夏米尔的“决议”

Shamir Bailey 将快乐视为标记。快乐的时刻可能是短暂的，但在一个不断变动的世界中，它们代表着值得庆祝的时光。“发生了这么多疯狂的事情，如果你真的感到快乐，你必须好好珍惜那个时刻，”这位23岁的音乐家说道。“每当我感到积极时，我都想让它变得特别。”今天

这一切都并不特别容易。尽管经历了一场支气管炎，Shamir 看起来很快乐。坐在费城一家咖啡店外的阳光下，这位歌手回忆起过去一年的动荡：一张原始而富有感情的 SoundCloud 发行专辑 Hope、因精神病发作住院、被诊断为双相情感障碍、受90年代 DIY 风格启发的专辑 Revelations。

Shamir 在过去一年所经历的路程如同一种音乐产业的寓言。在2015年因其迪斯科流行首张专辑 Ratchet 快速成名后，当时住在拉斯维加斯的 Shamir 苦苦挣扎，想要制作一张既能真实反映自己又能取悦其唱片公司 XL 的后续作品。当他在2017年自我发行 Hope 时，Shamir 透露他已经被 XL 解雇，曾考虑退出音乐。在2017年结束时，Revelations 发布了，而 Shamir 正在创作另一张专辑。他还感觉心理健康状况良好，住在费城。

当他假期回到拉斯维加斯时，灵感如潮水般涌来。出于无聊以及对自己度过这一年的自我尊重，Shamir 创作了一系列新歌，这些歌组成了 Resolution，其中的限量版可以通过 Vinyl Me, Please 购买。“我想这是因为年末我很高兴自己活了下来，而且与家人在一起，让我对整年有了新的看法，”Shamir 说。“所以我就写下了所有这些新歌。感觉这是一件我不能搁置的事。”

在 Resolution 中，Shamir 释放自我。从揭露警察不当行为的极具感染力的开场曲《I Can’t Breathe》，到在《Sanity》中的静谧反思，Shamir 作为吉他歌手和词曲创作人的力量展现得淋漓尽致。

尽管他在七月的大部分时间都在路上，Shamir 正在关注另一个创作方向：写一本随笔集。“我现在想写的主要主题是感觉在音乐行业中格格不入，因为我在音乐行业几乎没有亲密朋友，”他说。“我是艺术家，但我觉得我不以艺术家的身份行事。”

这就是 Shamir 的魅力之一。他会同样快速地透露他下午的计划——买很多蜡烛——或者他的衣橱大小——每两到三个月洗一次衣服——也会讨论他音乐的内在运作。Shamir 是一个有兴趣和爱好的普通人。他也恰好会唱歌和弹吉他。

是的，Shamir Bailey 是快乐的：“我在这里，我很健康，我做到了。”

VMP：Resolution 背后的故事是什么？

Shamir Bailey：我在去年秋天，Revelations 发布前的十月开始创作另一个正式专辑。但是在 Revelations 的第一次巡演后，那是在十二月，所以我立刻回家过假期。我把它称为 Resolution，因为我在新年到来之前写下了它，并在假期结束回到费城后录制。这确实感觉像是一个章节的结束。

从听专辑中你会感受到两个方面：歌曲是紧迫的，也是一个结论。

我觉得[对于] Resolution 人们会想，“哦，这是三部曲吗？”我说，不，真的不是。我不会停止创作吉他音乐。这不是我在实验。这是一种三部曲，意味着我不再只是录制专辑然后抛给大家。这就是 Hope 的样子，这就是 Revelations 的样子。它有一个循环，但我在两周内完成了。

我还注意到 Hope 和 Resolution 标志着你的生活中这一段紧张的时期。

所以 Hope 是之前——然后一切都崩溃了。我经历了我的发作，我去看了医生，然后我被迫回家。Revelation 是我应对这一切，在家复原，同时因为在家我也感到无聊。而 Resolution 是我结束这一章节，回顾时觉得，哇，2017 年对我来说是非常艰难的一年。事实上，不仅我仍然活着，而且我刚刚和一些我最喜欢的人完成了一次巡演：Resolution 是我感到快乐的作品。

那么你其他的专辑呢？

在我开始做这一切之前，我只有一张专辑，[Ratchet]。这些东西仍然是非常个人的，但对我来说做流行音乐感觉非常实验。如何可以将这些感受传达出来，又让它变得易于接触？而现在，我只是将我的真实感受传递给大家，我并不在乎是否让人感到易于接触。我认为，直白地表达感受能帮助那些并不总能感受到他们感觉的代表性的人。有很多情歌，但现实的情歌不太多。许多情歌的创作、营销和表达方式使得即使你从未经历过爱情，你也会觉得你懂得它。现在如果我写一首情歌，它会非常具体，并且会是我觉得只有经历过爱情的人才能理解的一个方面。即使你从未谈过恋爱，你也会知道该期待什么。这并不是所有的童话故事。

你在这种脆弱中感到紧张吗？

不，因为这对我来说更有趣。我只是觉得，如果我与它有更深的精神连接，即使你不理解，你也会感觉到。我觉得这感觉更真实，而不是矫揉造作。

在那些不真实的时刻，比如当你最初开始创作 Ratchet 的后续作品时，是什么让你坚持下去的？

我甚至不知道。这听起来很疯狂。有很多解离。回头看并不困难。我觉得如果说有什么的话，就是我怎么做到的？我怎么劝解自己？我想出了很多方法，我做到了[它]：解离或试图像，“好吧，我很幸运，有很多人希望能有我拥有的机会。”我会告诉自己至少我在写歌。尤其是当你年轻时，我当时19岁。面前有巨大的机会，而且你年轻，会想出为继续做这件事而辩护的方法，即使这并不是你特别舒服的事情。这有点像是在做陶瓷时的陶轮。就像，“好吧，我会试一试这个新东西，”然后踩下踏板，一切都飞溅。我没有机会去完善和修整它。尤其是当你年轻时，你会说：“我要发布一首傻歌。没有人会喜欢它。”没有人会想象他们在15分钟内写下的傻流行歌会如此大受欢迎，以至于它基本上为你的账单买单。这不是正常的！

对那种事情感到愤怒是困难的。

确实如此。而且很多人觉得我对 Ratchet 愤愤不平或不喜欢它。不，我只是觉得那并不代表我。很不幸，因为，正如他们所说，你只有一次第一印象。我的第一印象并不是我自己。就像开学的第一天，你为自己创造了一个全新的身份，人们把它放到互联网，而你以前的朋友们则说：“不，这不是他做的！”

家乡的人们对 Ratchet 的反应是怎样的？

家乡的大多数人只认识我在吉他后面唱歌。我认为对许多住在拉斯维加斯的人来说，这非常震惊。像，“我们知道 Shamir 做音乐，但 流行 音乐？舞蹈唱歌之类的？那是什么？”现在我知道你不能在第一次尝试时进行实验。这就是你的第一印象。实验是你大概会在后面的某个时候才做的事情。

不过，人们确实对 Hope 中你作为艺术家的真实本质做出了反应。

远比我预期的要多。这并不罕见，但在某种意义上很特别，它实在是从流行音乐到低保真独立摇滚的完全180度转变。一些艺术家，如 Lady Gaga——“我想要更多的乡村影响”——但仍然是流行音乐。我只是在为我自己做，而无论是谁尊重它，我都会尊重。

你之前说过，你认为自己并不以艺术家的身份行事。为什么呢？

很难与艺术家良好相处，因为艺术家总是喜欢谈论艺术。我不喜欢谈论它，我只喜欢去做。我喜欢和我的朋友们讨论音乐，他们不是音乐家，因为这就像，“哦，我喜欢这首歌因为我感觉如何”，或者更少技术化。至于和我的音乐朋友讨论音乐时，他们会说，“你听到了那种军鼓声吗？”我想这就是为什么很多人无法理解我创作的这种音乐，因为我并不关心声音。这只是我直面你，并且以它出现的方式表达出来。

知道普通消费者没有超级技术化的耳朵，这给你带来安慰吗？

这只能带你走到一定程度，因为我认为没有人会喜欢它在我做 Hope 之后。我对此很有把握。他们会说，“Shamir 肯定是疯了，”一切都结束了。我对此没有问题。但是还有一些人确实在情感上产生共鸣。这在 Hope 中是这样的，但 Revelations 也是如此。Revelations 更加干净，但它的混音方式非常奇怪。我认为有点恼人的是很多人认为那是个意外。不，我厌倦了以完全相同的方式听东西。我在尝试挑战普通听众的耳朵。

对听众耳朵以这种方式进行挑战是有趣的。

但人们不喜欢被挑战。我喜欢被挑战。我喜欢听到某些东西，然后要坐下来思考它是否真的好。如果你听一些东西都会觉得“好吧，这不错。”那就是在“好”的标准上好。我喜欢那些本身就很优秀或独特的东西。我个人认为 Bhad Bhabie 很不错。我认为她比许多 SoundCloud 说唱歌手都要好。这是我必须认真考虑的事情。就像其他人一样，我并不想喜欢她。不论她是什么，如果其他人录制这段音频，如果 Migos 录制这段，它将会是一首热门歌曲。她确实很不错，伙计们。她的说唱水平比 Lil Pump 要好。