ScHoolboy Q最新的最亮眼專輯

作為一位永恆的再造者，ScHoolboy Q 的職業生涯的軌跡超出許多最初的預測。在這個十年的開頭，早期 TDE 的接納者迅速將他們的支持給予主流說唱的四騎士，年輕的 Kendrick Lamar 被視為被選中的那一位。Q 的技能水準很快就證明了自己：他是一個有著律動感的 Figg Crip，擅長令人驚豔的意象，並把最黑暗的記憶轉變為瞬息的笑聲。在現在感覺像是一眨眼的時間裡，他成為了 TDE 的第二個關鍵和商業強者，而沒有妥協自己視野的享受，不論是多麼粗糙或光滑。(他也在某種程度上負責流行回潮的漁夫帽，沿途向年輕的白人男士販售了幾頂藍色的 Figueroa 帽子。) 我們每次看到的 Q 都不會一樣，但他始終保持著同樣的能量，無論是來自地獄還是 Gang Unit。

2014 年的 Oxymoron 扩展了他街頭生活的麻煩和折磨，同時也在收音機上取得了名聲，而 2016 年的 Blank Face 則更深入探討了監獄的機會與生存者的內疚。CrasH Talk 明顯是 Q 到目前為止最亮的一張專輯——就如 Q 專輯能達到的亮度——而 Q 的內向性質依然持續，儘管他的內省邊緣更被壓縮到更緊湊的歌曲結構中，並且具有避免了他早期大部分作品的短小精悍。CrasH Talk 是 ScHoolboy Q 的作品中首次幾乎沒有任何期待而降臨的專輯，沒有實際的預期他將帶來什麼。他距離體育場的地位僅有幾張牌匾的距離，但明顯足夠宏大，能夠在專輯間享受兩年的休息，成為父親，打高爾夫，在 Instagram Live 上惡搞全球。在格萊美獎的陪伴下，並在批評界的普遍贊賞中，Q 還能證明或完成什麼？

在許多與他同類的人從這個角度失足的時候，Q 的減速展現得更加優雅。完全鞏固在他年輕老前輩的地位上，他更倾向於一種更中庸而且更少沉迷的再創造。富有的饒舌歌手自我認知展現無遺：沒有實質性的宏偉概念在運作，整體敘述花更多時間展示成長而不是沉迷於黑暗之中。他的高峰即便在最不舒服的框架中仍然維持高水準；像 "CHopstix" 這樣的精彩改編，和 Travis Scott 的不成熟耳蟲之間存在明顯差異，而一旦你沉浸在高能荒誕的 "Numb Numb Juice" 中，則這種令人驚豔的感覺無可挑剔。即使一首歌不起作用，Q 也聽起來充滿生氣並有信心，再來一個白金牌匾就是對他進入狀態的真實證明。他最迷人的特質之一：對音樂製作的極好把握，與在瘋狂和哲學家之間的有條不紊的橋樑感相得益彰，享樂主義者與反英雄之間。

儘管時間感覺更像是一種犧牲而非努力，CrasH Talk 並沒有給予聽者像之前作品那樣的透明度。考慮到 Nipsey Hussle 和 Mac Miller（仍然）最近的去世，專輯對他們的追憶和 Q 的復甦進行了數次延遲。（如果有人期望看到他悲傷的表演，那裡並沒有，沒人有權這樣感覺。）當 Q 的聲樂表現不再受到世界的摧殘時，他聽起來似乎只是對重複他已經深入探討的事情感到厭倦。像 "Tales" 和 "CrasH" 這樣的紀錄，在前者中發揮作用，把 Q 的筆帶回最前線，他更抒情地講述他的旅程，並在身為父親的進步中陶醉。"Black Folk" 則在後者中出現，將黑人的揮霍形象隱現得有些過時。他回到與成癮有關的熟悉領域時，無論在硬幣的哪一面，他依然出色：回顧著名的 "Prescription/Oxymoron"，我們得到了 21 Savage 參與的催眠風格出行音樂 "Floating"，隨後是一首陰森的 "Dangerous"，副歌裡有著簡約卻有效的 Cudi 出現，但不顯得壓迫。

就像每一部因失去平衡感而受到損害的 ScHoolboy Q 的作品，CrasH Talk 不是因為其多樣性而受挫，而是因為缺少凝聚力。儘管整張專輯都能帶動情緒，但當語調過於劇烈轉變時，缺乏主線的問題就會顯現出來，使混亂感覺無意識。CrasH Talk 這種缺乏序列感的問題，只會在特邀嘉賓被低估時更加惡化：6LACK 在可遺忘的 "Drunk" 上來去匆匆，Ty Dolla $ign 和 YG 在 "Lies" 上似乎心不在焉，另一段出色的 Lil Baby 的 "Water" 的歌詞在專輯結束的 "CrasH" 和 "Attention" 之間幾乎顯得沒有意義，它們都是更接近 Q 內省的一面。看到一些針對廣播而產生的曲目最後被夾在了一個可以更進一步的敘事中，讓人頗為沮喪，特別是因為 Q 在這幾年已經證明他有成功跨界的火力。任何對展示 Q 隱藏面孔的意圖，都威脅著在他職業生涯中所保持的品質控制的成本之外。

削減的部分引發以下問題：Q 在最終確定 CrasH Talk 前放棄了哪些機會？專輯的標題顯然是對惡名昭彰的洛杉磯警察局社區資源對抗街頭流氓的致敬——Q 在他的職業生涯中多次提到過……無疑，這一國家資助的重型武裝行動的長期影響，除了消極的主題錨之外，還有更多的深意？此外，為什麼專輯封面上描繪 Q 穿著連帽衫，頭上戴著紙袋？僅僅是為了吸引眼球，還是遮掩了其中的悲傷？這感覺似乎隱藏著更偉大的故事，在一張足夠好專輯的邊緣徘徊。（甚至讓人想知道 "Take 1! Take 2! Take 3!" 代表什麼過渡？）

所幸的是，CrasH Talk 從未接近失控。技術能力依然堅強，技巧和原創性仍然完整，而 ScHoolboy Q 至今還沒有推出過一張糟糕的專輯，儘管他在大眾宣傳期間經常強調他對我的看法根本不在意。就我而言，沒有明顯的 Jay Rock 玩笑，我實際上是個網路小宅，這幾年來一直購買 Q 的演唱會門票——每場 TDE 的演出，真的。 不過，我從來沒能讓自己購買 Figg 漁夫帽。