對於收藏的10張最佳卡農波爾·阿德雷專輯（Cannonball Adderley Albums On Vinyl）

介紹 Cannonball Adderley

Adderley 在 1955 年的首張專輯為後續作品奠定了基調。雖然充滿了舞曲，但 Cannonball 在這裡的獨奏既冒險又自信。開場曲《自發性燃燒》以一段輕快的鋼琴旋律開場，隨即樂團轉入一個非常適合夜店舞蹈的藍調節奏。隨著曲子發展，我們聽到了貝斯和鼓的獨奏。這是經典的 Cannonball；永遠是好時光，但從不忘記爵士樂也是一門藝術。或者也許是反過來。這種氛圍貫穿整張專輯。絕對是一個絕佳的春季聆聽。

介紹同樣也是 Cannonball 的兄弟以及終身合作者 Nat Adderley 的首次亮相。Nat 是一位極具技巧的喇叭手，他的獨奏專輯在《介紹 Cannonball Adderley》問世後僅兩周便發行。加入 Adderley 兄弟的還有 Donald Byrd、Horace Silver、Hank Jones、Paul Chambers、Kenny Clarke 和 Jerome Richardson。他們在經典的 bebop 爵士樂時期都是傳奇人物。

Cannonball's Sharpshooters

這張 1958 年發行的專輯中，所有歌曲都不是 Cannonball Adderley 所創作，但他的風格卻無處不在。與他的首張專輯相比，《Sharpshooters》少了一點直接性，當然也少了一點舞曲的感覺，但同樣充滿了快樂。Adderley 對 Thelonious Monk 的經典《Straight, No Chaser》和 Tadd Dameron 的《Our Delight》等歌曲的詮釋近乎慶祝。樂團在這張專輯中完全融洽地搭配，彼此之間的演奏互相呼應。

最後，這張專輯中有一首是 Adderley 自創的曲子，但那不是 Cannonball 的作。Nat 站出來，以《喜悅》收尾第一面，這是一首充滿活力的歌曲，裡面有兄弟倆及鋼琴家 Junior Mance 的獨奏。

Sharpshooters 是一張不可或缺的專輯。無論是作為背景音樂輕鬆的聽，還是專注於發燒友的認真聆聽，這張專輯都適合。這張專輯充滿著即將發生重大事件的活力。

Somethin' Else

這就是所有狂喊背後的理由。1958 年 Blue Note 經典專輯的原版售價頗高，這其中自然有其理由。Somethin’ Else 是任何爵士音樂收藏的必備專輯。我會認為它對於任何音樂收藏都是必不可少的，應該是必聽的，應該擁有十個拷貝。好吧，也許最後那句不算。但是，它是黃金時期 bebop/hard bop 的里程碑專輯之一。

從開場的《秋天的葉子》到倒數第二首《在黑暗中舞動》，Somethin’ Else 搭著慢慢的、冷靜的節奏，強調了五重奏的自信和風格。它喚起了狂野的夜晚和煙霧繚繞的俱樂部，而不需要急促的節奏。儘管這是一張輕鬆的專輯，別讓這種輕鬆的氣氛迷惑你。音樂的技巧比任何時候都來得激烈，但樂隊有更多的時間去探索他們的想法。這場難以置信的錄音是在傳奇的 Rudy Van Gelder 在新泽西州 Hackensack 的錄音室捕捉到的。

Somethin’ Else 也因為是少數幾張有 Miles Davis 擔任配角的專輯之一而引人注目。當這張專輯錄製時，Adderley 是 Miles Davis Sextet 的成員。他在某種程度上獲得了 Davis 的青睞，然而，即便如此，讓這位惡名昭彰的樂隊指揮同意不站在中央的聚光燈下是一項令人驚嘆的壯舉。不久之後，Somethin’ Else 發行後，Davis 自己的 Kind of Blue 正式上架，該專輯以 Adderley 為主打，並成為有史以來銷量最高的爵士專輯。

Cannonball Adderley Quintet in Chicago/Cannonball and Coltrane

爵士樂的偉大之處在於其合作性。許多藝術家都有自己的團隊，但也會作為配角加入其他樂隊。完全有可能一個樂團由許多擁有自己穩定的音樂人並且錄製自己專輯的名家組成。而那些音樂人？他們也許也擁有自己的團隊或獨奏項目。像Somethin’ Else，1959 年的 Quintet in Chicago 展示了當時進行的交叉合作有多麼普遍。

Adderley 和 John Coltrane 都出現在 Miles Davis 的 Kind of Blue 上。在這裡，他們伴著幾乎與 Davis 專輯相同的團隊演奏六首歌曲。Wynton Kelly 擔任鋼琴（替換了 Kind of Blue 的 Bill Evans）、Paul Chamber 負責貝斯，Jimmy Cobb 擔任鼓手。

Coltrane 和 Adderley 在爵士樂的演奏風格上截然不同，他們那種對立風格所產生的張力在 Quintet in Chicago 中得到展現。Coltrane 帶來他嚴肅且充滿靈性的音色，而 Adderley 則似乎在為經過艱辛工作周後脫下鞋子的人演奏。然而，這種張力並沒有撕裂專輯；相反，它將整張專輯凝聚在一起。這是兩全其美的效果。

這張專輯在 1964 年以 Cannonball and Coltrane 的名義重新發行。

Nancy Wilson/Cannonball Adderley

這張 1961 年的專輯是聲樂爵士的經典。雖然有一半的曲目是器樂曲，但由女歌手 Nancy Wilson 演唱的歌曲最為引人注目。表現突出的曲目包括自由奔放的《Never Will I Marry》和令人毛骨悚然的《The Old Country》。

雖然焦點顯然在 Wilson 身上，但聽聽 Adderley 兄弟與 Weather Report 的共同創始人 Joe Zawinul 如何稍微放低一些，給予聲樂旋律的空間，這是非常有趣的。與以主題-即興獨奏-主題為主導的器樂爵士專輯結構不同，這些歌曲的安排更為傳統，包含了詩-副歌-中間八詩-詩-副歌。這是 Adderley 的一次嘗試，通過這種方式，他和 Wilson 創造了一張經典專輯。Zawinul 隨後還參與 Adderley 的項目，並在接下來的十年中成為合作力量。

Know What I Mean?

Adderley 再次與 Bill Evans 合作，創作這張 1961 年的靈魂爵士怪作。在 Bell Sound 錄製的三個日子裡，這場巨星會議創造了十首完美交織的鋼琴和薩克斯風經典。Adderley 和 Evans 之前曾在 Miles Davis 的專輯中合作，並在這個背景下的聲音融合得非常好。在這裡，他們將一切進一步提升。Adderley 以輕快的獨奏與 Evans 愁苦的鋼琴線條形成對比。Know What I Mean? 是一部靜謐的強烈表現。這張專輯的配器相當簡單，只有四重奏，但這種簡樸用來突出歌曲的情感核心。

《為德比而舞》和《誰在乎？》足以讓人聽聽這張專輯，後者帶入了 Cannonball 的愉悅感。

Cannonball Adderley Sextet in New York

我實際上會將 Sextet in New York 排名為與 Somethin’ Else 同樣必要的專輯。雖然它的知名度遠遠低於那張專輯，但 Cannonball Adderley Sextet in New York 完全捕捉了 Cannonball 的精髓。這張專輯是一場派對。一場有著近乎自由爵士後波普元素的派對。這裡時不時會變得狂野，有時甚至稍顯深奧，但也有很多舞動的節奏。這次新添的成員是標誌性人物 Yusef Lateef，他在這次錄音前幾周才加入 Adderley 的行列。

一開始，Cannonball 告訴觀眾，他們實際上是很酷的，而不僅僅是在假裝，這是得到了讚賞的。他告訴觀眾，由於他們的酷，樂隊選擇這個場地（Village Vanguard）作為他們的首張紐約現場專輯的錄製地點。他們馬上開始演奏長達 13 分鐘的即興曲《雙子座》，隨著曲曲跌起伏不斷發展。這種一次樂隊可能會閉幕的全力曲目，卻只是個開始！

六重奏在一片獨奏和瘋狂和弦中急速前行。唯一緩下腳步的時刻是在由 Lateef 創作的幾乎迷幻的《Syn-Anthesia》，這張專輯最初於 1962 年發行，自那時起一直以來都是爵士收藏家的秘密珍寶。

屋頂上的小提琴手

說到秘密，這張 1964 年的專輯是最好的保守秘密之一。隨便放這張專輯，不告訴任何人是什麼，看看多久會讓所有人靜止對話，目光聚焦在唱片機上。《那是誰？》許多人在爵士區瀏覽時可能會看到這個名字，因音樂的角度而選擇跳過。這將是他們的錯誤。這張專輯是如此的堅實。

徵集 Cannonball Adderley Sextet，屋頂上的小提琴手 包含八首從音樂改編為爵士曲目的歌曲。雖然原始旋律提供了框架，但樂隊完全沒有受到限制。Lateef 和 Zawinul 的優雅演奏與 Adderley 兄弟和 Charles Lloyd 相輔相成。Sam Jones 和 Louis Hays 負責低音部分和鼓。標題曲和《配對者，配對者》在任何爵士合輯中都不會感到尷尬。

Mercy, Mercy, Mercy 在「俱樂部」的現場演出

Cannonball 一心想確保觀眾玩得開心。這也擴展到朋友之間。所以我們在這裡遇到了一點小騙局。這張專輯事實上並不是在芝加哥的 The Club 錄製的，而是在 Capitol 錄音公司位於好萊塢的錄音室面對現場觀眾錄製的。據說，Adderley 與芝加哥一個叫 The Club 的場所的經理是朋友，他想給他的朋友一些幫助。有趣的是，樂隊的確在 1966 年同年於 The Club 錄製了一些曲目，這些曲目在 2005 年發行。

這張傑出專輯的標題曲是那首每個人都知道的歌曲，不論他們是否意識到。《這首 Joe Zawinul 創作的歌曲》在 Billboard 排行榜上達到了第 2 位，隨後由 Curtis Mayfield 添加了歌詞。這個版本的歌曲經過多年來被許多音樂人翻唱，幾乎無處不在。去聽聽，您會立刻認出來。甚至在 Liquid Swords 中也有取樣。

你必須付出的代價

部分現場專輯，部分錄音室專輯，部分街區派對，部分家庭團聚。以這張專輯作為結尾是合適的。雖然相比一些經典的六重奏和五重奏作品，它並不被同等看待，但 你必須付出的代價 是 Adderley 魔法的絕佳總結。

到1970年，這張專輯發行的那一年，Adderley 正在擁抱融合和放克，這些元素貫穿這張專輯。舉例來說，Nat Adderley 創作的《Exquisition》以他哥哥的單獨薩克斯風開場，展現了一段 bebop 表演。接著，Nat 會進行獨奏，沒有伴奏樂隊。幾小節過後，他落入一個循環的旋律，樂隊隨即進入了重貝斯的放克節奏。

專輯的一大亮點是 Nat Adderley Jr. 由他明顯感到驕傲的舅舅 Cannonball 介紹。在開玩笑提到這位 15 歲的音樂家對父親竊取他作品的擔心後，樂隊演奏了年輕 Adderley 的作品，標題曲《你必須付出的代價》。這是一首引人深思的抗議歌曲，充滿了挫折和憤怒，樂隊將所有情緒表現得淋漓盡致。即使這張專輯本質上是一張派對唱片，但這首歌卻與整張專輯完美契合。因為這就是 Adderley 的音樂。喜悅、痛苦、懼怕和興奮。這是關於活著的音樂。