言未來的另一種例證。「追隨你的箭矢」不僅至今仍然是許多人的頌歌,也是她最受喜愛的曲目之一,在2014年她於第56屆格萊美獎上表演了「追隨你的箭矢」,並獲得了四個不同類別的提名,最終拿下最佳鄉村專輯和最佳鄉村歌曲的格萊美獎—而Musgraves才剛剛開始。她後來的專輯,2015年的選美材料、2018年的黃金時刻和2021年的星際交錯,每張專輯的鄉村排行榜都登頂第一位。至今,她贏得了七個鄉村音樂協會獎、三個鄉村音樂學院獎和六個格萊美獎,包括黃金時刻的年度專輯及最佳鄉村專輯獎。或許比起她不斷增長的讚譽及機構獎項名單,構成同一個拖車的無所畏懼的誠實同樣為Kacey打造了忠實的志同道合聽眾,並為今天的鄉村音樂定下了新的標準。