为什么爵士乐突然又酷了起来

几年前，在成人游泳节目 Tim and Eric Awesome Show, Great Job! 中，Tim 和 Eric 模仿业余爵士音乐家。他们穿着金属衬衫，戴着软呢帽和老花眼镜，在室内僵硬地演奏着陈词滥调的电梯爵士乐，发出“skat”声，并对他们糟糕的即兴演奏感到得意。

“我管理着许多孩子，我们去露营静修。在晚上，他们睡觉时，我会放一些爵士乐，稍微跳跃一点，”Eric 说。“当他们醒来时，他们很烦躁，过了一夜都没有睡好，因为孩子们不喜欢爵士乐。”

“他们根本就不应该喜欢！”Tim 回应道，吹响他的喇叭。

然而在2016年，孩子们 确实喜欢爵士乐，难道他们不应该喜欢吗？在一个长时间的沉寂期后，曾经只有你的父母或像Tim和Eric这样的书呆子喜欢爵士乐，如今爵士乐突然又重新流行起来——主要是因为在很长一段时间里，它实际上是为40岁以下的人创作和演奏的。爵士乐音乐家Robert Glasper和Kamasi Washington与Erykah Badu和Kendrick Lamar合作；来自Odd Future的The Internet是一支现场乐队，他们的音乐融合了爵士元素；地下音乐标签Brainfeeder发行了Thundercat和标签老板Flying Lotus的爵士风格唱片；Kendrick Lamar和Ty Dolla $ign聘请像萨克斯演奏家Terrace Martin这样的朋友，他是洛杉矶爵士俱乐部的常客，来创作新的爵士经典。来自加拿大的四人爵士乐队BADBADNOTGOOD，通过他们的大学爵士项相识，正在发布他们的第四张独立录音室专辑 IV，这是一张全部由原创爵士乐组成的专辑。

公众长期以来的观点认为，爵士乐顶多是除了音乐家之外无人能懂。最糟糕的情况下，这是一个死去的艺术形式。但现在，得益于像Lamar的 To Pimp a Butterfly 和Washington的 The Epic 这样的专辑，这个流派几乎正在经历一次复兴。

“我认为爵士乐有点高雅，这有时是个坏事，因为我认为所有音乐都应该对每个人都可及，”英国歌手Nao说，她在著名的吉尔德霍尔音乐学院学习爵士乐，并将在本月晚些时候发布她即将推出的首张录音室专辑 For All We Know 。“但Kendrick所做的事情太棒了。虽然这不是一张爵士专辑，但它有巨大的爵士影响。他使用了主题，总是回到某些短语，这真的很有趣。Fly Lo和Thundercat一直在用这类东西。[但]像Kendrick这样的人物？也许它正在回归。”

“显然，爵士乐自诞生以来就一直在发展，但你从未听到过，因为[其音乐家]仅是基于本地的，”BBNG的Leland Whitty表示。“[但]它正在变得更加可及。Kendrick的做法很了不起，因为它触及了如此庞大的观众。吸引人们去听其他音乐本身就是一种惊人。”

在21岁及以下的群体中的复兴似乎始于2011年4月，当时BBNG在某种程度上引导他们听爵士乐。他们并没有强迫他们听纯粹的歌曲，而是录制了Gucci Mane的“Lemonade”和Odd Future歌曲的爵士翻唱版本。Tyler the Creator感到兴奋，发推文 链接，说：“我喜欢爵士乐，这太他妈酷了！Dave Brubek Trio 的风格。” BBNG的策略相当聪明：他们逐渐将粉丝引导到更高层次的音乐，先发布一张翻唱专辑。对于他们的第二张专辑，他们在翻唱中穿插了新材料。他们的第四张专辑 Sour Soul 是与Ghostface Killah的合作。而现在， IV 将完全由原创作品组成。

“我们有一个独特的文化运动，这绝对与嘻哈有很大的关系。孩子们正在WhoSampled上查找样本[或者在Spotify上创建] Kanye样本播放列表，”BBNG的Alex Sowinski说。“人们发现Ron Carter参与了A Tribe Called Quest，Robert Glasper参与了这个Adrian Young Bilal项目。知道所有乐队和音乐家的阵容是你必须掌握的事情。”

确实，饶舌乐迷对讯息的痴迷与爵士乐迷是相似的。知道每句歌词、制作人和样本是饶舌乐迷的自豪和认可的标志——就像爵士乐迷花费数小时搜寻50年代和60年代的巴西音乐一样。利用嘻哈乐迷的猎物本能是聪明的选择。

当然，爵士乐和饶舌乐之间一直有着密切的关系。在90年代初，有像A Tribe Called Quest、Gang Starr和Digible Planets这样类似的复兴。这次不同的是，经典的爵士专辑不再仅仅是被采样——新的爵士歌曲正在创作。但为什么对这个被认为过时的流派的兴趣会如此复兴，尤其是年轻人却如此感兴趣呢？

“这是最具表现力的音乐类型之一。[它具有]自发性、有机的特征，而如今很多音乐都是如此受控，基于电脑的音乐，每个小因素都经过精心编程和思考，”Whitty说。“但爵士乐一直是一种非常原始、自由的表达，这是音乐中重要的一部分。”

最终，也许我们重新回到Miles Davis、John Coltrane和Thelonious Monk创作爵士乐的同样原因。简单来说，就是表达自由。随着我们的生活变得越来越有规律、被排程和监管，音乐家渴望有空间让他们放松思绪，允许他们自由奔放。

“我们如此热爱爵士乐的原因是因为无界限和自由，聆听即兴独奏使得无意识的表达成为可能，”Sowinski继续道。“当你在听流行和摇滚乐时，部分内容确实是经过详细安排的，你无法体验那种后退、悬浮、当下感受的音乐。我觉得这样的感觉正变得越来越受到追捧。”

确实。随着我们越来越多地通过电子方式沟通，而不是面对面交流，我们渴望体验的正是出去，感受萨克斯风暴击我们的面庞，低音让我们的手臂毛发竖起，现场乐器温暖着我们的身体，以及与其他人一起感受这一切 共同，作为人类。这是沉重的负担，但爵士乐似乎很重要，因为它将我们汇聚在一起。

“我们听《All Right》，我很确定萨克斯管上高音并不是提前写好的。我觉得他只是在独奏，他们剪辑了那段录音，”Sowinski说。“在一首大型饶舌歌曲中听到那种感觉和情感，这真是太酷了。”