副歌后的部分及其在流行音乐中的不显著地位

我们探讨一种被低估的创作现象：后副歌。

热100每个时代的特点定义在于特定风格和创作技巧如何随新的时代而演变。例如，Trap（如 Desiigner 和 Future）和 EDM（如 The Chainsmokers 和 Jack U）是2016年流行音乐中最重要的两种风格。将这些风格结合在一起的是，它们的热门歌曲都能传递出强烈的旋律钩子。（还有其他极其细微的声学特点将 Trap 和 EDM 结合在一起，但对其进行解剖则需要另一个场合来讨论。）

一个单一而强有力的钩子可以让一首歌令人难以忘怀。然而，为什么只停留在一个呢？副歌是流行歌曲结构中不可或缺的重要组成部分，代表着旋律钩子。还有另一个组成部分可以使歌曲变得更加美妙，但在今天的流行音乐中却被严重低估和边缘化。作曲家称之为后副歌。

前副歌作为连接诗句和副歌的媒介，充当一种吸引你的铺垫。副歌之后通常会有新的诗句，或者可能是重引导，但遵循这一老路的缺点在于，副歌的情绪释放潜力变得有限。尤其在流行音乐中，保持听众对旋律和能量的吸引力是非常有意义的；后副歌则作为这一点的直接延续。一段前副歌的铺垫会让你觉得回报更加丰厚，因为你知道等待你的是不止一个而是两个不同的绝妙副歌。

除了“ The Boys Are Back In Town”之外，另一首显著的器乐后副歌应用出现在新波乐队 Haircut One Hundred 的 “Love Plus One”，来自1982年；它在这里是小热门，但在他们的母国英国却是前五名热门。前副歌简短（“它从这里去哪里？ / 我担心会去湖边吗？”），副歌也很简短（“La la love plus one... 当我呼唤爱的时候”）。第一个后副歌是由幸福、亢奋的号角和声构成的，也是短小的。然而，跟随第二个副歌（双重），之后是三重的后副歌，直至结束。在那三重的后副歌中，号角在每一轮中介绍了全新的高亢旋律——所以总体来看，“Love Plus One” 展示了 三个 后副歌的变化。

1993年，我们得到了一个出色的声乐后副歌示例。虽然 “The Boys Are Back In Town” 和 “Love Plus One” 的后副歌依赖诱人的器乐旋律，但 Roxbury Guys 喜爱的 “What Is Love” 的后副歌则由于副歌尾声简短的声乐化而成为标志，在此你本以为该片段要返回重引导。“爱是什么？ / 宝贝不要再伤害我了，” 唱着声乐家 Haddaway，他的副歌声域较少。在第一节结束后的副歌之后，取而代之的是新的旋律，其中一位女声歌手释放出辉煌的无声呼喊。这是一个短暂却史诗般的后副歌，既延续了之前片段的能量，又突出了一种升级的声乐范围。

我们确实听到了一个真实且执行卓越的后副歌，出现在 Justin Timberlake 最近的热门“Can’t Stop The Feeling”（不能停止的感觉）中，这也是即将上映的动画电影 Trolls 的音乐主题，Timberlake 在其中担任配音角色。它的前副歌演奏了几个爵士和弦，从安静渐渐上升到充满活力，随后跳转到快节奏、动感强烈的副歌，Timberlake 在每句歌词结束时强调“跳舞，跳舞，跳舞”。与“What Is Love”的副歌一样，“Can’t Stop The Feeling”的副歌声域稀少，但 Timberlake 在他的后副歌中是高亢的假声，这是一种宣言：“我无法停止这个感觉！”提升到更高的音域并不是声乐后副歌的唯一技巧；然而， Timberlake 和 Haddaway 的曲目在此情况下保证了难以忘怀的旋律。

创作一个甜美而迷人的副歌本身就是一项艰巨的任务；写两个则需要极其高超的作曲技艺。尽管 Yngwie Malmsteen 的独奏华丽而复杂，一个优秀的后副歌却是微妙复杂的结果，创作一个需要无尽的精细和调整，然而最终的成品听起来却是简洁而吸引人的。在线搜索结果的稀少反映了它使用的频率较低；然而当后副歌被展现出来，无论是 Timberlake 的假声还是 Thin Lizzy 的强劲吉他，它都是流行音乐中最强大的武器之一。