拥有的 10 张最佳力量流行专辑 (黑胶唱片)

在 October 12, 2021

彼得·唐希德無意中為力量流行命名。在1960年代,這位Who樂隊的吉他手用這個術語來描述他的樂隊風格,以此將他們與他所仰慕的海灘男孩和其他聰明、旋律優美的流行樂團聯繫起來。力量流行隨著發展,成為了朋克搖滾“燒盡一切”精神的瘦弱姐妹,但其音樂的保守主義卻賦予它一種相當書呆子的氛圍。威澤樂隊(Weezer)演唱的《巴迪·霍利》(Buddy Holly)音樂影片,樂隊身穿西裝和眼鏡的樣子,離事實也不遠。

力量流行的定義相對簡單,但這種聲音卻非常具有可塑性。在1970年代,大星樂隊(Big Star)和便宜小把戲(Cheap Trick)定義了這一基礎之後,許多樂隊開始將不同的音樂元素融入其聲音中,成功與否各有不同。1980年代,隨著樂隊如The Knack和dBs賦予它一種新潮的旋風,力量流行再次崛起。1990年代的另類搖滾熱潮引入了一本新的指南—庫爾特·柯本(Kurt Cobain)將涅槃樂隊(Nirvana)描述為90年代版的便宜小把戲,而他們在《Nevermind》中帶來的範式轉變為那些以流行為導向的詞曲創作者和音樂家們打下了堅實的基礎,讓他們迅速登上排行榜。基於此,以下將探討十張對力量流行類型至關重要,同時對你的搖滾/流行音樂收藏也具重要性的釋出。

Big Star: Radio City

Big Star 總是有著「邪教樂隊」的標籤,隨著他們的到來而四處徘徊。這實在是悲劇,因為他們的抱負無比雄心壯志 — 在他們的專輯標題中體現,如 #1 Record — 他們希望在 Beatlesque 流行音樂中成為首要和最後的聲音。Radio City 的挑戰在於看看吉他手/主唱/詞曲創作者 Alex Chilton 是否能證明自己能夠繼續前進,沒有詞曲搭檔 Chris Bell 的相助,後者在 #1 Record 的商業失敗後便離開了。聆聽 Radio City 的時候,令人鬆了一口氣的是,Chilton 不僅應付自如,甚至可以說在過程中超越了 #1 Record。這專輯在某些地方顯得更加輕鬆、稀疏,但他(以及其餘樂隊成員)對旋律和作曲的掌控並未退步:從「You Get What You Deserve」到「Morpha Too」的曲目序列中包含了 Big Star 最佳的流行作品。Chilton 的最佳抒情歌曲是悅耳的「September Gurls」,其吉他琶音直接來自 Byrds 的曲庫,而鼓聲則伴隨著活潑的步伐推動。這種方法曾被模仿者樂隊多次嘗試,尋求 Big Star 的魔力,但似乎沒有樂隊真正掌握 Chilton 在這裡所展現的那種理想卻又焦慮的感覺。

Exploding Hearts: Guitar Romantic

毫不掩飾的書呆子。這就是 Exploding Hearts 的核心:熱情的形式學生,對其他事物毫無興趣。在 Guitar Romantic 中,The Exploding Hearts 的願景回顧過去:對第一波英國朋克搖滾的另一種詮釋,首先經過車庫和泡泡糖音樂的令人興奮片段進行大轉彎。這是一場無畏的樂趣遊戲,從「I’m A Pretender」的超大型合唱到專輯結尾「Still Crazy」中嵌入的吉他英雄主義。The Exploding Hearts 並不把自己看得太過嚴肅,但卻很聰明地擁抱每一種他們能找到的創作技巧。可悲的是,一場車禍提前終結了三位樂隊成員的生命,讓他們的故事戛然而止。儘管 Guitar Romantic 實在精彩,但世界需要更多。

Matthew Sweet: Girlfriend

Matthew Sweet 有一張必備的精選輯,令人驚訝的是,它並不包含全部按順序排列的 Girlfriend 曲目。透過 Girlfriend,Sweet 預見到了 90 年代引爆流行音樂的明朗與敢於挑戰,聰明地從當代另類搖滾中汲取怒吼的吉他,在他那精緻的旋律中大放異彩。主打歌的主吉他在整首歌曲中壓過其他聲音,且這確實有效 — 雖然 Sweet 的精湛主唱旋律和自信的和弦進程進行了大量的引導,但聆聽這主吉他彷彿是看著你的門被踹開,而你站在一旁觀望。Girlfriend 的其餘部分分為這類歌曲和 Sweet 變得柔和的歌曲,讓其他影響悄然流入 — 在「Winona」中的鄉村徐緩曲調為他的思念詩句框架恰如其分,而柔和的「Thought I Knew You」則以 R.E.M. 的顫音展現了 Sweet 的雅典根源。這一切的連接點在於 Sweet 的情感範圍:他不害怕讓一切變得不和諧,但卻克制不將 Girlfriend 變為憤怒的載體。這種平衡,使得這張尖銳的分手專輯在甜蜜中恰到好處,得以順利下嚥。

Sloan: One Chord to Another

在 1996 年,Sloan 是一支已不復存在的樂隊。他們的第二張專輯 Twice Removed 是一張憂傷的旋律 indie 搖滾專輯,與他們之前的噪音流行曲目完全不同。隨之而來的寒酸反響和 Geffen 唱片公司對他們的完全缺乏宣傳,結果令樂隊進入了停滯。第三張專輯,且看似最後一張專輯,原本是希望作為他們的天鵝之歌。然而 One Chord to Another 讓 Sloan 復興並成為他們本土加拿大的英雄。One Chord to Another 的魅力在於觀看 Sloan 將眾多影響和方向融合成為一個統一的作品,這是一場不妥協的比特爾斯風格流行樂。所有四名樂隊成員都獲得了權限,這並不感覺是一種奇怪的拼湊,而是對他們所克服的挑戰的慶祝。這也幫助了 One Chord to Another 標誌著吉他手 Patrick Pentland 作為 Cancon 單曲機器的崛起,他憑此專輯獲得了兩個前十名的加拿大熱門歌曲,包括輕快的咚咚樂「The Good in Everyone」,其音樂錄影帶有 一部比實際歌曲還要長的《大智若愚》的模仿片

Guided by Voices: Alien Lanes

Alien Lanes 不是顯而易見的選擇,也不是容易的聆聽。你會聽到 28 首歌曲快速閃過,時長超過 40 分鐘,其中許多都作為小片段存在。Guided by Voices 樂隊樂於快速撰寫曲目然後繼續前進,但非常迷人的是 Robert Pollard 和他的樂隊卻能毫不費力地將許多有趣的旋律融入其中。透過將經典搖滾、低音顫音和朋克與健康的超現實主義和獨立 sensibilities 過濾,Guided by Voices 的專輯就像是聲音的拼布藝品。事實上,隨後的現場演出再現了部分 Alien Lanes 的材料,顯示出 Guided by Voices 對英國入侵的深厚影響 — 聆聽 Tigerbomb EP 版本的「Game of Pricks」,驚嘆於那首歌曲所增強的力度。

Cheap Trick: At Budokan

意想不到的專輯。這張專輯如果你有父母買過黑膠唱片並喜歡吉他,那麼它早該進入你的收藏之中。如果沒有,準備好認識,這是力量流行音樂的零年。任何現代樂隊如果喜愛三和弦和旋律都可以追溯到 At Budokan,那時 Cheap Trick 成功說服一整個充滿尖叫的日本粉絲,他們是美國的回答,或者說更好,是 Beatles,他們所做的所有事情都證明了。At BudokanSingles Going Steady 類似,浸透了 Cheap Trick 所有最佳作品於一個包裝中,這是一個隨時可用的精選輯。它也因為作為 70 年代的現場文獻而聽起來非常出色:在 Cheap Trick 的錄音室專輯中發現的東西過於光滑。他們的現場表演的原始感完美契合。

Weezer: Weezer

你們可能早就猜到了這一點。Weezer 首張同名專輯幫助重塑了 1990 年代力量流行的參數。它得到了三重白金,擁有數個 Spike Jonze 執導的音樂錄影帶。Weezer 唱片公司做的最佳決策是讓他們與 Ric Ocasek 進行錄音。他的製作品味非常適合這支樂隊,尤其是 Rivers Cuomo 創作奇妙旋律和搭配清脆、精簡的吉他技藝的才能。你絕對不會猜到 Cuomo 曾是金屬樂者,但在這張藍色專輯上,卻有著令人稱奇的才華。多年之前,Cuomo 才向世人揭露自己是一位分析性詞曲創作狂熱者,但在這裡,他在自己最欣賞的樂隊中以他們的遊戲超越了所有,而不費吹灰之力。藍色專輯的音樂在某些地方感覺像是回顧其大調吉他流行,但其他地方的荒謬與諷刺 — 歌詞、Cuomo 的聲音演繹、《Undone》的所有部分 — 完全提升了90年代 感。儘管如此,「Say It Ain’t So」和「Only In Dreams」展示了 Weezer 在演出中是多麼真摯,這是他們稍後在 Pinkerton 和勸說失望的粉絲相信他們的 2000 年代作品中成效斐然的東西。

The New Pornographers: Mass Romantic

最初被稱為人們未曾聽聞的溫哥華最大超級樂團,The New Pornographers 在 Mass Romantic 中誕生。這裡有三位不同的主唱競相吸引你的注意 — Neko Case、A.C Newman 和 Dan Bejar — 同時樂隊選擇將所有這些東西投入到同一個攪拌機中。The New Pornographers 的優勢在於讓一切聽起來像一場巨大的糖果狂潮,他們對合成器、吉他和悅耳旋律的貪婪熱愛。在 Mass Romantic 中,樂隊證明了自己對流行形式及其經典的認真的欣賞,但又太過充滿活力與激動,無法讓人感覺復古。突出之處相當多:在「Letter From An Occupant」中的和聲!在「Mystery Hours」中那些刺耳合成器的堆疊和釋放的方式!在「The Mary Martin Show」中樂隊不到三十秒就達到副歌的方式!The New Pornographers 在後續專輯中會達到更高的成就,並使所有參與者成名,但 Mass Romantic 便是他們令人興奮的藍圖所在。

Fountains of Wayne: Utopia Parkway

在他們意識到可以靠重寫 The Cars 的歌曲與控制 Drew Barrymore 的電影中生存的幾年前,Fountains of Wayne 是一支更為搖搖欲墜、被低估的樂隊。他們的首張專輯完全是由主唱/吉他手 Chris Collingwood 和主要詞曲創作者 Adam Schlesinger 編寫和錄製的,儘管它略顯單一,卻包含了幾個經典的曲目「Sink To The Bottom」和「Radiation Vibe」。當錄製 Utopia Parkway 時,這是一張半概念專輯,關於郊區的沉悶,Fountains of Wayne 升級為全樂隊狀態,這張 LP 因有增加的成員而受益。雖然同名專輯中的歌曲感覺光禿禿的,但 Utopia Parkway 更像是一部燒焦的電影續集:吉他音量降低,少了狂野的顫動,但在專注於創作出精彩旋律上高漲,結果成為一張出乎意料成熟且精緻的專輯。

Buzzcocks: Singles Going Steady

曼徹斯特樂隊 Buzzcocks 在朋克革命中的創新在於讓個人變成政治。他們並未像 Clash 或 Sex Pistols 一樣尋求宏大聲明,他們也不會像 Wire 般自我標榜實驗者。然而,Buzzcocks 在寫作高能關於關係與焦慮的歌曲方面確實有其深意,Pete Shelley 的情感叫喊賦予了歌曲它們的譏諷和心靈。Shelley 和吉他手 Steve Diggle 的雙重聲音吉他攻擊亮麗無比,而節奏部分的 Steve Garvey 和 John Maher 則賦予了歌曲推進力。Singles Going Steady 具備所有偉大作品的特徵,令人驚訝的是,這張專輯中的曲目在兩年內創作、錄製和發行。不幸的是,Singles 對 Buzzcocks 的一些實驗傾向的輕微改編仍然使他們被視為首屈一指的單曲表演者,但當你手裡擁有一些最佳流行歌曲,包括永恆閃耀的「Ever Fallen in Love?」,這就算是小問題了。

分享這篇文章 email icon
Profile Picture of Jibril Yassin
Jibril Yassin

Jibril Yassin is a Canadian freelance music writer.

購物車

您的購物車當前是空的。

繼續瀏覽
會員免費送貨 Icon 會員免費送貨
安全且可靠的結帳 Icon 安全且可靠的結帳
國際運輸 Icon 國際運輸
質量保證 Icon 質量保證