献给巫女们的颂歌

现在，这种原型不一定是一种“包罗万象”的交易，如术语所暗示的那样。歌词不必联想到蟾蜍舌头或血祭，而是暗示了那些让女性被贴上“女巫”标签的主题：我们正在关注那些思想自由、解放的女性，他们的理想在现代标准下看起来非常女性主义。很多给我们带来神秘能量的歌曲也往往关注超自然主义、生命与死亡以及人类状况的复杂性主题。

在这个现代神秘复兴中，你可以看到佛罗伦萨·威尔士赤脚跳舞在舞台上，她的葬礼歌曲风旋转着，歌词讲述着恶魔和自然的力量。Lorde很容易被视为都市巫师，手指卷曲，眼睛闪闪发光（配备了星人David Bowie的天才力量），Joanna Newsom用她的踏板竖琴的筋腱音符勾画出未埋葬骨骼的形象。别忘了黑暗甜腻的女歌手拉娜·德尔·雷，她去年号召粉丝们一起诅咒唐纳德·特朗普总统——这是一个象征性的巫术时刻。甚至还有一个以这种运动为基础的整个音乐流派，叫做“巫术屋”，其中包括Zola Jesus等乐队选择创造出更黑暗、更电子化的声音。

Florence Welch的Instagram上“Big God”音乐视频的静帧。

当然，音乐中的魔法元素并不完全是一个新概念。虽然很多时候这种主题经常被男性演唱，但这种主题一直以来有很强的历史传承。值得注意的是，这种被称为女巫的人物总是被描绘成带来痛苦的对象，其黑色魔法使这些忧国忧民的绅士们无法自拔地爱上她们。

弗兰克·辛纳屈1957年的热门曲目《巫术》轻声吟唱这位名义上的女巫，是一个淘气却迷人的诱惑者。Fleetwood Mac的彼得·格林创作了“黑魔法女人”（Santana 1970年版本使其成名），歌中讲述了一位用魔法俘获他心意的诡计多端的偷心女。随后是老鹰乐队1972年的《巫婆女人》。这位特别的魅惑者毫无疑问地超越了她的前辈，因为她实际上在魔鬼的床上睡过——但仍然愿意在夜晚摇你入睡。

现在，有人试图打破这种极其小众男孩俱乐部的泡沫。这种尝试以极为辉煌的Eartha Kitt为形式，她彻底颠覆了这一陈词滥调。她成为了一条欢迎的例外，通过1959年发行的《我宁愿被作为女巫烧死》。在这首歌中，Kitt完全掌握了她的魔性感，让她那奇妙的猫鼬声音吸引观众：“我用我的魅力解开你，用我的手臂解开你。所有的弱性别的咒语，用巫毒来对你施法……”

这是一个不羞于利用她性别被感知的弱点的女巫之音，然后自豪地颤抖着声称作为女人是她所有邪恶巫毒的来源。确实魔力十足。

不幸的是，Eartha Kitt不得不等将近20年才形成一个集会。但一旦形成，它带来了如神圣土崩之力。70年代中期，在被视为女巫原型方面出现了倾斜，从男性视角转移，让那些在表演时真正利用这种能量的女性去塑造她们自己对什么使她们的音乐充满魔力的愿景。

这主要以Stevie Nicks的形式出现。她身披雪纺，摇曳在绑有水晶的麦克风架周围，她那辨识度高的假音如今已成声乐童话。但Nicks的真正才华在于作词。她有一种把情感或故事固定在曲调上的非凡能力，让你深深感受到它——在歌词咒语方面堪称伟大。

年轻时Stevie Nicks网站上的宝丽来照片。

一整个女巫般的女性阶层开始跟随Nicks的芭蕾舞鞋脚步。Kate Bush登场，带来了讲述政府特工、实验和核战争的不舒服故事。她的声音在一些更棘手的主题之间滑动，并以歌剧般的敬意处理它们；“This Woman's Work”已成为某种引导的圣歌，最近被用在《使女的故事》系列的原声带中。

紧随其后的一些杰出音乐诗人包括黑暗不安的Souxsie and The Banshees，然后是Tori Amos，歌曲探索女性主义、宗教和政治主题（有的带有异教象征），甚至还有Bjork，尤其是2001年的《Vespertine》。

从Eartha Kitt到Florence Welch的女巫般女性，从（肯定从女性主义的角度看），一直可以自由且毫无歉意地探索诸如性、死亡和超自然等较暗的主题。她们多年来一直将这些编织到她们的音乐中。但是，当前世界事务的状态已驱使大量人们积极逃避他们的不安，并进入水晶愿景、宇宙之爱和（这位）女性工作的实验性和精心制作的景观。当你听到这种奇怪、变化的某种类型时，你不禁会感受到与地球上美好事物的联系，插入伟大之地的不确定性——甚至质疑是否存在伟大的大东西。

无论哪种方式，显而易见：现在是进行一点巫术的最佳时机。