Yves Tumor 主宰搖滾實驗 在《天國對受折磨的心靈》中

Yves Tumor 的項目正塑造自己在一條可追溯的無拘無束搖滾明星的血脈中，而這一次，它比以往任何時候都更加流行。當然，這並不以創新的代價，也不屈從於傳統的任性。傳統和 Yves Tumor 不該同句相提，即使 Tumor 更加整齊地在邊界內上色。儘管如此，他們的第四張錄音室專輯終於使他們的熱門製作能力與他們對於意象和世界建構的耀眼關注完全對齊。雖然他們之前的努力使他們升級為勇敢（而且出色）實驗的評論寵兒，Heaven to a Tortured Mind 是一張可以盡情地玩弄過去搖滾明星的所有把戲的專輯，讓 Sean Bowie 站在聚光燈的中心，為這些流派陳詞中注入令人陶醉的生命。這讓人目眩神迷，經常讓人感到刺激，並且與琐事保持足夠的距離，以確保無論 Bowie 笑著對著鏡頭多少次，第四面牆始終不會倒下。

由設計所決定，新的 Yves Tumor 版本對誘惑和渴望抱有一種邪惡的迷戀。視線證明是熟悉且富有成果的：當 Tumor 渴望奉獻，渴望感受時，它總是以堅定的信念記錄下來，無論是輕聲吟唱，還是從地獄深處轟鳴而出。對於每一個千篇一律的搖滾作品，Tumor 將其感受與許多可怕的暴力想像相對齊，展現許多牙齒、滴落的血液和斷頭。攜手合作，浪漫的理想主義再一次偏離正道，因為 Tumor 重新排列歷史的片段。

Yves 一直以來就是多才多藝的代表，Heaven 完美地展現了它作為一個時間扭曲角色，從前任的殘餘中建立新紀念碑的許多新側面。由於 Diana Gordon 和 Kelsey Lu 等人的協助，聲音的表現經常產生令人寒意遍體的結果，範圍從一場地獄般的狂熱夢境的敘述到一場爆炸性的競技場搖滾演出。這就是帝國倒下的音樂，是一個聽得見的自我死亡的配樂。

我回想起 Safe in the Hands of Love 以其思想的純粹大膽令我震驚的情景，而 Heaven to a Tortured Mind 使用微量的可接觸標記誘惑我進入 Tumor 對它們的勇敢探索。放克的貝斯旋律、銅樂器樣本和吉他獨奏此起彼伏，每一個音景都不怕以令人迷惑而又迷人的方式旋轉。將 Heaven 称为對主流更為善解人意的音響，顯然是半真半假。每一次在音響調色板上的溫柔步伐都迅速被 Bowie 對細節的精妙關注所打斷，這讓它能夠挖掘聽眾的舒適與期待。

聽眾可以跨越數十年和多種風格追溯到一點每樣東西，但最終的混合是對熟悉者和不熟悉者的豐富旅程。整整 36 分鐘都渴望在通往無處的高速公路長途旅行中擴大音量，Yves Tumor 像是指揮者，引導我們為最狂野的幻想而犧牲。這是我們應得的搖滾明星未來，以及一個仍然難以準備的現在，但我們會樂意去支持。（這一全球時刻的隨之而來的不確定性只作為一個主要背景。）