Method Man的《Tical》帮助Wu-Tang Clan成为主流常驻

“这是真实的，’94年的粗糙原始 / 踢开你该死的门...”

1994年：在吴唐氏族让世界进入36 Chambers的一年后，RZA选择了Method Man作为第一个进行个人专辑的成员。对熟悉那段狂欢时期的人来说，原因显而易见：Meth的巧舌如刀，在吴唐氏族的唱片中展现出独特的魅力，这种魅力成为进一步渗透主流的无价武器。他的饶舌像是一把永远藏在舌头下的剃刀，在麦克风前或街区上都毫不畏惧任何对手。他的离经叛道让他更靠近中心，同时保持那个时代粗犷的地下风格，不需要为大众调制口味。

吴唐氏族的个人专辑以每年多个经典的速度开始到来，1995年便包括了ODB的Return to the 36 Chambers，Raekwon的Only Built 4 Cuban Linx，和GZA的Liquid Swords。但在1994年的最后，Tical从后巷中悄然出现：Taking Into Consideration All Lives（Meth直到几十年后在Desus & Mero的沙发上才透露这个含义）。或者，这个标题也指他参与的雪花大麻。随便听一听就能明白：这张专辑笼罩在黑暗的迷雾中，从未把乌云驱散。

当吴唐氏族集体努力打破玻璃天花板成为主流时，Method Man的自我世界却对流行明星的生活成果毫不关心。Tical并不打算搞什么跨界合作；不，这是Meth和RZA共同设计的炼狱。从开场的功夫踢腿开始，这张专辑听起来像是被装在玻璃瓶里的雷暴：RZA的节拍在boom-bap风格的灰色调中前进，时常被诡异的低保真合成器、阴郁的钢琴，甚至微弱的警笛声打断。即使是欢乐的时刻也没有打破乌云：原版的“All I Need”用机器人般的呻吟与简约的主导合成器交替，为稀疏的鼓声注入了光明。（必不可少的情歌也像发生在街区一样阴暗。）没有宏大的计划或像那个时代的专辑那样的扩展叙事：RZA只关注将他最黑暗的直觉提升到力量，而Meth专注于惩罚他周围的任何怯懦的MC，以反英雄的视角。这让专辑的缩写显得异常讽刺：Meth以轻松击败竞争对手为荣，但他也告诉你他会在背后捅自己的母亲。那么，Meth到底在麻卷里掺了什么？

在当时的背景下，即使是Meth本人后来也承认他未能意识到自己在吴唐氏族蓝图中的重要位置：他在“Bring the Pain”视频中的疯狂状态并不是（咳）表演…他实际上是嗑了天使灰。照他所说，有些Tical的录音会话也是如此，Meth沉浸在自己的才华中，却很少考虑未来能带来什么。

然而，从少林的黑暗中涌现出一丝曙光：一旦“All I Need”与Mary J. Blige的混音版问世，Meth和RZA凭借这个改编赢得了他们的第一个格莱美奖。尽管这是第一个这种类型的专辑，并且获得了两个热榜前100的单曲“Bring the Pain”和“Release Yo’ Delf”，Tical在吴唐氏族个人专辑的讨论中却经常被低估。详细重新审视Tical，你会发现它是一个简练的展示那种饶舌的才华，像上好的干邑酒一样随着时间的推移而醇厚，而不是普通的麦芽酒。它回忆起了一个被浪漫化的时期，当时摇滚麦克风就是一切，没有任何填充物。即使乌云不散，人们也无法将耳朵从Meth的灵活叙述上移开，他用强大的技巧描绘了肮脏的生活。任何对他真实性的质疑都会被一个几乎疯狂的人的愤怒所迎接，他会让你的最后一刻听起来美丽动人，然后将你彻底沉默。这是真正的嘻哈：从Meth和Rae用战斗词条的对决，到Meth向虚无中吐出烟雾的几乎难以辨认的封面。

唯一的任务就是带来原始的东西——第一击，进一步踢开大门，为吴唐氏族的统治铺路。