圣文森特初学者指南

在辍学离开伯克利音乐学院并移居纽约之后，她没了钱，不得不返回德州老家，并加入了Polyphonic Spree乐队。在加入他们之前，她已经开始制作她的首张专辑Marry Me。在随乐队巡演时，她完成了专辑，并在稍后开始与Sufjan Stevens巡演时，她有足够的材料来为他暖场。在伦敦一场演出中，她与Beggars Banquet签订了唱片合同，就此开启了St. Vincent的录音生涯。

St. Vincent的缓慢但稳健的崛起归结于她在光环中的十年里最一致的方面：她音乐的质量。从概念、歌词到音乐，每一张St. Vincent的唱片都堪称杰作。没有噱头、闹剧或媒体丑闻，只有扎实、持续的艺术成长。像克拉克这样的勤奋、不断成长及才华横溢的人，十年足够积累丰富的材料，所以无论你是St. Vincent的新粉丝还是想像老朋友一样重温Marry Me，这里有一个值得参观（或重温。再次。每天。）的目录。

Marry Me (2007)

Masseduction和Marry Me之间的对比是如此显著，在听它的过程中，你会开始对她产生怀旧之情。她在2015年告诉Uncut她甚至不认为自己拥有这张专辑的副本：“我想我在某个地方有一个文件，但它在已经损坏的笔记本电脑上。我已经多年没听过它了。回听自己的旧专辑感觉有点像在看高中年鉴。”尽管Annie自己是不喜欢的，但这是一张甜美而迷人的听觉盛宴，时至今日仍然非常耐听。在她整个唱片目录中，她的声音在柔和滑行和发动机级别的力量之间取得了精妙的平衡，在这张专辑中，她的声音完美契合了歌曲如Human Racing和All My Stars Are Aligned中的迷人爵士色调。哦，还有那标志性的St. Vincent式黑暗喜剧风格？尽管这张专辑的外表看似天真无邪，但它当然依然存在，特别是在像Jesus Saves, I Spend和What Me Worry这样的曲目中。而且，拜托，看看她在一辆露营车里与小提琴一起演奏Marry Me的视频，怎么能不爱上她呢？

Actor (2009)

克拉克告诉Billboard她受到了她对电影配乐的热爱启发，显而易见的电影质感给这张专辑注入了比她其他作品更多的奇妙恢宏。她没有在吉他或钢琴上创作，而是使用Garage Band进行DIY工程，制作出复杂的幻想编曲。正是在这里，我们开始更加突出地看到St. Vincent的严谨艺术统一开始萌芽。歌曲如Neighbors的让人头晕目眩的“爱丽丝梦游仙境”般的质量，《The Party》和Save Me From What I Want，以及Actor Out of Work和Laughing with a Mouth Full of Blood的欢快勇气弥合了Marry Me的静止存在天真与更原始、更大胆的艺术动作之间的裂隙。

Strange Mercy (2011)

从一开始，St. Vincent的发展就一直在某条线上，但在Strange Mercy上，她更加清晰地找到了自己的声音——无论是字面上的还是作为一位艺术家——并走上了一条更明显通向Masseduction的道路。她对音乐电影的偏好也更进一步接近戏剧；她后来把专辑的声音称为“服药的家庭主妇”。对概念的倾向和Chloe in the Afternoon以及Surgeon带来的令人垂涎的性张力，是她在接下来的两张个人专辑中成倍放大的一个闪光点，明显转向了更黑暗的声音和主题。在她父亲在2010年因欺骗投资者而被判处12年监禁后，她创作了这张专辑，她从未公开谈论过此事，但当The New Yorker今年就此事问她时，她回答：“我写了一整张专辑来表达这件事，”指的正是Strange Mercy。在这张专辑中，我们还看到了她更牢固地把握住现在对她的艺术非常重要的美学和视觉元素。Cruel和Cheerleader的视频展示了她作为艺术导演的直觉的惊人眼光。这张专辑时期，St. Vincent的评论和公众声誉开始加速，并且Pitchfork后来在他们的“十年最佳专辑”名单上认可了这张专辑。

Love This Giant (2012)

Love This Giant 是Clark与David Byrne经过数年时间共同撰写和录制的。她后来将其称为Beauty and the Beast，起初是个奇怪的比喻，但实际上挺合适。他们对日常生活与荒诞交汇以及表演的共同着迷，以及源自其中的哲学问题，使其形成一种文学性质，并且有很多奇怪的人物。它的听觉实验同它的主题一样戏剧化，从一个突出的、震撼的铜管乐节段和高打击乐开始。实际上，它最好被像配乐一样来解读。有了所有对表演性质的探索，以及专辑本身的表演特质，专辑的巅峰表现是现场演出，或者与Who的视频视觉效果结合起来。

St. Vincent (2014)

克拉克在这里提高了赌注，无论是音乐还是艺术层面，都让人毛骨悚然、烧眉毛的强度。而且，就主流认可而言，这次她赢了：2015年，她凭借该专辑赢得了最佳另类音乐专辑格莱美奖，使St. Vincent成为自1991年该奖项设立以来第二位获奖的女性独唱艺术家。用缺乏更好的词语来形容，St. Vincent既辉煌又疯狂。在她的Digital Witness巡演中，她摔倒、跳跃，并几乎自我毁灭，这也说明了这些曲目适合这种表演方式。虽有混乱但又几何化，克拉克在刚性和疯狂之间找到了平衡。从概念上讲，她称这张专辑为“近未来邪教领袖”，她对这一美学的奉献使她的整体一致性变得更加剧烈。开场曲目Rattlesnake，讲述了她在沙漠中裸体遇见响尾蛇的故事，充满了那种在St. Vincent中成功贯穿的受控、抽搐的恐慌感，给St. Vincent不可能达到的破碎提供了最佳的舞台。即使在I Prefer Your Love或Prince Johnny这样的“较安静的时刻”，也能保持这张专辑的闪亮能量。

深入研究St. Vincent的全部唱片目录太吓人了？我们为你准备了：以下是一份精选歌曲播放列表：