VMP 崛起：Kilo Kish

Kilo Kish 一直以来都与众不同。从零开始构建自己的事业，Kish 的音乐生涯始于十多年前，那时她因在 Childish Gambino、Vince Staples 等人的歌曲中充满气息、毫无拘束的客串演出而相对知名。从那时起，她便有能力创造自己多维的世界。在偶尔作为音乐人的同时，Kish——本名 Lakisha Robinson——于 2012 年在时尚学院完成了纺织设计的学业，这两种职业都采取了 DIY 的方式，这已成为她的常态。

在不断创造的过程中，这位出生于奥兰多的艺术家沉浸于变革性的纽约市艺术文化中，以她 2012 年的首张 EP Homeschool 和 2013 年的混音带 K+ 在自己的领域内发展起了一批追随者。在每张专辑中，Kish 轻松游刃有余地与来自 The Internet 的 Syd 和 Matt Martians、Earl Sweatshirt（以其制作人别名 RandomBlackDude 进行创作）以及 Very Rare 的轻松制作相结合，但这并没有完全 让她感到满意。Kish 掌控了自己的创作，无论是思考无望的爱慕还是徘徊在市中心的情景，但轻松的听觉效果对她来说还是有点过于悠闲。Kish 想要更流浪，并且确实这样做了。在她概念性进步的 2014 年 EP Across 中，Kish 更进一步，驾驶穿越整个国家，背景音乐是制片人 Caleb Stone 创作的梦幻实验音景。

回到纽约市后，Kish 感到受限于塑造她的环境，转向洛杉矶。由此诞生了 Kish 的首张专辑 Reflections in Real Time：一座声音的情绪板，她在其中独自思考，无论是审视社交媒体的好奇，还是冥想于自己人生的目标。该专辑——今年二月已经六岁——充满了电子化的幻想，是对 Kilo Kish 的一次戏剧性回归。

“现在稍微有点模糊，但这是我第一次觉醒到真正的自己。这是因为搬到洛杉矶的结果，离开纽约市，生命中第一次真正的独处。洛杉矶确实有孤独感，我感觉自己真的在这个世界上独自一人，”Kish 说。“这种孤独真的解锁了我脑中的某种东西，让我能处理自己所处的环境。我能够处理音乐产业、处理时尚、处理作为艺术家的追求。[我能够处理]我的女性身份、我的思维、我的焦虑、以及对在二十岁出头时生存的担忧。这张专辑基本上就是我所有思考的倾泻。”

    

在 Reflections in Real Time 中，“思维倾泻”实际上是一面趣味镜。在一个艺术的思考空间中，她参考了 Josef Müller-Brockmann 的视觉作品和冷峻的德国平面设计，Kish 希望这张专辑渗透她瞬息万变的本性，她对此毫不避讳地质疑自己的外在表现。她的好奇思考把她带到了画板前，字面意思上，Kish 在决定专辑标题之前，就通过她的艺术作品开始了这一过程。

“那时，我只是利用我所拥有的。我有一个很好的朋友，[PIN-UP Magazine 的主编] Emmanuel Olunkwa，我们经常拍照，试图把我的经历简化为最简单的视觉身份，然后让我思维的怪异之处闪耀出来。那时的艺术作品真的非常简单——周围的一切都是黑白的，一切都很鲜明，”Kish 说。“我使用了很多家庭制作的过程，这为我的专辑封面创作拉开了序幕。我只需坐在桌子旁，给图像上色或重叠、拼贴，然后将这些内容导入像 Photoshop 这样的数字空间。即便我在使用数字程序时，总有手工完成的部分。”

尽管 Kish 为 RIRT 的设计非常简单，音乐却不然。与长久以来的制作人 Ray Brady 联手，音乐的声响是宏伟的，Kish 摆脱曾经的 It Girl 角色，扮演了专辑中的主角。“Reflections 是我和 Ray 开始合作的项目之一，从那时起我们在每个项目上都一起工作。他的制作通常会比较强烈；我们共同创作的东西特别会有点忙。有很多声音从四面八方袭来，东西从左边和右边扑面而来。这成为了我们共同创作的基石，与我之前的作品形成对比，”Kish 说。“这也是制作人角色的变化，同时也是探索过程的变化。我们如何探索口语和某些歌曲的音乐性？我们如何以一种能够反映歌曲主题的方式加入弦乐和管弦乐？”

专辑以琴风驱动的“Thank You!”为开篇，Kish 在其中思考着“完善”她的意识感受，整张专辑围绕复杂的自我反思展开。在“Collected Views from Dinner”中，Kish 成为了一名可靠的叙述者，在混乱的场面中密切观察社交媒体影响者的喧闹。到了专辑高潮部分，Kish（在 Donald Glover 的协助下）在“Existential Crisis Hour!”中陷入了广告推销者的狂乱，最终思考：“我是否能以他人看到的方式看待自己？”在这首歌的超现实视觉中，观众看到 Kish 迷茫地凝视着镜头，早餐被倒在她的头上。

但这种自贬的幽默是故意为之的。“我希望 Reflections in Real Time 是有关非常具体主题的这种夸张戏剧。我写下了所有我想讨论主题的标题，然后开始围绕它们创作歌曲，”Kish 说。“视觉识别稍后才出现，但我知道我想直接针对某些主题，而且要正面应对。不是以‘唱作人’的正常方式说‘这首歌是关于爱的’，而是我确实想深入这些特定课题，就像音频论文。”

RIRT 还将她放入了崛起并推动边界的实验音乐的对话中，Kish 在 2017 年出现在 Gorillaz 的专辑 Humanz 和 Vince Staples 的第二张专辑 Big Fish Theory 中。发布 RIRT 后，Kish 的粉丝们随着她建立自己的小众厂牌印记 Kisha Soundscape + Audio，进入了即兴创作的模式，甚至在现场演出中也会尽情挥洒。如今，她在思考如何将她的音乐置于更大的舞台上的沉浸方法。

“越来越多，我只想完全释放自己。当我在 Reflections 中进行表演时，就像一出戏剧，我经历了不同的动作，而我在舞台上扮演这个角色——墙壁并没有真正破碎。我在舞台上几乎不说话，并且很少与人互动，就像你在观看另一个人的奇怪世界。这对我而言是最简单的演出方式，因为我本质上是一个内向的人，”Kish 说。“在制作音乐的四年里，我并没有真正表演过，因为我不喜欢那样。做 Reflections 是我第一次尝试那种方式，从那时起，我更加舒适地打破那道墙，与他人交流，分享我的空间。未来，我对制作音乐剧、戏剧作品感兴趣，我开始考虑这个问题。”

继续的设计和录音的交替过程，RIRT 让 Kish 在自己的愿景和叙事上拥有创新的控制权。自 2016 年以来，她将这张专辑作为推进自己不妥协个性的基础，小心翼翼地不去质疑自己的音乐雄心。

“与 Reflections in Real Time 一起，我试图定义一种特定的存在方式，并寻找在音乐中获得最多创造自由的方法。自那之后，我创作的音乐，特别是 mothe 和 REDUX 的一些歌曲更为悦耳，容易消化，”Kish 说。“我对音乐创作的看法——时而细致入微，时而感觉‘说实话，一首好歌就是好歌。’音乐中的享受也很重要；它不一定总是需要是一个创造性的努力。”

    

Kish 承认，她花了几年时间才从客观的角度听 RIRT ，但现在她与我们一起拥抱它。从这张专辑的创作到现在已经过去六年，发行双 LP 黑胶记录是 Kish 的一个目标，她提到 Björk 的 Greatest Hits 是她最后购买的黑胶唱片。在 RIFT 中，Kish 深入探索社交媒体的细微差别，她也重新思考了与数字时代的关系。

“我现在并没有像当初制作 Reflections in Real Time 时对社交媒体感受得那么强烈。那是 [在] Instagram 风靡的时候，成为影响者是当时的热点话题。我只是想在想 engagement 的时候去参与，”Kish 说。“我尽量不让自己在不参与的时候感到内疚，因为我感觉现在人们对在线的心理健康影响有了更多理解。”

为了在三月准备她的下一张专辑 AMERICAN GURL，Kilo Kish 比以前更勇敢，穿着结构化的天体牛仔服。影响她雄心勃勃的其余目录的 RIRT 是一次旅程，打破了听众的期望，Kish 将永远让我们保持警觉。

“它有点奇怪和灵性，但我认为每一个人在世界上的角色就是尽可能完整和真实地表达自己，”她说。“我喜欢叛逆；这是一部分我的个性，成为古怪的人。当我第一次开始时，我认为每个人都应该有相同的目标，每个人都应该实现类似的事情，但后来我明白，对我而言，最有价值的是给人们提供独特的体验。”