十大必备的吼叫音乐黑胶唱片专辑

我恨自己：十首歌曲

在 i hate myself 乐队的 十首歌曲 的第一首歌中，有一个安静的时刻，主唱兼吉他手 Jim Marburger 大声喊出“龟派气功！！！！！”然后乐队随之爆发出一阵激情四溢的动作，我敢打赌这是真实体验。

i hate myself 似乎从未认真对待过事物 - 在 十首歌曲 中的歌名和歌词展示了一种玩世不恭的幽默感。除了当他们的目光转向内心时 — 这些歌词包含了你能找到的最具感染力和自我贬低的意象。“Caught In A Flood With The Captain Of The Cheerleading Squad”和“Destroy All Monsters”是该乐队利用类似 Pixies 的安静-响亮-安静动态从平静到爆发的绝佳例子——情感上的旋风般的音效创伤。

Loma Prieta：I.V.

在I.V. 上混合每个乐器的数字失真效果下，Loma Prieta 听起来像是他们在艰难中寻找某种清晰度。这是一种阴郁而悲惨的聆听体验，但那些比喻般的乌云在乐队第二章“Biography”的最后一分钟爆发出来时，深度立即展现出来。然而直到 I.V. 的后半部分，乐队的情感影响开始发光——比如在“Diamond Tooth”的末段，凄厉尖叫声隐藏在末日般的旋律中。但 Loma Prieta 的一只脚踏在硬核上——在 I.V. 中找到的三首歌的三部曲脉动着一种令人震惊的能量。

iwrotehaikusaboutcannibalisminyouryearbook：Discography

last.fm 对这个乐队的简介将他们描述为“音乐即感受，而歌词则是公开的深思”。Discography 是该乐队的第一张 LP 与各种示范曲目的合集。制作上可能更好一点：鼓声听起来像拳打纸板，吉他声仅可辨别。人声在痛苦和恐怖之间达到了甜美的平衡，尤其在歌词中，情感特别强烈。尽管它不易接近，但因其使人同时感到激励与消沉的能力而成为必须发行的专辑之一。

乐队成员后来陆续加入其他乐队如 Punch 和 Beau Navire，后者也是一支很棒的 screamo 乐队，并且与 Loma Prieta 共享成员。

pg.99：document #8

你能怀疑一个乐队对朋克摇滚的坚定承诺吗？当他们的专辑以 Kurt Cobain 的样本开始时？pg.99 是一个难以捉摸的乐队；他们擅长以激情和愤怒的力量，每首歌都充满了足够的旋律和不和谐的疯狂，可以通过纯粹的意志力让听众疲惫不堪。document #8 充满了足够的朋克摇滚来推动自己走过任何事情，即使这个乐队集体开玩笑说需要三位吉他手来参与十年后的重聚演出 。这是一个令人感动和亲切的作品，来自一个听起来随时准备解散的乐队。

Suis La Lune：Quiet, Pull The Strings!

瑞典乐队 Suis La Lune 的首张全长专辑因其音乐方法而值得注意 — 它可能是本列表中最乐观和积极向上的专辑。类似于 Envy，他们全心全意地将纹理作为创作工具，Suis La Lune 在一首歌中探索了几种不同的想法，同时将任何攻击的倾向降到最低。这使得它成为一种美妙的聆听体验 — 专辑终曲 “My Mind Is A Birdcage” 进入了令人惊叹的吉他琶音展示，这在 Deafheaven 的作品中也不显突兀。即使歌曲层层覆盖的失真和严厉人声逐渐达到高潮，然后解体成反馈和茂盛的回声，它依然如此顺畅。

Funeral Diner：The Underdark

Funeral Diner 的最后一张全长专辑从柔和开始，然后达到高潮，接着第二首“Collapsing”中，主唱 Seth Robert Baab 震撼登场，随后又安静下来。一些乐队很快就用光了他们的情感宣泄。用激烈的人声和吉他你能做的不多。人们会厌倦它。The Underdark 成功的原因在于 Funeral Diner 的宏伟感 —— 一切都感觉很史诗般。没有一秒钟被浪费，没有一个音符被忽略。高制作值在这里发挥了重要作用；紧密的乐队演奏和吸引人的氛围要求被听到。

Jeromes Dream：Split with Orchid 10”

可能是朋克中最著名的分拆专辑之一，不仅因为两支顶级 screamo 乐队贡献的精彩歌曲，还因为头骨形状的设计和反转槽线，让人联想到 Public Image LTD 的 Metal Box 的无所谓设计。两支乐队在这次发布中都处于巅峰状态，但 Jeromes Dream 以微弱优势胜出。仅仅五分钟，他们就做到了这一切；不和谐的噪音，中摧毁的吉他即兴演奏和狂躁的鼓点，同时轻松处理每次地震般的变化。

William Bonney：Good Vibes

William Bonney 是 Merchant Ships 和 Midwest Pen Pals 等著名 emo 乐队短暂存在的继任者，他们拥有很多优势。他们将激烈的人声与现代 emo 乐队如 Snowing 或 Algernon Cadwallader 的干净吉他相结合，形成了完全不同的声音。William Bonney 带着 Good Vibes 出现了，这是一种声音的最佳提炼。然后他们解散了。这是个遗憾，因为Good Vibes 读起来像是某种新事物的开始；主唱 Jack Senff 从声嘶力竭地尖叫到采用半唱半吟的方式，而乐队在《Leather Empire》和《Druglord》等歌曲中砸开，一些这里找到的难忘时刻。

Orchid：Dance Tonight! Revolution Tomorrow!

老实说：任何一张完整的 Orchid 唱片都应该被视为必备，因此很难将它缩减到只有一张。五年的时间里，Amherst 乐队将硬核和强暴元素提炼成一种强大的声音，既不受约束又充满原始感。在 Orchid 之前，几乎没有实际的 screamo。在他们的处子作 Chaos is Me 中，形容其中暴力的声音拼贴是非常贴切的，而 Dance Tonight!... 成功在于将那种肆意的放浪不羁进行了精炼。我经常引用他们最后几场演出之一的视频证据来展示 Orchid 的效果确实是什么 - 一个随时准备爆炸的混乱。

Envy：All The Footprints You’ve Ever Left And Fear Expecting Ahead

近年来，Envy 变得更喜欢听起来像一支后摇滚乐队，而不是 screamo 乐队，甚至与 Mogwai 等乐队合作。然而，日本乐队的专辑 All The Footprints... 研究了他们曾经所有形成的影响在某一时刻相互交融，创造出一些相当惊人且具有攻击性的作品。 锯齿状的人声打击准备烧毁地球的吉他，Envy 明确表示他们在硬核学派里有丰富的经验。然而，当他们让他们的效果器板——也就是纹理——决定情绪时，他们显得最为从容。“Your Shoes And The World To Come” 是后摇的杰作，暗示了乐队在后来作品中将探索的一些途径。All The Footprints... 成功确立了几乎每一个现代后硬核乐队如 Deafheaven 和 Touché Amoré 中听到的主要主题。Envy 早在其他人之前已经做到了。