"Get By" (2003) -> "Sinnerman" (1965)

Kanye首次引用Nina的采样是在他作为MC崭露头角之前，即在College Dropout专辑发行之前，他在纽约给Hov和其他合作伙伴制作节拍。在Talib Kweli的单曲“Get By”中，Kanye使用了Nina对“Sinnerman”的演绎，这是一首传统的黑人民间音乐，描绘了一个人在向上帝祈求宽恕和抵抗恶魔。Nina作品中的掌声被转换为打击乐，配有自己独特的旋律和鼓点，起头时伴随了提升音调的Nina的呼喊。

这些掌声和旋律后来被Talib的嗓音和他所讨论的内容所支持，这些内容包括在纽约、美国等地面临的系统性压迫、资本主义和监狱工业等问题。Talib通过记录自己的民族困境，将其置于布鲁斯和民间传统之中；Nina原曲框架被用于演唱副歌的现场福音合唱团所强化，为“Sinnerman”中的宗教色彩增添了温暖和现代的质感。这是象征意义的完美风暴：黑人艺术家通过更新传统并赋予其全新灵魂来向祖先致敬。

"Bad News" (2008) -> "See-Line Woman" (1964)

这首歌更多是对Nina作品的隐约致敬，更注重原作的主题，同时提供一座简约的桥梁连接过去与现在。《Bad News》是致悼爱人欺骗的伤感颂歌，讲述了Kanye发现他的恋人欺骗他并带走他的心，对他们的爱情构成破坏的反应。在Nina的“See-Line Woman”中，她唱的是一个残忍的女人，她可以打扮、叫嚣、夺走男人的钱，而无动于衷地离去。这里，性别角色转变了背景：Nina的歌是向世界的警告，而Kanye的歌曲则是出于第一人称视角，虽然他声称歌曲的部分内容是从女性的视角写的。

Kanye在808s & Heartbreak时期融入了大量合成流行音乐和自动调音技术，在那个时代的嘻哈音乐尚未完全沿用这些创作模式。在808s发行时，很多人甚至不愿称其为一张说唱专辑，因为它在创作上更靠近流行艺术流派，缘由是爱情受挫和母亲Donda West的去世。鼓点的隐约性在于：他采用了“See-Line Woman”的背景，并强化了低音，层层叠叠的合成器、钢琴和弦乐为他提供了足够的空间去演唱。半首歌的编曲没有人声，而Nina的歌曲则是通过她的声音来填补相对稀疏的打击乐和背景合唱之间的空当。

"New Day" (2021) -> "Feeling Good" (1965)

Kanye和Jay的Watch the Throne是一场高消费主义的激动之旅，其中夹杂着一些温情时刻。《New Day》就是这种温情的例外，它从专辑大部分宏大的时刻中剥离出来，进行内省。在Nina唱出了一个崭新的世界，用自然和和平的象征来表达新一天的自由时，The Throne再次引用并提升了她的采样，第一次重组她的短语以重新审视原意。

在RZA和Mike Dean的帮助下，Nina的采样驱动着沉重的器乐，通过它自己的不确定性，回到胜利的号角和黑暗的钢琴中。“新生命”和“新一天”意味着通过下一代的救赎。对于Kanye来说，他责怪自己将母亲搬到洛杉矶，并思考是否要向未出生的儿子灌输共和党理念以确保他被白人美国人喜欢。Jay为狗仔队在他儿子出生前就侵入他生活感到抱歉，并设想他们第一次在奢华生活中的畅饮，因为他的儿子再也不用卖毒品生存。尽管他们的错误被公众放大，孩子们的未来成了“新一天”，Nina的乐观在黑暗中提供了指引。

"Blood on the Leaves" (2013) -> "Strange Fruit" (1965)

我记得在听到这首歌之前很久就看到了这个歌名。我期待Kanye职业生涯中最深刻的政治声明之一，《Yeezus》在“New Slaves”投影全球上映和多次采访中详细阐述了Kanye在各个领域面临的种族主义和阶级歧视之际到来。这一次，他重新构想了Nina的版本“Strange Fruit”，用TNGHT的节拍重新作曲来描绘一段错误的关系。重新解释如此可怕的意象以表达这样的主题，至多是值得质疑的，但Kanye更加自信地提升了Nina的声音，并选择在整个节拍中保留她的整段短语。

“Blood on the leaves”和“Leaves”不断被采样，南方微风中摇摆的黑色身体被Kanye关于被欲望和激情包围的细节所对比，随后又与“Down 4 My Niggas”的插片层叠在一起，提到“Strange Fruit”中的木兰花以及C-Murder来自的木兰花项目。钢琴徘徊消失再出现，与军鼓节奏碰撞，并在Kanye独奏时自行运作。Hudson Mohawke——TNGHT的一半——告诉Pitchfork：“最终歌词中并没有明确的政治信息，但某种程度上那会太容易。但仍有很多关于把一首关于私刑的歌重新语境化为一首关于小事的陷阱风歌曲能说的话，在此中，各种种族的Kanye粉丝都能等着骤跌点来临并发动狂热，而不用知道采样的起源。从《Yeezus》发布三年后，我依然未能自己建立这种联系，但器乐执行方面确实有着非凡的聪明才智。”

"Famous" (2016) -> "Do What You Gotta Do" (1968)

从最及时的角度来看，《Famous》是迄今为止Kanye对Nina最复杂的再解释，既改变了音响背景，又保持了一定的主题灵活性。它比前作更加成功：通过重新排列Nina的叙事，让一位黑人女明星对其进行插片，并与另一首经典唱片进行对比，带来了只有嘻哈文化冲突才能提供的令人振奋的现代感。在“Do What You Gotta Do”中，Nina唱的是她努力爱一个人的过程，她通过放手去爱，而《Famous》则是对自己的评论，复杂化了爱情和偶像崇拜的概念。这是一次试图从名声的束缚中赎回自由的尝试，并且是对大家在整个闹剧中共谋性质的认可，如同音乐视频中的蜡像人物所展示的那样。

歌曲一开始，Rihanna直接唱出Nina的歌词，作为框架——甚至还曾有一个早期版本中Young Thug也演唱了同样的歌词——然后再次唤起Rihanna的声音演唱副歌，重新安排了一点第一段，以改变视角。Rihanna可能代表自己，一个亲密的朋友，或者一个狂热的粉丝；这种模糊性中存在着张力。Nina的原声直到第二段尾部才出现，叠加在Sister Nancy的大热采样“Bam Bam”之下，Swizz Beatz扮演了从唱片中摇动人群的DJ角色。在Kanye的职业生涯中，他第一次完全保留了Nina在“Do What You Gotta Do”样本中的声音，歌词仍然被反向切割。