VMP的崛起：夏洛特·戴·威尔逊

自从这个音乐流派出现以来，R&B和灵魂乐一直与激情联系在一起。也许比任何其他音乐类型，它是一种源于感性—纯粹、原始、存在于最大深度的音乐。而Charlotte Day Wilson的第二张、最新的2018年EP石女，却是在完全没有任何感觉的情况下诞生的。

“我想我一直在寻找意义，很多时候我真的不知道自己在说什么，”她在家乡多伦多制作新音乐时对我说，暂时停下手中的工作，和我电话聊天。“我希望我的创作过程能帮助我感受到一些东西。”

她的首张专辑，2016年的CDW，虽然没有那么克制，没有那么冰冷，但还是设法进入了一个更为低调、闲适的R&B领域。它没有满足听众对火热、身体激情的需求，而是缓缓舒展、叹息、漫步——想象一下疲惫而略带苦涩的慢舞的那种能量。也许更为微妙，但一点也不逊色。也许是这种相对未被探索的R&B领域，使得Charlotte Day Wilson在过去几年中成为了像BADBADNOTGOOD和Daniel Caesar这样高调合作者的热门人选。

无论是在她自己的项目中还是在合作环境中，这位嗓音甜美的女歌手对细微差别非常敏感，这种本能肯定会让她的名字在可预见的未来一直在我们嘴边。

VMP: 你没有接受过任何正式的声乐训练。你还记得你曾经用什么音乐或哪类艺术家来教自己唱歌的吗?

Charlotte Day Wilson: 是的，非常多。我想说，像Feist和Lauryn Hill就是两个很好的例子。我还非常着迷于Amy Winehouse、Joni Mitchell和James Blake。

你开始自学歌唱时年纪很小吧?

是的，不过说实话，直到几年前我才真正地自信地唱歌。在那之前，我总是知道自己有个好耳朵，能唱准调子，但我太害羞，不能在别人面前唱。所以我会坐在钢琴旁边，轻声哼唱，但声音非常小。后来，当我开始学吉他时，我发现自己能够更大声地唱歌。然后我终于能够把这个转化到我的写作过程中。

你会在演出时紧张吗?

我还是会紧张，我想如果我不紧张那才奇怪。我觉得紧张是有力量的，如果你不紧张，那可能意味着有点不对劲，可能是你不在意之类的。紧张能让我激动，还能激发一些肾上腺素。不过，我也觉得在演出前10-15分钟你的紧张情绪会达到巅峰，然后在上台前几分钟你会开始冷静下来，告诉自己不要再紧张了，等到我真正站上舞台时，我会感到非常舒服。

过去这几年对你来说变化很大。作为一名艺术家，在这么短的时间内有这么多变化，你感觉如何?

有很多感觉...显然我非常高兴和感激人们喜欢听我的音乐。但每一次变化都会带来新的挑战，所以我在适应下一个篇章，我对自己要求很高，所以我总是觉得还有更多事情要做。我从来没有觉得满足过或者说“哇，我成功了！”

在你的两张EP之间，有很多你能称为的实质性成长吗？你认为这种成长归功于什么？

我认为我第一次能够认识到自己的潜力，并且意识到音乐可以成为我的职业，这真的给了我很大的激励。我重新调整了我的生活和目标，并进行了灵魂探索，弄清楚自己想要如何在音乐行业中成为一名艺术家。因为有很多不同的方式，我必须花时间专注并弄清楚我到底想要什么。

在你发行石女之前，你进行了很多高调的合作。你是否感受到了更大的压力?

是的，这次的压力非常大。我沿途决定不会制作一张每个人都喜欢的作品。比如标题曲就是非常简约和复杂的歌曲。对于一些艺术家来说，第二次发布时会做一些更主流的事情，但我决定不迎合这种压力。挑选歌曲的决定很艰难，实际上放手更难。因为首次发布专辑时没有任何损失，没人知道你，没人关心。然而第二次发布时，你有了很多要失去的东西。

你跟许多优秀的艺术家合作过，还有谁是你非常想合作的?

Dolly Parton。

你曾在一个唱片公司实习。我觉得有趣的是你在音乐行业工作过一段时间，但你显然是一名独立艺术家。这段经历让你不愿签约吗?

是的，确实如此（笑）。我觉得作为一个新晋艺术家，如果你非常新，出道不久，唱片公司有很多方式可以牵着你走。而我自己还有很多成长的地方。与唱片公司合作归根结底是合同条款。如果条款不好，我不会签。

所以你并不是完全排除签约的可能，只是希望是在自己的条件下?

只要条件好。我认为音乐行业的许多结构都是过时的。唱片公司在适应独立艺人自行发展的趋势时遇到了困难。独立艺人可以自己做很多事情，但确实，在某些时候，你需要更多的投资。我认为有其他方式可以实现这些。

去年10月我在芝加哥看到你和Syd一起演出。我意识到在很长时间以来，很少见到酷儿女生在主流乐坛唱R&B和灵魂乐。这对你来说是否特别?

是的，绝对是，我认为这是一种重要的音乐形象。我也有同样的意识。我们不常听到女性歌手用女性称呼唱爱情故事。有时我觉得被称为“酷儿社区的声音”有些沉重，但有时我也意识到，我做的事情确实有点独特。尽管我认为，随着时代的变化，这个世界越来越接受同性恋。我觉得很酷，比如Steve Lacy，那段The Internet发布的视频。还有Tyler, The Creator最近出了一首歌提到了请以你的名字呼唤我。我觉得这些都在进入流行文化。

你曾对Fader说：“因为我是一个酷儿女人，我不得不保护自己，这给了我一层在世界上穿行的盔甲。”作为一名表演者和词曲创作者——两者都需要暴露内心——你是否很难在创作或表演时“脱掉”这层盔甲?

很奇怪，当我创作时，我通常独自一人在安全的空间，很容易对自己诚实地说出感受。表演时，有时当我看到观众，会感觉到自己歌词里的重复性和没有意义。而当你进入创作的心境，并意识到所有人都在看着你，这种时刻非常强烈。我觉得我是非常幸运的，能够在自己创造的空间里做自己，在那里人们因为喜欢我的音乐和故事而来。那是一个安全的空间，我在那里不需要保护自己，因为他们了解我，了解我的音乐和故事，这种连接非常有力量。那正是放下盔甲的完美时机。

你对做自己的制作人和词曲作者、以某种方式经营自己的厂牌非常坦率。你为何坚持自己操盘?

因为谁会帮你做？我的团队方式是非常合作的，他们从我这里获取方向，没有人告诉我“接下来你的职业生涯会是怎样的”。人们向我寻求指导，这无论好坏，这就是我的职业走向。所以你必须站出来负责，采取行动，做音乐。我有许多人希望成为我的制作人并合作，或发送他们的鼓点，或混音我的声音，但现实是，他们能不能按我的方式完成？如果我有能力做到，我不需要别人来帮忙。但话说回来，我通过YouTube和自学学会了很多，但也通过与他人合作学到了很多。我认为合作过程非常重要，我从未声称不与人合作。我通过与他人的合作学到了很多。我认为合作的目的是学习和与他人建立创意联系，而不是为了生产成品。对我来说，合作是因为我喜欢他们的声音，我想了解他们的工作流程和工作方式。

你现在正在制作一张完整的专辑吗?

我在制作音乐（笑）。我可能说过在制作专辑，但实际上我也非常喜欢EP。我不确定每个人必须按照EP、单曲然后出完整专辑的方式。我可能会做一张完整专辑。但现在我正在找最佳的歌曲。

能告诉我们一些你正在制作的新音乐吗?

与石女相比，我感觉这次情感上更清晰了。我更明确地表达自己，我不再只是凭感觉写作。我知道自己想传达的信息，如果它听起来好，像词的发音美妙那样很好，但即使不那么悦耳，至少我也在说一些有意义的东西。