泰勒·創造者不斷發展的又一步

揭示泰勒·創造者（Tyler, The Creator）那多彩的歷史，他如日中天的噪音饒舌崛起感覺就像是假裝不相信那繪有更亮且更多樣化的變革弧線，大多數人都能預見這從舊的古怪未來商店（Odd Future store）中復興而來。的確，感到疲憊，因為泰勒對於重新發明的偏愛就如同他曾經的綠色圓頂禮帽一樣常態；隨著他的成長，音樂也隨之而來。然而，縱容他的作品意味著調和一種深深的二難困境：他的潛力自始至終都是無限的，但當他不斷向過去的過錯背道而馳時，他是否值得我們的關注？當我們已經面對他的破壞行為時，泰勒的弧線是否真實可救贖？相反，對於一位接近十年人氣的藝術家，應該期待什麼樣的讓步或道歉？考慮到所有因素，這會有多真誠呢？

IGOR對於一個可能永遠不會到來的和解毫不在意，這證明了它的一個最大資產。它的前作Flower Boy提供了那場和解的最接近替代品：一個精緻的內省，關於名人、浪漫和記憶，將許多泰勒的無畏聲音奇思妙想收攏在一起，並適應他作為一位熟練流行作曲家的潛力。（這張專輯也讓我們意識到，當泰勒全心投入時，他往往是一名不容小覷的MC。）IGOR的範疇更關注擴展後者的技能：泰勒對於未命名（或虛構）的追求者不再害羞或矯揉造作，他不會在進入戀人的思維前左右顧盼。不，他花了39分鐘將自己投向交通中，只為獲得他們的注意，直到放棄的感覺降臨，心靈平靜回歸。這是一張低調的分手專輯，藏在單相思和三角戀之間；因此，它是泰勒最具酷兒特徵的作品。

具有諷刺意味的是，IGOR也是泰勒首次試圖打造一張宏偉的流行專輯，通過掩蓋和改變他的聲音來吸引我們的注意，這比他以往所做的更多。他粗獷的低音註冊成為正常武器，經常被音調轉移並埋置在混音中以增添質感，而非衝擊。嘉賓名單也經歷了相同的處理，幾乎不分辨的樣本觸發器和堆疊的層次。泰勒堅持對IGOR的期待是它將不是一張饒舌專輯；第一個“ayo”——意指他在饒舌——出現於專輯總長度的三分之一多一點。他也堅信這張專輯與它的前作截然不同，而他的確是正確的：他長期以來對講故事的偏好，在音樂中的恢復與理解在混亂中掙扎並且一旦核心聲音獲得清晰便瞬時擴展。他的聲音影響力始終展現無遺，從2000年代的靈魂剪貼風格饒舌點滴——坎耶·韋斯特（Kanye）和法瑞爾·威廉姆斯（Pharrell）不斷跳出來——到像斯蒂維·旺德（Stevie Wonder）、王子（Prince）和羅伊·艾爾斯（Roy Ayers）這樣的悠揚史詩。但所有泰勒的怪異在他迄今為止職業生涯中一些最感人的作品中仍得到保留；他不僅在推動自己超越，還持續成功。

在大多數情況下，泰勒確認了他作為一名合適的作詞人的地位，毫不懼怕地拋棄傳統和從繼續驅動流行榜結構的公式中調整。回想他存在的犧牲，泰勒的奇特特徵在IGOR中顯得相對受抑制。我們並不期待狼幫（Wolf Gang）的狂熱者，也不期待在祖母地板上的沮喪少年，但他在完全放棄控制以展示他的策展能力時失去的也實在是很多。IGOR保持著流暢的敘事節奏，但這個容易上手的分手故事卻缺乏泰勒所能具備的深度。他之前作品中的歌詞突破讓他在最透明的狀態下，即使他被證明滑稽或令人擔憂。IGOR在涵蓋愛情和不安的所有細微差別上取得了進展，但細節卻經常顯得不明顯，泰勒情感豐富的聲音品質偶爾出現。“A BOY IS A GUN”是一個成功的努力：通過泰勒心中的波動，描繪了靠近一位顯然麻煩的男人的潛在危險。泰勒的聲音聽起來像是爆發，甚至將槍聲變成一個美麗的細節。與此同時，“WHAT’S GOOD”則像是“我沒有時間！”的聲音兄弟，後者更加活潑和令人難忘，成為派對的引爆點。在結尾曲“ARE WE STILL FRIENDS?”中，泰勒將所有的處理搁置，隨著音樂的推進將我們提升至天際；他渴望的感情自然而然流露，讓人感覺最誠實，即使這些詞語是衍生的。他的音域從來不算寬廣，但他所施加的感覺卻使他過去的作品屹立不倒；IGOR雖然吸引人，但卻可能需要更多這樣的情感。

泰勒長期以來宣稱自己希望成為最佳製作人之一，努力向他的偶像聯盟看齊。IGOR標誌著朝那個神壇邁出的另一個明確步伐，因為他持續以靈活的態度超越了所有的前身，並隨興建立全新的形象。在他的寫作水準未能跟上的情況下，見到聲音成就開始辯護令人擔憂，但一旦他進一步完善，持續塑造其他聲音，這是一個容易糾正的方向。而當寫作成功時，即使他被夾在其他兩個人之間，我們也會發現泰勒是最幸福的，他的潛在戀人並未活出真我。這是矛盾的同時，令人欣慰，考慮到我們看著泰勒公然掙扎過大部分的職業生涯。也許這解釋了IGOR中那種斜眼同情的存在：或許泰勒比我們允許自己相信的還要讓我們深入其中。