小乌兹·维尔特从外太空归来

当Symere Woods带来三倍惊喜时，他用一张充满震撼、绝不乏味的专辑填补了三年的空白，尽管他仍游走在相同的领域。通过与唱片公司的争吵和猖獗的泄露，Uzi依然是那少数几个每年最多发三首歌且至少有一首必火的饶舌歌手之一。他在嘈杂中奋斗，在SoundCloud上艰难前行，确保并维持了这一文化紧抓。情绪化、可爱、来自北费城的摇滚明星，拥有不可抗拒的旋律和远超他所获得的技术认知（将他简化为喃喃自语是极其片面的，忽略他的说唱能力纯属愚蠢）。Uzi的文化抓手首先使得三年的空白成为可能；他主宰了流媒体游戏，占领了电台，只留给粉丝一些碎屑，然而当他终于发布专辑时却立即获得高度赞誉。（三年后，而且还提前一周！）

这就是Eternal Atake：Lil Uzi Vert的第二部全长作品，之前的作品有Baby Pluto和Orenji。鉴于其他世界入侵和行星间旅行的片段，备受期待的EA遵循了一个松散的太空冒险弧线，从Woods的三个身份的视角展开。截至新闻发布时，还没有人能完全解密这些故事：是什么生命力量绑架了他，他到底去了哪里？但每段六首歌曲，Woods迅速重申了他对数量的承诺，尽管这些方式的深度依旧模糊。故事从未凝聚成一个整体，但这也变得无关紧要：Uzi来做说唱。EA给予了Uzi过去作品中未曾见过的急迫感；他的旋律感从未消失，但他显然意图依靠他的词语奔跑。Baby Pluto（不仅仅是歌曲中的实体）用令人激动的混音带式金句充斥我们，最为尴尬而又令人难忘，并佐以恰到好处的异世界尴尬。

这种无情的霸气在EA的剩余部分留下麻木的效果，通常由制作的激增和脉动如同Uzi一般书写。这些选曲从滑稽的硬朗到非传统的华丽不一，通常倾向于简单，以给这次Uzi磅礴的声音腾出空间。一路上，Uzi的体验让人难以移开视线；当Orenji带着爱情与分手的歌谣踏入时，声波的冲击力平缓下来，转化为略带未来感的舞曲，随后Uzi再次回归，挥出几记大击。值得庆幸的是，最平凡的音景时刻通常伴随着可接受的歌词（或反之），使得EA拥有一种奇特的基准，没有一首歌听起来不好，但有些作品在重播性方面远胜于其他。Uzi在性格或表演中很少言简意赅，但专辑从未拖沓，因此仅凭意图便避免了显而易见的冗长。各部分彼此顺畅，无急剧或无理性变化，Uzi独自承担了这一小时，除了我们从未意识到需要的精彩Syd客串，直到红指骨同时呼叫了她和Uzi的红色电话。（我，也，有一个红色电话！）

当他摆脱了Luv is Rage 2的失落势头时，尚不清楚EA的高点是否能匹敌前作的任何一个。对Uzi这样一位常常创新的歌手而言，他选择依赖歌词显得有些矛盾，这些歌词往往凸显了他的重复，而他的旋律努力一直是推动他前行的主要动力。没有什么糟糕的地方，通常令人难忘，但是否有与他携带的能量相匹配的即刻击中，或者与他专辑前单曲的步伐相符？无论他处于哪种模式，在EA中，Uzi展现了他的‘90年代童真，提到Zoom和Windows弹珠样本。他还几近着迷地描绘了他如何让外阴变得黏腻，纵观整个小时里他洒下了许多条这样的歌词。所以……他从外太空回来，而这就是他终于发布专辑的原因？别忘了“P2”， 即“XO Tour Llif3”的续集？Eternal Atake因其理清了少许的不理性得以腾飞，从而呈现出一个有瑕疵但喜人的重回状态。看Uzi的发展充满无法比拟的乐趣，而他在此无疑没有减少这种兴奋。